Význam doby baroka

Dešifrování baroka: vymezení jeho prostorových a časových limitů.- Období baroka je jedním z nejvýznamnějších v Dějiny Západu, protože sloužil pro konstrukce evropské identity, která hledala a toužila uniknout klasicismu zděděnému po renesance ve kterém byla zdokonalována pravidla umění, malířství, sochařství a architektury a reprezentovala estetické hodnoty akademie.

Abychom mohli začít mluvit o baroku, musíme ho zarámovat do času a prostoru. Můžeme tedy říci, že historickým okamžikem, který charakterizoval tuto školu, bylo v podstatě 17. století, s rozdíly v různých části Evropy, kde byla silná: na některých místech se její rysy začaly projevovat dříve a na jiných později v rámci téhož století.

Na rozdíl od toho, co se stalo s renesanci, mělo baroko větší účinek v zemích jako Španělsko, Portugalsko, Holandsko, Nizozemsko, Belgie, části Itálie a Německo. Tyto země byly v té době (zejména v případě Španělska) v době hospodářský růst a tento umělecký styl je charakterizuje.

Umělecké období temnoty, vášně a religiozity

Chceme-li charakterizovat barokní období, musíme označit dva nebo tři základní prvky, které slouží k jasnému pochopení jeho významu v historickém kontextu. Baroko souvisí především s kontextem náboženské krize, která v Evropě prožívala od roku 1500, kdy Luther rozhodl napsal svých 95 tezí proti katolické církvi a zjistil z nich protestantskou reformaci, luteránství a všechny z toho vyplývající varianty.

Katolická církev poté provedla protireformaci, postavila se proti bezbožným touhám po destabilizaci a nařídila řadě evropských umělců provést díla všeho druhu, která by mohla zkrášlit náboženská zařízení a zároveň negramotnému publiku jasně vypovědět o bolestech Ježíše Krista, o kráse náboženství Katolicismus, boží divy a další témata. Můžeme říci, že v silně katolických zemích měl tento styl větší přijetí a rozšíření než v jiných.

Umělecká charakteristika baroka a umělci

Navíc barokní díla ponechala stranou mnohá pravidla založená v renesanci, jako je proporce, lineárnost, geometrická dokonalost a pokud sledujeme malby umělci tohoto období budeme moci vidět mnohem konturovanější těla, šerosvit, který zvýrazňuje části a skrývá jiné, utrpení nebo bolestí naplněné výrazy, agresivnější barvy, atd

Totéž se děje v sochařství, mnohem složitější a trpělivější než renesance. V architektuře najdeme formy křivek a protikřivek, které vycházejí z typických rovných linií předchozího období.

Z těchto umělců musíme zmínit Diega Velázqueze, Caravaggia, Rembrandta, Nicolase Poussina, Antona Van Dycka, Borrominiho, Berniniho a mnoho dalších. Musíme také pamatovat na to, že díky svým přímým vazbám na katolickou religiozitu byl tento umělecký styl tím, který nejvíce dorazil do Ameriky, kde dominovalo Španělsko a Portugalsko.

Fotografie: iStock – Karl-Friedrich Hohl / Nikola Nastasic