Význam sochařství
Různé / / October 18, 2023
Titul učitele biologie
Socha jako umělecký zdroj umožňuje: 1) hmatatelné a evidentní vyjádření myšlenek a emocí umělců; 2) zkoumání materiálů a experimentování s jejich transformačními technikami, což vede k procesu trvalé inovace; 3) interakce s prostředím prostřednictvím transformace fyzických prostorů, které dávají esenci a smysl prostředí, ve kterém se sochařský kus nachází; 4) trvanlivost uměleckého vzorku v průběhu času v závislosti na použitých materiálech a technikách; 5) možnost skutečné a citlivé fyzické interakce, mimo vizuální, která vede k neustálé změně pohledu a zkušenosti diváka při setkání s dílem; 6) uchování historických a kulturních památek prostřednictvím hmotných děl, která představují konkrétní kontexty zvěčněné s jejich veřejnou viditelností; 7) možnost vzdát hold a připomenout si existenci historických osobností sochařským ztvárněním jejich podoby; a 8) obohacování veřejných prostranství a městského prostředí při hledání jejich zkrášlení a nabídka chvil rekreačního rozjímání, které pomáhají zlepšit kvalitu života obyvatelé města.
Jedna z forem tvorby uměleckého diskurzu, která vyvolala největší dopad v celé historii lidstva, je přítomna v mnoha dalších. všechny kultury, období a regiony, je sochařství, velmi pravděpodobně kvůli své vlastní originální povaze spojování hmatatelných prvků existujících v přírody, s figurativní schopností lidské mysli, která umožňuje vnější vizuální reprezentaci diskursu, který si zase vytváří svůj vlastní Jazyk.
Umění vícerozměrné tvorby
Ve svém nejširším technickém měřítku vede sochařství k lepšímu rozvoji mentálních a manuálních dovedností a zvyšuje kapacitu pro rozvoj. sochaře ve všech ostatních oblastech jeho života, a to i díky zvýšení jeho schopnosti konceptualizovat zkušenosti a znalosti jako zdroj nepostradatelný při vývoji komplexních uměleckých projektů, do kterých se obvykle ponoří, s požadavkem na teoretické a praktické technické výzvy, pro které Musíte být nutně ochotni k trvalému procesu učení a zlepšování ve způsobech, jakými zkoumáte, interpretujete a zachycujete formu, prostor a zdroje.
Výsledkem celé této kombinace faktorů nezbytných pro zhmotnění díla v sochařství je vyprávění příběhu tah po tahu, v každém úderu kladiva. proti dlátu, v každém svařovacím bodu, v každém záblesku brusky, v každém pohlazení, které modelovalo hlínu, ve všem tlaku, síle, teplu, řezech a slzách, které bylo třeba udělat. podporovat rozmanité materiály, které může umělec použít při vývoji vizuálního diskurzu, který změní jeho poselství v dědictví v rámci kulturního dědictví společnost.
Terapeutika přes ruce
Stálá výzva, kterou sochařství představuje i jako způsob života, mu dává charakter schopný propojit se s nejhlubšími prvky lidské podstaty, prostupující Bytostí. a pomáhá vnitřnímu hledání toho, co může být dokonce překážkou v životě těch, kteří se rozhodnou nechat se prozkoumat svou vlastní tvorbou, když ji tvoří, a stávají se v zrcadle, které nám pomáhá proměnit v krásu odraz toho, co by jinak v nás nikdo neviděl, kvalitu, která je stále více ceněna v oblastech psychologie, psychiatrie, alternativní terapie a dokonce i formální vzdělávání, aby bylo možné využít všech těchto výhod k překonání mnoha konfliktů a traumat v lidé.
Mnohokrát vytvoření díla také vyžaduje integraci dalších umělců a účastníků, což podporuje spolupráci. umělecké a výměna nápadů, znalostí, technik a zkušeností, které vytvářejí autentickou týmovou práci transdisciplinární.
Sochařské typy a modality
Různorodost stylů a proudů v umění, přidaná k pluralitě témat, která může vést k filozofické reflexi, která probudí představu Estetika jeho kontextualizace promítaná do sochy je tak široká, jak jen může dovolit samotná tvůrčí kapacita, od nejrealističtějšího díla až po abstraktnější, lze nalézt nekonečnou škálu klasifikací, ve kterých lze dílo katalogizovat, vyčnívající mezi nejběžnější typy soch. implementováno:
1) tvary s kulatými hrudkami, které umožňují pozorování ze všech úhlů, jako například David vyrobený v mramoru od Michelangela;
2) basreliéfní díla vytvořená vyřezáváním a nošením plochých povrchů, jako je parthenónský vlys v Athénách, který vypráví fragmenty řecké mytologie;
3) vynikající řezby díky vysokému reliéfu, jako je Rajská brána od Lorenza Ghibertiho ve Florencii;
4) kinetická díla, která zahrnují pohyb jako hlavní diskurz, jako jsou díla vyvinutá Jesúsem Sotem, Alejandrem Oterem a Alexandrem Calderem;
5) nástěnný reliéf jako zásah do velkých ploch zdí a architektonických děl, které je doplňují, jako je reliéf na Pergamonském oltáři v Berlíně;
6) montáž prostřednictvím estetické konfigurace různých materiálů a prvků s vlastní identitou, jako to udělal Picasso na svém kole;
7) abstraktní figurace jako jedna z nejvíce prozkoumaných modalit sochařů poslední doby.
Reference
Gaurico, P. (1989). O sochařství (sv. 7). Edice Akal.Gombrich, E., Torroella, R., & Setó, J. (1997). Dějiny umění. New York: Phaidon.
Maderuelo, J. (2012). Cesty současného sochařství (sv. 13). Edice University of Salamanca.
Von Hildebrand, A., Isabel, M., & Aguado, T. Q. (1989). Problém formy v uměleckém díle. Hledáček.
Napsat komentář
Přispějte svým komentářem, abyste přidali hodnotu, opravili nebo debatovali o tématu.Soukromí: a) vaše údaje nebudou s nikým sdíleny; b) váš email nebude zveřejněn; c) aby se zabránilo zneužití, jsou všechny zprávy moderovány.