Значение на цифровото изкуство

Само допреди няколко години дигиталното изкуство беше технически ограничено до графичния дизайн и прилагането му на ниво реклама или като част от естетика на компании, марки и продукти, но скорошното развитие на ресурси, които гарантират права върху нематериална творческа работа, отприщи нарастваща вълна от художествена продукция, използвана в дигиталния свят, която значително захранва съдържанието, предлагано от мрежата и социалните мрежи, като в същото време насърчава отново усета за търсене и съзерцание на красивото, естетическото и приятното пред очите на всеки.

Това пламенно желание за артистично съзерцание, което самите алгоритми на социалните мрежи стимулират, послужи като стимул към максимално използване на креативност и самоусъвършенстване в постановката на собствения личен образ и на всяко от нещата, които желаете да споделите в виртуален свят.

Единици и нули за потомството

Дигиталното изкуство събужда нови източници за изразяване на човешки ценности, като: 1) алтруизъм, създаване на дигитални артисти в нови и незаинтересовани агенти на промяната, които търсят съюзи и обмен, фокусирани повече върху споделянето на опит, отколкото върху увеличаването на печалби; 2) филантропия, отделяне на значителни проценти от продажбите на дигитални произведения за подкрепа на различни благотворителни каузи във всички области; 3) автономия, чрез генериране на ресурси чрез комерсиализация на произведения, които изискват ниска производствена цена и позволява генерирането на ресурси, с които да се приеме начин на живот независим; 4) включване, с генериране на пространства за споделяне, основани на равни възможности за всички тези, които желаят да участват, като по този начин се борят с изключителния патронаж, наложен от галериите и музеите десетилетия.

Подкрепата, която технологиите, базирани на блокчейн, предоставят за защита на цифрови произведения на изкуството, както и тези материални произведения с запис на неговия образ, се представя по безпрецедентен начин като подкрепата, за която всеки художник е копнеел през вековете на историята на изкуството, оттогава регистрацията на произведения беше предмет на система за регистрация на авторски права, в много случаи ограничена и изключителна, докато сега те могат лесно получавате договори за автентичност и собственост без никакви пречки, дискриминация и с множество безплатни опции, което също насърчава сигурността и доверие сред художниците, в допълнение към това, че им позволява да проследят местонахождението на своите творби, в рамките на безпрецедентна търговска динамика, която движи изкуството като мощен инвестиционен механизъм, който привлича дори най-неосведомените, като същевременно предлага гаранция за вечност на произведенията във времето и техните цифрови записи.

Нови предимства, достъпни за всички

Тази парадигматична промяна, която представлява отварянето на дигиталното изкуство сред артистите и търговската динамика на глобализацията, малко по малко предлага ново значение на изразяването на идеи и човешки мисли чрез буквите, изображението и звука, но в същото време отваря пътя към обмена на произведения и знания между хората по целия свят. планета.

Технологичният феномен в изкуството започва да събужда в по-ранна възраст интереса към разработване на артистичен проект, за да се получат всякакви ползи, като по този начин че постановката на художественото произведение, което децата са развълнувани да правят и показват, било като част от домашното им в училище, като истинско интерес към работа в тази област, съчетан с възможностите, които предлагат различни приложения и програми за създаване на всички видове значителни резултати като цифрово изкуство, заедно на факта, че необходимите теоретични познания също са много лесно достъпни, така че всеки може да започне да изследва, развива и се възползва от собствените си умения артистичен.

Удължаване на бъдещето на изкуството

Сред основните предимства, които дигиталното изкуство предлага на художници, колекционери, публика и различни любопитни, изпъква едно, което предлага нов начин за насърчават страстта към изкуството и желанието за неговото потребление, като задават модел на изисквания към естетиката, които добре алгоритмите на платформите и мрежите Социалните мрежи знаят как да се възползват от това и това явление може да се разглежда като нова ера на Ренесанса в изкуството в резултат на важността, която цифровото развитие засяга повече от половината човечество, което вече има достъп до интернет и което започва да се превъзпитава, за да продължи да се наслаждава на изкуството за много по-дълго.

Препратки

Алсина, П. (2014). Разрушаване на мита за нематериалността на дигиталното изкуство: към неоматериалистичен подход в изкуствата. Artnodes: списание за изкуство, наука и технологии, (14), 78-86.

Белидо Гант, М. Л. (2003). Дигитализирано изкуство и цифрово изкуство: артистични прояви в дигиталната ера.

Куспит, Д. (2007). Дигитално изкуство и видео изкуство. Кръжок по изобразително изкуство.

Убина, д. (2022). Философски магазин за играчки: Кино, хронофотография и дигитално изкуство. Пролетни издания.