Význam digitálního umění

Ještě před několika lety bylo digitální umění technicky omezeno na grafický design a jeho implementaci na reklamní úrovni nebo jako součást estetika společností, značek a produktů, ale nedávný rozvoj zdrojů, které zaručují práva na nehmotnou tvůrčí práci, rozpoutala rostoucí vlnu umělecké produkce využívané v digitálním světě, která podstatně živí obsah nabízený webem a sociálních sítích a zároveň znovu podporuje smysl pro hledání a kontemplaci krásného, ​​estetického a příjemného všem před očima.

Tato vroucí touha po umělecké kontemplaci, kterou stimulují samotné algoritmy sociálních sítí, sloužila jako pobídka k maximální využití kreativity a sebezdokonalování při inscenování vlastního osobního obrazu a každé z věcí, které si člověk přeje sdílet ve virtuální svět.

Jedničky a nuly pro potomstvo

Digitální umění probouzí nové zdroje pro vyjádření lidských hodnot, jako jsou: 1) altruismus, vytváření digitálních umělců na nové a nezaujaté činitele změny, kteří hledají spojenectví a výměny zaměřené více na sdílení zkušeností než na zvyšování zisky; 2) filantropie, věnující značná procenta z prodeje digitálních děl na podporu různých charitativních akcí ve všech oblastech; 3) autonomie prostřednictvím vytváření zdrojů prostřednictvím komercializace děl, která vyžadují nízké výrobní náklady a umožňují vytváření zdrojů, s nimiž lze převzít životní styl nezávislý; 4) začleňování s vytvářením sdílených prostorů založených na rovných příležitostech pro všechny těm, kteří se chtějí zúčastnit, a bojovat tak proti výhradní záštitě, kterou si galerie a muzea ukládají dekády.

Podpora, kterou technologie založené na blockchainu poskytují pro ochranu digitálních uměleckých děl, jakož i materiálů, které pracují s záznam jeho obrazu, je prezentován bezprecedentním způsobem jako podpora, po které každý umělec toužil po celá staletí dějin umění, od té doby registrace děl podléhala systému registrace autorských práv, v mnoha případech omezeného a exkluzivního, zatímco nyní mohou snadno být udělována autentičnost a majetkové smlouvy bez jakýchkoli překážek, diskriminace a s více možnostmi zdarma, což také podporuje bezpečnost a důvěra mezi umělci, kromě toho, že jim umožňuje sledovat, kde se jejich díla nacházejí, v rámci bezprecedentní komerční dynamiky, která pohání umění jako silný investiční mechanismus, který přitahuje i ty nejméně znalé a zároveň nabízí záruku trvalosti děl v čase a jejich digitální záznamy.

Nové výhody dostupné pro každého

Tato paradigmatická změna, která představuje otevření digitálního umění mezi umělci a komerční dynamiku globalizace, postupně nabízí nový význam výrazu myšlenky a lidské myšlenky prostřednictvím písmen, obrazu a zvuku, ale zároveň otevírá cestu k výměně děl a znalostí mezi lidmi po celém světě. planeta.

Technologický fenomén v umění začíná v raném věku probouzet zájem o rozvoj uměleckého projektu, který by získal všechny druhy výhod, tedy že inscenace umělecké práce, kterou děti s nadšením dělají a předvádějí, ať už jako součást domácích úkolů ve škole, jako skutečná zájem o práci v této oblasti spojený s možnostmi, které různé aplikace a programy nabízejí pro vytváření všech druhů významných výsledků, jako je digitální umění, společně k tomu, že potřebné teoretické znalosti jsou také velmi snadno dostupné, takže každý může začít zkoumat, pěstovat a využívat své vlastní dovednosti umělecký.

Prodloužení budoucnosti umění

Mezi hlavní výhody, které digitální umění nabízí umělcům, sběratelům, veřejnosti a různým zvědavcům, vyvstává jedna sama pro sebe, která nabízí nový způsob podporovat vášeň pro umění a touhu po jeho konzumaci, stanovení vzoru požadavků na estetiku, který vyhovuje algoritmům platforem a sítí Sociální sítě toho umějí využít a tento fenomén lze považovat za novou éru renesance v umění v důsledku důležitosti, kterou digitální vývoj má pro více než polovinu lidstva, která již má přístup k internetu a která se začíná převychovávat, aby si nadále užívala umění mnohem déle.

Reference

Alsina, P. (2014). Odbourání mýtu o nehmotnosti digitálního umění: směrem k neomaterialistickému přístupu v umění. Artnodes: časopis umění, vědy a techniky, (14), 78-86.

Bellido Gant, M. L. (2003). Digitalizované umění a digitální umění: umělecké projevy v digitálním věku.

Kuspit, D. (2007). Digitální umění a videoart. Kruh výtvarného umění.

Oubina, nar. (2022). Obchod s filozofickými hračkami: Kino, chronofotografie a digitální umění. Jarní edice.