Понятие в дефиниция ABC

лилен гомес | юли 2022 г
Професор по философия

Историческият произход на гръцката трагедия

Трагедията, като художествен жанр, възниква в Атина около 6 век пр.н.е. C., достигайки точката си на най-голямо великолепие през V век пр.н.е. В., от което започва неговият упадък. Това е израз, който се развива в контекста на ченгета, град, след като се консолидират определени материални условия.

От една страна, на гражданско-религиозно ниво, атинският обществен живот преживя а климат свобода и автономия, изразена по празничен начин. Това усещане за празничност беше свързано с връзката на познаване на боговете: религиозният живот не беше представляваше сфера, отделна от обществения, светски живот, но между двете съществуваше непосредствена връзка. От включването на фигурата на Дионис в пантеона, Атина прави място за предлагането на празнични партита за поклонение пред него; по такъв начин, че в Дионисиевите празници култовата сила е издигната като отличителен елемент на атинското гражданско тяло.

От друга страна, на поетико-дискурсивно ниво празниците въвеждат решаващ елемент в развитието на трагедията: понятието драма, подкрепено от мимезис, тоест подражание.

На трето място, Дионисиевите празници отварят възможността за пространство за гражданска среща, което ще бъде условието за развитието на театър, като пространство, в което хората се събират, за да съзерцават нещо. По този начин съвпадението на тези три условия - чувството за празничност, поетичният елемент на мимезиса и инфраструктура театрално - е благоприятната отправна точка за развитието на гръцката трагедия.

структура на гръцката трагедия

Драматургическата структура на трагедията представя различни елементи: тя започва с пролог, в който се обобщение на сюжета на произведението, показващо миналото на трагичния герой, който играе главната роля в него, до достигането до неговото Настояще.

След това продължава пеенето на хора (párodos), което поражда епизодите, от които се артикулира сюжетът, представен от актьорите. Хорът води диалози по време на представлението с героите, изразявайки техните мисли и се намесва между всеки епизод, за да определи курса драматичен на действие, посредством идеи за философска и морален. Хорът и героят редуват пеене и рецитиране, като по този начин излагат дебата пред лицето на определен конфликтен въпрос (agon), като например престъплението на правило, отмъщение, справедливост и др. И накрая, трагедията завършва с изселването (exodos), след последния епизод, в който героят осъзнава своето отговорност за предишни събития.

Есхил, Софокъл и Еврипид са автори, признати за референти на гръцкия трагичен жанр през цялата история. Сред най-парадигматичните трагически произведения можем да споменем Прометей Обвързан от Есхил; Антигона и царят Едип, от Софокъл; или Медея от Еврипид.

Социалната функция на трагедията

В своята Поетика Аристотел (384 г. пр.н.е. ° С. - 322 пр.н.е В.) посочва "педагогическата" функция на трагедията, чрез елементите на мимезиса и катарзис. Характерната формална черта на трагедията е представянето чрез подражание (мимезис) на действие, което чрез състраданието и ужаса, които предизвиква у зрителя, провокира чувство на освобождение по отношение на подобни усещания (катарзис). Трагедията имитира действие, което се извършва от героите, чиято правдоподобност се крие във факта, че последователността от действия е рационално необходима поради самата си структура. С напредването на сюжета се разкрива зло, което се състои от рационалния резултат от действие необходимо, извършено от трагичния герой и че неизбежно той завършва със страдание първи човек.

Страданието на героя води зрителя до чувството на страх, чрез идентифициране с него, че това ще му се случи в собствената му плът. Такъв страх го кара да съжалява за героя и следователно да изпитва желание да избегне злото. Това, което се случва тогава, е, че с това желание се извършва морална трансформация на зрителя, която клони към коригира страстите, които биха го довели до нещастие като това, което той наблюдава в страданието на героя трагичен.

В това се крие катарзисната стойност на трагедията, която се превръща в практическа и политическа стойност, тъй като провокира изучаване на за живот в зрителя. Такова обучение е възможно само предвид естетическата дистанция, която отделя зрителя от действията, имитирани от трагедия, тъй като, ако съзерцателната дистанция беше анулирана, катарзисът не би могъл да настъпи, а само а усещане на страха.