أهمية عصر الباروك

فك رموز الباروك: تحديد حدوده المكانية والزمانية. - تعتبر فترة الباروك من أهم العصر في العصر الحديث. تاريخ من الغرب منذ أن خدم ل بناء للهوية الأوروبية التي كانت تبحث عنها وتتوق للهروب من الكلاسيكية الموروثة من عصر النهضة حيث تم إتقان قواعد الفن والرسم والنحت والعمارة وتمثل القيم الجمالية للأكاديمية.

لبدء الحديث عن الباروك ، يجب أن نضعه في الزمان والمكان. وبالتالي ، يمكننا القول أن اللحظة التاريخية التي ميزت هذه المدرسة كانت في الأساس القرن السابع عشر ، مع وجود اختلافات في الاختلاف أجزاء من أوروبا حيث كانت قوية: في بعض الأماكن بدأت معالمها تظهر في وقت سابق وفي أماكن أخرى لاحقًا في نفس المكان قرن.

على عكس ما حدث مع عصر النهضة ، كان للباروك تأثير أكبر في بلدان مثل إسبانيا والبرتغال وهولندا وهولندا وبلجيكا وأجزاء من إيطاليا وألمانيا. كانت هذه الدول في ذلك الوقت (خاصة في حالة إسبانيا) في وقت النمو الاقتصادي وهذا الأسلوب الفني يميزهم.

فترة فنية من الظلام والعاطفة والتدين

عندما نسعى لتمييز فترة الباروك ، يجب علينا تحديد عنصرين أو ثلاثة عناصر تأسيسية تعمل على فهم أهميتها بوضوح في السياق التاريخي. في المقام الأول ، يرتبط الباروك بسياق الأزمة الدينية التي حدثت في أوروبا منذ عام 1500 عندما قرر لوثر اكتب أطروحاته الـ 95 ضد الكنيسة الكاثوليكية ووجدت من ذلك الإصلاح البروتستانتي ، اللوثرية وكل ما يترتب عليها المتغيرات.

ثم نفذت الكنيسة الكاثوليكية الإصلاح المضاد ، معارضة للرغبات الكئيبة وفقًا لها لزعزعة الاستقرار وأمرت عددًا من الفنانين الأوروبيين بتنفيذها. الأعمال من جميع الأنواع التي يمكن أن تزين المؤسسات الدينية وكذلك تخبر بوضوح للجمهور الأمي أحزان يسوع المسيح ، جمال دِين الكاثوليكية وعجائب الله ومواضيع أخرى. يمكننا القول أن هذا الأسلوب في البلدان الكاثوليكية كان له قبول وانتشار أكبر من الآخرين.

الخصائص الفنية للباروك والفنانين

بالإضافة إلى ذلك ، تركت أعمال الباروك جانباً العديد من القواعد التي تأسست في عصر النهضة مثل النسبة والخطية والكمال الهندسي وإذا لاحظنا لوحات من فنانو هذه الفترة ، سنكون قادرين على رؤية أجسام أكثر تحديدًا ، chiaroscuro الذي يسلط الضوء على أجزاء ويخفي الآخرين ، المعاناة أو التعبيرات المليئة بالألم ، ألوان أكثر عدوانية ، إلخ

يحدث الشيء نفسه في النحت ، وهو أكثر تعقيدًا ومعاناة من عصر النهضة. نجد في الهندسة المعمارية أشكالًا من المنحنيات والمنحنيات المقابلة التي تنطلق من الخطوط المستقيمة النموذجية للفترة السابقة.

من بين هؤلاء الفنانين يجب أن نذكر دييغو فيلاسكيز ، كارافاجيو ، رامبرانت ، نيكولاس بوسين ، أنطون فان ديك ، بوروميني ، بيرنيني وغيرهم الكثير. يجب أن نتذكر أيضًا أنه نظرًا لارتباطه المباشر بالتدين الكاثوليكي ، كان هذا الأسلوب الفني هو الأكثر وصولًا إلى أمريكا حيث هيمنت عليه إسبانيا والبرتغال.

الصور: iStock - Karl-Friedrich Hohl / Nikola Nastasic