Значение на скулптурата

Серена Куоги
Титла учител по биология

Като художествен ресурс, скулптурата позволява: 1) осезаемото и очевидно изразяване на идеите и емоциите на художниците; 2) изследване на материали и експериментиране на техниките за тяхната трансформация, ръководейки процес на постоянни иновации; 3) взаимодействието с околната среда чрез трансформация на физическите пространства, придавайки същност и смисъл на настройките, в които може да се намери скулптурно произведение; 4) трайността на художествения образец във времето в зависимост от използваните материали и техники; 5) възможността за реално и чувствително физическо взаимодействие, отвъд визуалното, което води към постоянна промяна на гледната точка и преживяване на зрителя при срещата му с произведението; 6) историческо и културно съхранение чрез материални произведения, които представляват определени контексти, увековечени с тяхната публична видимост; 7) възможността да се отдаде почит и да се отбележи съществуването на исторически личности със скулптурното представяне на техния образ; и 8) обогатяване на обществени пространства и градска среда, в търсене на тяхното разкрасяване и предлагането на моменти на развлекателно съзерцание, които спомагат за подобряване на качеството на живот на жители на града.

Една от формите на създаване на художествен дискурс, която е генерирала най-голямо въздействие в историята на човечеството, присъствайки в много други. всички култури, периоди и региони, е скулптура, много вероятно поради собствената си оригинална природа на комбиниране на осезаемите елементи, съществуващи в природа, с образния капацитет на човешкия ум, който прави възможно външното визуално представяне на един дискурс, който от своя страна създава свой собствен език.

Изкуството на многоизмерното създаване

В най-широк технически мащаб скулптурата води към превъзходно развитие на умствените и ръчни умения, увеличавайки капацитета за развитие. на скулптора във всички други области на неговия живот, благодарение и на увеличаването на способността му да концептуализира преживяванията и знанията като ресурс незаменим при разработването на сложните артистични проекти, в които той обикновено се потапя, с търсенето на теоретични и практически технически предизвикателства, за които Непременно трябва да имате желание за постоянен процес на учене и усъвършенстване на начините, по които изследвате, интерпретирате и улавяте форма, пространство и ресурсите.

Резултатът от цялата тази комбинация от фактори, необходими за материализирането на произведението в скулптурата, е разказването на една история щрих по щрих, при всеки удар на чука. срещу длетото, във всяка точка на заваряване, във всеки проблясък на мелницата, във всяка милувка, която моделира глината, в целия натиск, сила, топлина, срязвания и разкъсвания, които трябваше да бъдат направени. поддържа множеството материали, които един художник може да използва, когато развива визуалния дискурс, който ще превърне неговото послание в наследство в рамките на културното наследство на общество.

Терапевтика чрез ръцете

Постоянното предизвикателство, което представлява скулптурата, също и като начин на живот, й придава характер, способен да се свърже с най-дълбоките елементи на човешката същност, прониквайки в Битието. и подпомагане на вътрешното търсене на това, което може да се намери дори като пречка в живота на онези, които избират да се оставят да бъдат изследвани от собствената си работа, докато я създават, превръщайки се в в огледало, което ни помага да превърнем в красота отражението на това, което иначе никой не би могъл да види в нас, качество, което се цени все повече в областите на психология, психиатрия, алтернативни терапии и дори формално образование, за да се възползвате от всички тези предимства за преодоляване на множество конфликти и травми в хората.

Много пъти създаването на произведение също изисква интегрирането на други артисти и участници, насърчавайки сътрудничеството. артистичен и обмен на идеи, знания, техники и опит, които генерират автентична работа в екип трансдисциплинарен.

Скулптурни типове и модалности

Разнообразието от стилове и течения в изкуството, добавени към множеството теми, които могат да доведат до философски размисъл, който събужда представата естетиката на нейната контекстуализация, проектирана в скулптура, е толкова широка, колкото може да позволи самият творчески капацитет, следователно, от най-реалистичната работа до по-абстрактно, може да се намери безкрайна гама от класификации, в които да се каталогизира произведение, открояващо се сред най-често срещаните видове скулптури. реализирани:

1) форми с кръгли бучки, които позволяват наблюдение от всички ъгли, като Давид, направен в мрамор от Микеланджело;

2) барелефни произведения, постигнати чрез издълбаване и износване на плоски повърхности, като например Партенонския фриз в Атина, който разказва фрагменти от гръцката митология;

3) изключителните резби, дължащи се на висок релеф, като Портата на рая от Лоренцо Гиберти, разположена във Флоренция;

4) кинетични произведения, които включват движението като основен дискурс, като произведенията, разработени от Хесус Сото, Алехандро Отеро и Александър Калдър;

5) стенописният релеф като интервенция върху големите повърхности на стените и архитектурните произведения, допълващи ги като релефа на Пергамския олтар в Берлин;

6) сглобяването чрез естетическа конфигурация на различни материали и елементи със собствена идентичност, подобно на това, което Пикасо прави в своя Велосипед;

7) абстрактната фигурация като един от модалностите, най-изследвани от скулпторите в последно време.