Значение на маслената живопис (и автори-примери)

Серена Куоги
Титла учител по биология

Един от най-използваните ресурси в пластичните изкуства през цялата история е маслената живопис, както като основа, така и като сама по себе си техника. което е породило безброй художествени произведения от Ренесанса до съвременното изкуство, поради голямото разнообразие от пластични свойства които има, сред които се открояват следните: 1) гъвкавостта, която има за създаване на ефекти, както и нейното адаптиране и придържане към различни повърхности; 2) разнообразието от цветове, което позволява композицията и изграждането им от множество елементи и органични и неорганични химически вещества, представяйки се като идеалното средство за улавяне и предаване на цвят; 3) неговата издръжливост поради високата му адхезия към повърхностите, качество, което му е позволило да преодолее времето; 4) неограниченото използване, което позволява за текстура и дълбочина в произведенията; и 5) ефектите на светлината и сенките, които могат да бъдат развити чрез техники, които предизвикват визуалното възприятие и улесняват създаването на определени атмосфери и стилове.

Всички тези умения са направили рисуването с маслени бои популярно сред художниците от векове до такава степен, че е част от задължителното обучение в дисциплините на изкуствата. пластични изкуства в глобален мащаб, с което не само е постигната неговата универсализация, но и допълването в артистичното обучение, чрез техника, която стимулира и предизвиква творческото, визуалното развитие и капацитета за абстракция на учениците, като ги насочва към максимално изследване на техните дарби и таланти за чл.

Практически предимства, които изсъхват с времето

В допълнение към стимулирането на когнитивните умения, свързани с визуално-пространственото управление и интерпретация, маслената живопис, поради специфичната си характеристика на бавно съхнене, е Предлага се като мощен инструмент за развитие на търпението, необходимо при изграждането на произведение, което позволява непрекъсната намеса за дълги периоди. които насърчават узряването на идеята за произведението в съзнанието на самия художник, повече от преобладаваща необходимост в реалността на съвременния иммедиатизъм на днешния живот. което зарази и света на пластичните изкуства и за които произведенията, направени с масло, продължават да се считат за много по-висока стойност от техните колеги в акрил.

Търпението, което художникът развива чрез използването на маслени бои, заедно с базата от технически познания, необходими за постигане на ефективен артистичен резултат, Те са сред най-ценените качества на неговия израз от тези, които съзерцават и придобиват работата му, към които трябва да се добави личният отпечатък, който всеки удар на маслото отразява, разкривайки развитието на ръчните умения на художника с течение на времето, а използването на маслена боя става дисциплина, която стимулира артиста постоянно през цялата му кариера, насочвайки го към постоянен растеж, който го предизвиква във всички негови аспекти психическо и лично. Тази интимна връзка, която е в състояние да предизвика работа при боравенето с масло, е насочила към приемането на този ресурс като терапевтичен потенциал при подхода на множество разстройства. ментален, което го прави голям съюзник на съвременната психология и психиатрия, които съзерцават с интерес и очарование връзката между използването и управлението на цвета и очертанията, с емоциите и настроенията на пациента, както се случва при художниците, разкриват ценна информация, която те често не могат да получат в сесиите. конвенционална терапия, разбирайки чрез това с по-голяма точност и дълбочина природата на умствените отпечатъци, които може да нарушават психическото състояние на пациенти.

Търговско участие

Към субективната стойност на работата, направена с блажна боя, рамкирана в контекста на сложността на нейното използване, се добавя високата цена на материалите в сравнение с инвестицията, необходима за работа с акрилни и други водни бои, генерирайки търговска динамика, естествено насочена към по-голяма цел в по отношение на потенциалните клиенти на произведенията и изложбените галерии, виждайки маслената живопис като по-елитен продукт, над произведенията, разработени с други техники и материали, което позволява на художника да генерира по-големи печалби чрез работата си като компенсация за изискванията, направени от използването на масло за изразява себе си, докато качеството на личностното развитие, въплътено в еволюцията на неговата работа, стимулира желанието да събира работата си пред публиката. ценители на изкуството.

От друга страна, консервацията на петролни работи също изисква по-голяма сложност, изискваща напреднала техническа подготовка на специалистите, посветени на реставрация и постоянна инвестиция в областта на галериите и музеите, особено за произведения, защитени през вековете, като това е задача, която не е никак проста и икономична, която обикновено поглъща голяма част от печалбите, генерирани чрез художествени изложби, докато колекционерите Физическите лица трябва да осигурят със собствени средства поддържането на състоянието на опазване на техните произведения и траекторията, която ще продължат, след като вече не са в състояние да го правят. продължава да се наслаждава на неговата възхитена колекция, често достигайки до процъфтяващите аукциони чрез наследници с вкус към изкуството, не толкова устойчив като този на неговите предшественици.

Следи в историята на изкуството

По отношение на дълготрайността, която маслената боя придава на творбите, това се откроява като част от основните елементи, които са позволили трансцендентността на техните употреба от началото си през 15-ти век в Европа, когато започват експерименти със смесване на масла, като ленено масло, с различни пигменти, които позволяват улавянето на цвета за запазването му във времето, бързо популяризирайки както артистичния израз, така и желанието експериментално за подобряване на ресурс, чиято трансформация през вековете също му е позволила да запази постоянството на приложимост.

Сред художниците, признати през вековете, както за техния талант, така и за приноса, който са генерирали за развитието и популяризирането на маслената живопис, следните се открояват сред много други:

1) Ян ван Ейк (1390-1441), на когото обикновено се приписва развитието на техниката на маслената живопис през 15-ти век, като работата му „Човекът с червения тюрбан“ е едно от най-цитираните му изображения.

2) Леонардо да Винчи (1452-1519), който използва тази техника, за да пресъздаде „Тайната вечеря“, докато по внушение на щрихите в маслената живопис от “La Gioconda” се смята от мнозина за недовършена опера като част от очарованието, което я прави най-известната картина в света. свят.

4) Рембранд ван Рейн (1606-1669), като художник от холандския Златен век, той носи отговорността да увеличи драматичния капацитет масло, с играта на светлина и сянка, която му позволява да създава портрети и исторически сцени на конкретни реализъм.

5) Винсент ван Гог (1853-1890), чийто особен импресионистичен капацитет стана тласъкът на маслената живопис към нейното трансцендентиране в рамките на модернизацията, която й позволи да достигне съвременното изкуство.