Определение за съвременно изкуство
Miscellanea / / July 04, 2021
От Габриел Дуарте, на октомври. 2008
Нарича се изкуство съвременен към тези художествени изрази, възникнали през ХХ век. Въпреки че критерият за съвременност е с различна употреба, художествени продукции през последния век имат поредица от общи черти, които са в пълен контраст с тези от древни времена прецеденти. По този начин е възможно да се отнесе към изкуството на 20-ти век като блок, пренебрегвайки непрекъснато съществуващите различия, които съществуват в него. Основните характеристики, които могат да бъдат посочени по отношение на изкуството, произведено през този век, са тези, които правят а иновация в правилата, които да се следват, както и използването на стари модели, които се използват със значение, различно от оригинала.
На първо място е необходимо да се направи кратък преглед на някои понятия, които са били в сила по времето на края на XIX век. До този момент, въпреки огромните различия, възникнали по отношение на дефинирането стойността и обхвата на изкуството, намерение за постигане на красота чрез това. В този смисъл може да се каже, че платоническият елемент винаги е бил в основата на художествения манталитет преди 20-ти век, аспект, за който християнството може да е допринесло.
Достатъчно е да се помни, че много експерти определят съществуването на циклични периоди в историята на изкуството. По този начин Ренесанс Той показа интензивен платонически аспект, в който бяха спасени типични променливи на гръко-римската култура, като се спазва симетрията, класическите модели на красота и човешката фигура. Тези характеристики се наричат Аполини (по отношение на гръцкия бог на красотата Аполон). Ренесансът е наследен от барока, кратък период, дълбоко взривоопасен и изпълнен с творчество, в който тези канони бяха релативизирани, за да включват и по-случайни и дори сенчести параметри. Тези характеристики обикновено се определят като Дионисиеви (след гръцкия бог на виното Дионис). The неокласицизъм и романтизъм те представляват два по-късни и хомоложни етапа на Ренесанса и Барока в този ред.
По същия начин, с консолидирането на Индустриална революция първо, а след Първата световна война, Аполоновата позиция е изоставена в преследване на една по-релативистка, до степен да отрече красотата като цел на изкуството. По този начин авангардите ще се опитат да се "освободят" от минали концепции, вкоренявайки нови и експериментални стилове. Освен факта, че не успяха да просперират, те оставиха своя отпечатък през века, релативизирайки понятието за красота.. В много отношения възможността за бързо включване на артистични параметри от други региони на света допринесе за тези развития в съвременното изкуство. света (особено Азия и оригиналните народи на Америка) и в много случаи експерименталните явления с халюциногени, използвани през десетилетието на 1960.
По същия начин си струва да си припомним, че 21-ви век е включил в съвременното изкуство свързаната с него концепция за дигитално изкуство, в която мнозина създателите прилагат компютърни технологии за създаване или допълване на други видове произведения, били те графични или музикални по своята същност. The ресурси digital са дошли да останат окончателно в съвременния свят на изкуството, с по-голяма или по-малка степен степен на влияние, която зависи от наличността и културните променливи на художника и неговата среда Социални.
Със сигурност може да се посочи квота на субективност при оценяване на определена работа. Въпреки това, екстремното разпитване на насоки, които се спазваха до края на 19 век, доведе до тривиализация на изкуството. Всъщност, ако красотата е относителна, тогава всеки елемент е красив и ако изкуството не трябва да се придържа към естетически критерии, тогава всеки елемент е красив. израз това е артистично. Третирането на тези въпроси ще бъде от съществено значение за определяне на бъдещето на културата. Вирализацията на изкуството превърна всеки потребител в един вид критик с по-голяма или по-малка пригодност, за която вкусовете и удоволствията, свързани с модерно изкуство те могат да се наслаждават по персонализиран начин и с голяма възможност за избор от страна на всеки индивид.
Теми в съвременното изкуство