Пример за информативен преглед

The информативен преглед е рецензията, в която се обобщават и описват основните положения на произведение, книга, филм, статия и др. и се прави оценка, която Тя може да бъде положителна или отрицателна, в съответствие с критериите, използвани от редактора и в зависимост от разглеждания предмет, като се посочват подробности за въпросната работа на информативен преглед, било то книга, филм или какъвто и да е вид произведение, като прави обобщение на основните данни на въпросното произведение.

Основните данни, дадени в информативен преглед, са:

• Заглавие на произведението.
• Автор на произведението.
• Тема на творбата.
• Целева аудитория.
• Име на автора на рецензията.
• Резюме и критика на съдържанието.
•  Оценяване.

В случай на книга или текст:

• Квалификация.
• Автор.
• Брой страници.
• Споменаване на графични материали, които могат да помогнат за разбирането на темата (като изображения, карти или прозрачни фолиа).
• Редакционна.
• Издание.
• Година на издание.
• Целева аудитория.
• Самият описателен преглед.

Пример за информативен преглед:

Информативен преглед
Великите епохи на европейското изкуство

Die großen Epochen der Europäischen Kunst

Поредица от 10 документални видеоклипа, Копродукция на DUMONT / NHK Studios, Режисьор Габи Имхоф-Вебер и Курт У. Oehlschlager. Музикализация, Вернер Гьоглер. Година 1989. Работете за всички аудитории.

Автор на отзива: дявол.

Това е поредица от документални филми, които се занимават с историята на европейското изкуство от произхода на гръцкото изкуство до изкуството на ХХ век, преминавайки през различните фази на изкуството, преобладаващи в Европа през вековете, със следните глави: 1, гръцко изкуство, 2 римско изкуство, 3, византийско изкуство, 4, романско изкуство, 5, готическо изкуство, 6, Ренесансово изкуство, 7, Бароково изкуство, 8, Рококо изкуство, 9, Изкуство от ХІХ век и 10, Изкуство от ХХ век, обхващащи области като архитектура, скулптура и живопис.

1.Гръцко изкуство.

В първия епизод е описан пасажът на архаичното гръцко изкуство, докато се нарече класическо изкуство, а скоро и елинистическото изкуство; Наблюдаване на промените във формата, първо груба и твърда на скулптурата и архитектурата, след това трансформацията в реалистични обекти с усещане за движение, подчертаващи хармонията в скулптурата, архитектурата и живопис. За да доведе по-късно до промените в стила, които преобладават след сливането на гръцкото изкуство с теченията Ориенталско изкуство като египетско, персийско и изкуството на други народи, което се елинизира след завоеванията на Александър голям.

2.Римско изкуство.

Вторият епизод се занимава с римско изкуство, като говори за великите римски конструкции, които са били функционални, освен артистични, като пътища и магистрали, акведукти и обществени сгради, които бяха точки, в които римското архитектурно изкуство имаше най-добрия си израз, съчетавайки архитектурното изкуство с инженерството граждански. Показани са етруски произход и гръцки влияния върху римската архитектура, живопис и скулптура, но отговарящи на приноса на римляните. По-късно той говори за изкуството като за една от прищевките на висшите класове, където вкусът се оценява на римляните, богати на гръцко изкуство, имащи копия от голямо разнообразие от картини и статуи Гръцки.

3.Византийско изкуство.

Третият епизод се занимава с византийско изкуство, изкуство, което се фокусира върху християнската религиозна сфера и императорската придворна сфера; подчертавайки красотата и детайлите на мозайките, иконите и религиозната архитектура. Той говори за Византия и нейното влияние върху изкуството на Европа, особено в Италия. Тази глава набляга на византийските църковни строежи в цялата Византийска империя, в исторически период. в която архитектурата има практически само две възможности за изразяване - християнска религиозна архитектура и дворцова архитектура имперски.

4.Романско изкуство.

В четвъртия епизод от тази поредица се занимава с романско изкуство, изкуство, наследено от римските художествени традиции и от различни варварски народи, което се фокусира върху Религиозното изкуство, особено в монашеския живот, чрез големите манастири, които започват да се появяват през този период, откроявайки се със своята „твърдост“ и Архитектурна „грубост“ и детайлите, които са направили в ръкописите, подчертавайки миниатюрите, с които са обяснявали пасажите от писанията религиозен. Откроява се забележимата идеализация в позите на статуите и картините, в която те се стремят да уловят християнския идеал, с драматични пози на персонажите от писанията и образите на светците, за да доведе хората до благочестие Кристиян. Той споменава, че в архитектурата се открояват манастирите, разпространили се в цяла Европа.

5.Готическо изкуство.

Петата глава разглежда готическото изкуство, като се споменава, че появата на готическото изкуство е родена през Франция и най-добрият й израз може да се види в големите средновековни катедрали, възникнали с това стил. В този епизод детайли като този в готическото изкуство обикновено се отличават с високи сгради (религиозни сгради) „опитвайки се да стигне до небето“, през голямата височина на сградите.

