Определение за електронна музика

Известно е като музика електроника към този, който се генерира чрез определени електронни устройства като синтезатор или семплери това може да бъде замислено изцяло от звуците и мелодиите, произведени от тези машини... или към вече създадена и завършена от изпълнител песен, която е модифицирана чрез и благодарение на ап на тази технология, пораждаща ново художествено творение, което ще запази звука и текстовете на оригинала в основата си.

Очевидно и с изключенията на случая, защото е очевидно, че технологията от този момент изобщо не може да се сравни с тази на днешния и модификации, които позволява на тези, които произвеждат този тип музика, електронната музика има своите корени в началото на миналия век, още точно в 1910 г. с експериментите на така наречените италиански футуристи начело с Луиджи Русоло, който създава музика с шумове и електронни музикални кутии. Тези първи ресурси те биха могли да се разглеждат от историческа гледна точка като първите версии на този стил. Във всеки случай етерфонът, изобретен през 1919 г. от руския физик Лев Сергеевич Термен, се смята за първия електронен музикален инструмент, тоест за първия синтезатор в историята.

Но, разбира се, това бяха прости експерименти и мечти на шепа мечтателни музиканти, които едва сега щяха да оживеят. По време на Втората световна война с развитието на първите техники за рязане, снаждане и залепване или обръщане на различни фрагменти от лента записани. Именно магнитният носител на данни позволи на страхотните техники за редактиране, които ще доведат до най-модерните експерименти в електронната музика.

И очевидно с изминаването на годините последваха изпитанията, тестовете и експериментите в търсене на нови звуци благодарение на появата на нови технологии и настройката на други като синтезатор. Но популярността на тази музикална тенденция ще пристигне едва в края на осемдесетте години миналия век с идването на техно и къща, два от най - известните стилове в пол, който започна да се излъчва от европейски продуценти и диджеи. По-късно някои автори посвещават усилията си за създаване на диференцирани стилове, като електронните стилове на музиката инструментални (както се е случило с Жан Мишел Жар) или производите на стила на електропоп и други смесени формати на велики дифузия.

Междувременно ще бъде деветдесетте години, в които той се консолидира и се превърна в един от жанровете, най-следван от милиони млади хора по света. Голяма част от това, без съмнение, се дължи на разпространението на фестивали, по-известни като рейвиСред най-важните са Creamfields и Moonpark, в които този тип музика е единствената и абсолютна звезда.

По същия начин основният елемент, който определя успеха на електронната музика, е разпространението и разпространението на цифрови ресурси на производство на звуци, монтаж и реконструкция. В допълнение към изненадващо намаляване на разходите за разработка, компютрите позволяват припокриващи се, прогресивни кросоувъри (затихване), промяната на мащабите и тоновете и преди всичко възможността да се вземе предходна песен от всеки стил и да се модифицира по такъв начин, че да се превърне в ново електронно творение. По този начин, сега популярни ремиксиран са мотивирали, че различни песни на поп, рок, мелодични и дори фолклор традиционните се рекомбинират, за да се получат напълно различни версии, в рамките на техническата новост, но все пак запазвайки първоначалния си чар.

Сред най-изявените представители на днешния ден са: DJ Tiësto, Hernán Cattteo, Paul Oakenfold, Underworld, Paul Van Dyk, David Guetta и, Разбира се, списъкът продължава... Не може да се забрави, че този стил, възникнал в англоговорящите страни, е постигнал забележително въздействие с големи експонати На Латинска Америка. През тези първи години на XXI век електронната музика е най-разпространеното течение в дискотеките и в масивни рецитали на открито през летните сезони, тъй като особената му характеристика позволява бързото изкушение на танц а заразителността на ритъма води до наслаждаване на този музикален стил, който сякаш е останал.