المفهوم في التعريف ABC

من الانعكاسات المختلفة التي أثارت تقلبات أن تصبح من الفن، كان من أكثرها وضوحًا هو الذي ركز على مشكلة الجمال. يمكن إرجاع تحديد الجوانب التي تمنح الجمال لعمل معين إلى العصور القديمة ، في اعتبارات السفسطائيون ولاحقًا في تلك أفلاطون ص أرسطو.

كما هو متوقع ، لم يتم استنفاد هذه التكهنات في ممارسة الفن ، لكنها كانت تميل إلى النظر العالمي في المشكلة. سيكون من الطنان تقديم سرد شامل لمختلف الفروق الدقيقة التي توصلت إليها التكهنات في فجر الثقافة الغربية. يكفي أن أقول ذلك ساد مفهوم "الانسجام" و "النظام" و "التناظر" لحساب ماذا الجمال يكمن. وهكذا ، على سبيل المثال ، يمكن للوجه أن يكون جميلًا من خلال الحفاظ على فكرة التناظر ، بينما يمكن للجسد أن يكون بالنسبة لأجزائه. استند هذا المفهوم بشكل خاص إلى ما يسمى بـ "مدرسة فيثاغورس" ، حيث تم دمج الجمال مع المفاهيم العددية والهندسية. يجدر بنا أن نتذكر أن أتباع فيثاغورس اعترفوا في المواد الصلبة العادية الخمسة (رباعي الوجوه ، مكعب ، ثماني السطوح ، ثنائي الوجوه ، وعشريني الوجوه) رموز حقيقية لـ جمال التي تم تجانسها بدورها مع العناصر الخمسة (الماء والأرض والهواء والنار و "العنصر الخامس" الأسطوري).

مع قدوم النصرانية، ال فكرة الله كان حاسما في وصف الجمالية. وهكذا ، فإن جمال العالم المعقول يتكون من تحمل بصمة المشيئة الإلهية: كان الترتيب الموجود في الطبيعة ، والذي كان يعتبر في العصور القديمة أساس الجمال ، تعبيرًا عن ذكاء من الخالق. بهذه الطريقة ، على سبيل المثال ، تتمثل إحدى طرق القديس توما لإثبات وجود الله في ربط النظام الأرضي بإرادة الضمير أعلى. حتى أن العديد من الهتافات المستخدمة في موسيقى يشير ساكرا إلى أن "الخلق الجميل يظهر عظمتك" ، بالإشارة إلى جمال كل ما هو موجود كتمثيل لذكاء الله الخالق السامي.

ال عصر النهضة، من جانبه ، أخذ مفهوم الجمال التي سادت في اليونان الكلاسيكية ؛ أخذت محاولة احترام الأشكال والحفاظ على النسب مرة أخرى نشاطًا وتم إسقاطها في التعبيرات الفنية التي لا تزال سارية حتى اليوم. يمكن إعطاء مثال واضح على الأهمية المعطاة للشكل المتناسق "الرجل الفيتروفي"، بقلم ليوناردو دافنشي ، حيث يتم تحديد النسب البشرية. في الواقع ، فإن رسم عصر النهضة ، ومن ثم الفنون الأخرى ، قد اتخذ فكرة الجسم الجميل والمتناغم والمتناسق الموجود في الثقافة اليونانية الرومانية. من هذه المرحلة ، ظهرت أيضًا الدراسة التشريحية التي تهدف إلى زيادة احترام النسب ، كما يتضح في النحت والجوانب الفنية العظيمة في ذلك الوقت.

ويلاحظ أنه في حركة لقد أخذ الجمال الباروكي في اعتبار مختلف تكرّر في مراحل أخرى من تاريخ الفن. وهكذا ، في حين أن جمال اليونان الكلاسيكية أو عصر النهضة كان موجهاً نحو الانسجام والأشكال (جمال أبولون ، في إشارة إلى شخصية الإله أبولو) ، فإن رجال عرف الباروك جمالًا دنسًا موجودًا حتى في جوانب مثل الكآبة ، وغير الجذابة وحتى البشعة (جمال ديونيسوس ، في إشارة إلى شخصية الإله ديونيسوس أو باخوس). بهذه الطريقة ، يُشار غالبًا إلى أنه عندما تواجه صورة الطبيعة ، فإن الحركات الكلاسيكية تتعرف عليها الجمال من وردة ، بينما تحذر شرائع الباروك من الجمال في كل من الوردة والطين الذي تجلس فيه.

إلى جانب الاختلافات التي يمكن أن يظهرها المفهوم عبر التاريخ حتى توطيد عصر النهضة ، تجدر الإشارة إلى ذلك دائما يحتفظ بسمة أساسي كدائم: فكرة الوحدة. في الواقع ، حتى الآن ، أدى مفهوم الجمال إلى محاولة اكتشاف أنماط عالمية ، والتي على الرغم من كونها قابلة للنقاش ، إلا أنها تحمل فكرة المطلق ؛ لا يزال من غير المعقول اعتبار الجمال شيئًا محددًا اجتماعيًا. سيكون القرن العشرين حيث تصبح هذه المنظورات أكثر قوة ، تاركة جانباً مفاهيم العصور القديمة والعصور الوسطى. في الوقت الحاضر ، يجب الاعتراف بمفارقة الجمال بشكل مختلف من قبل كل ثقافة من ثقافات العالم ، ولكنها منغمسة في الفكرة الحديثة للجمال. العولمة. بدأت أنماط معينة من الجمال النموذجي للثقافة الغربية في الانتشار في مختلف دول الأرض ، مما أدى إلى ظهور بعض "الأنماط العالمية" جمال، سواء فيما يتعلق بالفنون (الرسم والنحت ، المؤلفات, مسرح فيلم, مسرح وحتى ما يسمى بالفن الرقمي) وكذلك فيما يتعلق بشرائع الجمال الجسدي ، لدى الرجال والنساء على حد سواء. ربما تكون أفضل طريقة لفهم المفهوم المعقد جدًا لـ الجمال هو التعرف على المكون الذاتي القوي لهذه الفكرة المجردة ، والتي تختلف من شخص لآخر في جميع المجتمعات.