Концепция в дефиниция ABC
Miscellanea / / July 04, 2021
От Сесилия Бембибре, през юли. 2009
Анимацията е техника или представа за движение което се прилага към елемент или индивид. Днес терминът анимация е тясно свързан с производството графика карикатури, но като цяло има много ситуации, при които анимацията се случва извън това. В този смисъл животно или индивид може да премине от почивка към анимация, когато извършва какъвто и да е вид дейност. „Да бъдеш анимиран“ е израз, който предполага съществуването на активна нагласа.
Анимацията като художествена техника може да бъде описана като начин за генериране на графични последователности на различни опори представляват чрез редуване на едното и другото по един непрекъснат начин илюзията за движение, въпреки че в действителност всички те са образи статични. Тогава анимацията може да се разбере като оптична илюзия, тъй като за човешките очи изглежда, че е нещо, когато е в реалността не е нищо повече от многократното прилагане на различните образи, което му дава условието за динамичност и мобилност.
Художниците, които създават анимация, или аниматорите, както са популярно наричани, са тези, които извършват анимационния процес и като такива могат да им приписват усещане на мобилност към различни изображения, рисунки и дори неодушевени предмети. Струва си да се отбележи, че оптичната илюзия има решаващо влияние върху оценката на това явление, създадено от аниматорите.
Има огромно разнообразие от техники за генериране на анимации, например могат да бъдат създадени различните кадри да ги рисувате или рисувате във всяка малка промяна, която представя истински модел или триизмерен модел виртуален.
Струва си да се спомене, че анимацията е сложна, интензивна работа и, например, огромно количество инфраструктура за да се случи. Така че по-голямата част от наличната анимационна продукция е продукт на специализирани компании. Сега това по никакъв начин не е накарало работата на авторския аниматор да изчезне, но е по-малко спрямо продукцията на предишния.
Когато говорим за анимация, не може да се говори само за карикатури, тъй като има хиляди елементи, с които да се направи анимация. В този смисъл техниката на спиране на движението Той позволява да се генерира анимация с реални обекти, а не с рисунки. Тази техника се извършва чрез улавяне на хиляди малки промени в обект като ябълка, чаша или книга. Името му идва от факта, че започва от състоянието на не-анимация, тоест на неподвижност.
Карикатурите
Кой не е израснал да гледа приключенията на любимите си карикатури, нали? И колко пъти като дете сме се чудили как го правят?
Карикатурите се създават от началото на миналия век с техниката, която разработи за това най-важните аниматори на анимационната компания par excellence като това е Дисни. Рамки се рисуват един по един, на хартия, 24, за всяка секунда от анимацията. Тогава той Той рисува прави се отново с мастило и ще се боядисва с ацетатни листове и крайният резултат ще се снима със статична камера. След това направените снимки се подреждат в хронологична последователност, за да се създаде илюзия за движение.
Сега новите технологии със сигурност са променили тази процедура през последните две десетилетия и днес тя се възползва от създаването на компютър, което прави всичко по-бързо и по-евтино.
The кино салон анимирани
В анимационното кино инсталираните техники за създаване се използват за разработване на карикатури, за разлика от киното на реално изображение, което записва реални изображения, които се случват в непрекъснато движение, в анимационното кино няма такова движение, но всяко Движението се генерира от чертеж по такъв начин, че проектирането на чертежите последователно да създава илюзията за движение.
Аниме: анимация на японски печат
Въпреки че карикатури се произвеждат по целия свят, без съмнение Япония е страната, която се отличава най-много в анимирана продукция като последица от особеностите, които е успял да отпечата върху нея и които са надхвърлили собствените й граници включително.
В Япония анимето успя да постигне огромно развитие и въздействието му достигна до всички аудитории: деца, юноши и дори възрастни, със специално създадено за тях аниме съдържание и разбира се, с теми, свързани с тях интереси.
Неговата основа за вдъхновение е манга o карикатура Японски.
Традиционно винаги се рисуваше на ръка, но с напредването на изчислителна техникаДнес той практически се генерира чрез компютри.
Междувременно сред тези специфични и несъмнени характеристики не можем да пренебрегнем физическите характеристики от героите: огромни очи, много фини носове и уста, уникална коса и изразителност огромен.
Теми в анимацията