أهمية النحت

سيرينا كوغي
لقب مدرس الأحياء

باعتباره موردًا فنيًا، يسمح النحت بما يلي: 1) التعبير الملموس والواضح عن أفكار الفنانين وعواطفهم؛ 2) استكشاف المواد وتجريب تقنيات تحويلها، وتوجيه عملية الابتكار الدائم؛ 3) التفاعل مع البيئة من خلال تحويل المساحات المادية، وإعطاء الجوهر والمعنى للأماكن التي يمكن العثور فيها على قطعة نحتية؛ 4) متانة العينة الفنية مع مرور الوقت، اعتماداً على المواد والتقنيات المستخدمة؛ 5) إمكانية حدوث تفاعل جسدي حقيقي وحساس، يتجاوز المرئي، مما يوجه نحو التغيير المستمر في وجهة نظر المشاهد وتجربته في مواجهته للعمل؛ 6) الحفاظ على التراث التاريخي والثقافي من خلال الأعمال الملموسة التي تمثل سياقات معينة تم تخليدها من خلال ظهورها أمام الجمهور؛ 7) فرصة الإشادة وإحياء ذكرى وجود الشخصيات التاريخية مع التمثيل النحتي لصورتهم؛ و 8) إثراء الفضاءات العامة والبيئات الحضرية بحثا عن تجميلها وتقديم لحظات من التأمل الترفيهي التي تساعد على تحسين نوعية حياة الإنسان سكان المدينة.

أحد أشكال خلق الخطاب الفني الذي أحدث أكبر الأثر عبر تاريخ البشرية، وهو حاضر في العديد من الأشكال الأخرى. جميع الثقافات والفترات والمناطق، هو النحت، وربما يرجع ذلك إلى طبيعته الأصلية المتمثلة في الجمع بين العناصر الملموسة الموجودة في الطبيعة، مع القدرة التصويرية للعقل البشري التي تجعل من الممكن التمثيل البصري الخارجي للخطاب، والذي بدوره يخلق خطابه الخاص. لغة.

فن الإبداع متعدد الأبعاد

على نطاقه الفني الأوسع، يوجه النحت نحو تنمية فائقة للمهارات العقلية واليدوية، مما يزيد من القدرة على التنمية. للنحات في جميع مجالات حياته الأخرى، وذلك بفضل زيادة قدرته على تصور الخبرات والمعرفة، كمورد لا غنى عنه في تطوير المشاريع الفنية المعقدة التي ينغمس فيها عادة، مع الطلب على التحديات التقنية النظرية والعملية التي من أجلها يجب أن تكون بالضرورة على استعداد لعملية دائمة للتعلم والتحسين في الطرق التي تستكشف بها وتفسر وتلتقط الشكل والمساحة و الموارد.

ونتيجة كل هذه المجموعة من العوامل الضرورية لتجسيد العمل في النحت هي سرد ​​القصة ضربة بعد ضربة، في كل ضربة بالمطرقة. ضد الإزميل، في كل نقطة لحام، في كل ومضة للمطحنة، في كل لمسة شكلت الطين، في كل الضغط والقوة والحرارة والجروح والتمزقات التي كان لا بد من دعم المواد المتعددة التي يمكن للفنان استخدامها عند تطوير الخطاب البصري الذي سيحول رسالته إلى إرث ضمن التراث الثقافي للدولة مجتمع.

العلاج عن طريق اليدين

إن التحدي الدائم الذي يمثله النحت، كأسلوب حياة أيضًا، يمنحه شخصية قادرة على الارتباط بأعمق عناصر الجوهر الإنساني، وتتغلغل في الوجود. والمساعدة في البحث الداخلي عما قد يكون معيقًا في حياة أولئك الذين يختارون السماح لأنفسهم بالاستكشاف من خلال عملهم الخاص أثناء إنشائه، ويصبحون في مرآة تساعدنا على تحويل انعكاس ما لا يمكن لأحد رؤيته داخلنا إلى جمال، وهي صفة يتم تقديرها بشكل متزايد في مجالات علم النفس والطب النفسي والعلاجات البديلة وحتى التعليم الرسمي، من أجل الاستفادة من كل هذه الفوائد للتغلب على الصراعات والصدمات المتعددة في الناس.

في كثير من الأحيان، يتطلب إنشاء العمل أيضًا دمج فنانين ومشاركين آخرين، مما يشجع التعاون. الفنية وتبادل الأفكار والمعرفة والتقنيات والخبرات التي تولد العمل الجماعي الأصيل متعدد التخصصات.

أنواع النحت وأشكاله

تنوع الأساليب والتيارات في الفن، إضافة إلى تعدد المواضيع التي يمكن أن تؤدي إلى تأمل فلسفي يوقظ الفكرة. جمالية سياقها المسقط في النحت واسعة بقدر ما يمكن أن تسمح به القدرة الإبداعية نفسها، من العمل الأكثر واقعية إلى العمل الأكثر واقعية. وبشكل أكثر تجريدًا، يمكن العثور على مجموعة لا حصر لها من التصنيفات التي يمكن من خلالها فهرسة العمل، والذي يبرز بين أكثر أنواع المنحوتات شيوعًا. مُنفّذ:

1) الأشكال ذات الكتل المستديرة التي تسمح بالمراقبة من جميع الزوايا، مثل ديفيد الذي صنعه مايكل أنجلو من الرخام؛

2) أعمال النحت الغائر التي يتم تحقيقها من خلال نحت ولبس الأسطح المسطحة، مثل إفريز البارثينون في أثينا، والذي يروي أجزاء من الأساطير اليونانية؛

3) المنحوتات البارزة بسبب النقش البارز، مثل بوابة الجنة للورينزو غيبرتي الواقعة في فلورنسا؛

4) الأعمال الحركية التي تدمج الحركة كخطاب رئيسي، مثل الأعمال التي طورها خيسوس سوتو، وأليخاندرو أوتيرو، وألكسندر كالدر؛

5) النقش الجداري كتدخل على الأسطح الكبيرة للجدران والأعمال المعمارية، مكملاً لها مثل النقش على مذبح بيرغامون في برلين؛

6) التجميع من خلال التكوين الجمالي للمواد والعناصر المختلفة ذات هويتها الخاصة، مثلما فعل بيكاسو في دراجته؛

7) التصوير التجريدي كأحد الأساليب الأكثر استكشافًا من قبل النحاتين في الآونة الأخيرة.