Отбелязва се, че през този артистичен период се търсят обширни витражи, които да осветяват интериора на църквите. В този период целта беше да се постигне вертикалност на сградите, което заедно с витражите, осветяващи интериора, създаваха впечатление за величие.

6.Ренесансово изкуство.

В тази глава говорим за Ренесансовото изкуство, което прави обновяване в изкуството, отделяйки се от средновековното изкуство и вдъхновявайки се от класическото гръцко и римско изкуство. Постигане, наред с други неща, за решаване на проблемите, които средновековните европейски архитекти са имали при изграждането на големи куполи. Постигната е перспектива в живописта, нещо, което не е правено в предишни художествени периоди. По време на Ренесансовия период той е изваян отново, търсейки реализъм, подобен на този на класическата гръцка скулптура.

7.Бароково изкуство.

Този епизод се занимава с барока, период, в който изкуството се фокусира върху „славата“ на важните герои на времето, която се наблюдава в разкошните дворци и градини, в които се опитва да улови славата на царете и властите, налагащи дори на природата, чрез фонтани, лабиринти от зеленина и езера изкуствен; които могат да бъдат представени със сгради и градини като Версайския дворец и катедралата Свети Петър в Рим, които са върхът на бароковото изкуство. В скулптурата бяха постигнати толкова реалистични детайли, че статуите можеха да изглеждат живи, както в скулптурата на Бернини на Аполон и нимфата Дафна. В епизода се виждат изображения на различни европейски дворци, принадлежащи към този период.

Този епизод разказва за момент някои от обичаите на протокола на Версайския съд и показва някои Занаятчии (сегашни), които ремонтират и произвеждат мебели и занаяти с инструментите и методите, използвани в епохата на барока.

8.Рококо Арт.

Този епизод е за рококо изкуството, артистичен период, в който художници идват да рисуват хора важно, сякаш те са театрални герои, понякога интерполиращи роли със селяни в картини; Това беше период, в който имаше вид търсене на идилични фантазии, в които те искаха да се скрият от реалността. През този артистичен период във всички изкуства се търси така нареченият „добър вкус“. Рококо орнаментизмът обхваща всички възможни точки на дворците, дори маловажни ъгли. В този епизод са показани изображения на порцелан и златари, принадлежали на Август Силния. Изображения на миниатюра, изработена от злато и скъпоценни камъни, са показани за Август, силните миниатюри, които представляват източно царство, както са си представяли европейците. По време на рококо конструкциите от ориенталски тип станаха модерни и в епизода се виждат изображения на различни градини от този стил, заедно с някои пагоди. По-късно се виждат изображения на немски майстори, които правят порцеланови фигури със същите системи, които са били използвани в ерата на рококо.

9.Изкуство от XIX век.

В този период на изкуството започват да се появяват страхотни артистични изрази, отнасящи се до политически събития на времето, както в случая с Гоя, който излага ужаса на войната с драма, невиждана дотогава тогава.

Той говори за промените в архитектурата, инициирани от въвеждането на стомана в строителството, както в случая с Айфеловата кула.

Споменава се за богатата буржоазия и новия им княжески начин на живот, където банки, съдилища, университети, театри и опери станаха израз на „превъзходството“ на тази нова класа богат. Той говори за движението на романтизма и неговите ефекти в изкуството, виждайки изображения на различни картини, принадлежащи към романтичното движение.

По-късно се говори за баварския крал Луис II, който е заклеймен като екстравагантен и луд, но който в архитектурните идеи изпълнява като Замъкът Нойшванщайн, демонстрира влиянието на идеализацията на Средновековието, която е била по времето на романтизма на века най-вече. По-късно започва Арт Нуво, движение, фокусирано главно върху орнаменти с елементи на природата.

10.Изкуството на ХХ век.

Този епизод говори за съвременното изкуство, като кубизъм и абстрактно изкуство, движения в който се опитва да изрази това, което художниците чувстват, вместо да изразява нещата такива, каквито са в реалност. Те се опитват да изразят гледната точка на художника за нещо, наблюдавайки в епизода произведения на различни съвременни автори както в скулптурата, така и в живописта, принадлежащи към ХХ век.

ЗАКЛЮЧИТЕЛНО РАЗГЛЕЖДАНЕ.

Поредицата е много добре направена; Изображенията са с много добро качество и показват подробно образци на всички пластични прояви (скулптура, живопис и архитектура); Аудиото на испански е много ясно и разбираемо от цялата испаноезична публика; Музикализацията е добра и съответства на темата, която се третира във всеки момент от епизода. Това е силно препоръчителна поредица за всички заинтересовани публики, както и за млади хора, изучаващи уводни художествени предмети, както и за професионални реставратори, архитекти и декоратори.