Význam olejomalby (a autoři-příklady)

Serena Cuoghiová
Titul učitele biologie

Jedním z nejpoužívanějších zdrojů ve výtvarném umění v historii je olejomalba, a to jak jako podklad, tak jako samotná technika. která dala vzniknout bezpočtu uměleckých děl od renesance až po současné umění, díky velké rozmanitosti plastických vlastností které má, mezi nimiž vynikají: 1) kujnost, kterou má pro vytváření efektů, jakož i jeho přizpůsobení a dodržování různých povrchy; 2) rozmanitost barev, která umožňuje v kompozici a jejich konstrukci z více prvků a organické a anorganické chemické látky, které se představují jako ideální prostředek pro zachycení a přenos barva; 3) jeho trvanlivost díky vysoké přilnavosti k povrchům, což je kvalita, která mu umožnila překonat čas; 4) neomezené použití, které umožňuje texturu a hloubku v dílech; a 5) účinky světla a stínů, které lze vyvinout pomocí technik, které zpochybňují vizuální vnímání a usnadňují vytváření konkrétních atmosfér a stylů.

Všechny tyto dovednosti učinily olejomalbu populární mezi umělci po celá staletí až do té míry, že jsou součástí povinného studia v uměleckých disciplínách. výtvarné umění v celosvětovém měřítku, s nímž bylo dosaženo nejen jeho univerzalizace, ale také doplnění v uměleckém výcviku prostřednictvím techniky, která stimuluje a zpochybňuje kreativitu, vizuální rozvoj a schopnost abstrakce studentů a vede je k maximálnímu prozkoumání jejich nadání a talentu pro umění.

Praktické výhody, které časem vyschnou

Kromě stimulace kognitivních dovedností souvisejících s vizuálně-prostorovým řízením a interpretací je olejomalba, díky své zvláštní vlastnosti pomalého schnutí, Je navržen jako mocný nástroj pro rozvoj trpělivosti nutné při stavbě díla, umožňující jeho nepřetržitý zásah po dlouhou dobu. které podporují zrání myšlenky díla v mysli samotného umělce, což je více než převládající potřeba v realitě současného bezprostřednosti dnešního života. která také infikovala svět výtvarného umění a pro něž jsou díla vyrobená v oleji nadále považována za mnohem vyšší hodnotu než jejich protějšky v akryl.

Trpělivost, kterou si umělec rozvíjí používáním olejových barev spolu se základnou technických znalostí nezbytných k dosažení efektivního uměleckého výsledku, Patří mezi nejcennější vlastnosti jeho projevu těmi, kdo o jeho díle uvažují a získávají ho, k čemuž je třeba přidat osobní otisk, který každý tah olej odráží, odhaluje vývoj umělcovy manuální dovednosti v průběhu času a použití olejové barvy se stává a disciplína, která umělce trvale stimuluje po celou dobu jeho kariéry a vede ho k neustálému růstu, který je výzvou ve všech jeho aspektech duševní a osobní. Toto intimní spojení, které je schopno evokovat práci v zacházení s ropou, vedlo k přijetí tohoto zdroje jako terapeutického potenciálu v přístupu k mnoha poruchám. duševní, což z něj dělá skvělého spojence moderní psychologie a psychiatrie, který se zájmem a fascinací uvažuje o korelaci mezi používáním a řízením barev a trasování s emocemi a náladami pacienta, stejně jako se to děje u umělců, odhaluje cenné informace, které při sezeních často nemohou získat. konvenční terapií a díky tomu porozumí s větší přesností a hloubkou povaze mentálních otisků, které mohou narušovat psychický stav jejich pacientů.

Komerční účast

K subjektivní hodnotě díla provedeného olejovou barvou orámovaného v kontextu složitosti jeho použití se připočítává vysoká cena materiálů v srovnání s investicí nutnou pro práci s akrylovými a jinými vodnými barvami, což vytváří komerční dynamiku přirozeně zaměřenou na vyšší cíl v vzhledem k potenciálním klientům děl a výstavních galerií, olejomalba je považována za elitnější produkt, nad díla vyvinutá s jiné techniky a materiály, což umožňuje umělci generovat větší zisky prostřednictvím své práce jako kompenzaci za požadavky kladené používáním oleje vyjadřovat se, zatímco kvalita osobního rozvoje ztělesněná vývojem jeho práce podněcuje touhu shromáždit jeho dílo před veřejností. znalci umění.

Na druhou stranu konzervace naftových děl také vyžaduje větší složitost a vyžaduje pokročilou technickou přípravu odborníků, kterým se věnuje restaurování a neustálé investice do této věci ze strany galerií a muzeí, zejména u děl chráněných po staletí, což je úkol, který není vůbec jednoduchý a ekonomický, který obvykle spotřebuje velkou část zisku vytvořeného uměleckou výstavou, zatímco sběratelé Jednotlivci musí vlastními prostředky zajistit zachování stavu konzervace svých děl a trajektorii, ve které budou pokračovat, jakmile toho již nebudou moci. nadále si užívat jeho obdivovanou sbírku a často se dostávat do prosperujících aukcí prostřednictvím dědiců s chutí pro umění, které není tak odolné jako jeho předchůdci.

Stopy v dějinách umění

Pokud jde o životnost, kterou olejová barva dává dílům, vyčnívá to jako součást základních prvků, které umožnily přesah jejich používá se od svých počátků v Evropě v 15. století, kdy se začalo experimentovat s mícháním olejů, jako je lněný olej, s různými pigmenty, které umožnily zachytit barvu pro její zachování v průběhu času, rychle popularizující jak umělecký výraz, tak touhu experimentální pro zlepšení zdroje, jehož transformace v průběhu staletí mu také umožnila zachovat trvalost jeho použitelnost.

Mezi umělci uznávanými v průběhu staletí, jak pro svůj talent, tak pro přínos, který vytvořili pro rozvoj a popularizaci olejomalby, vynikají mezi mnoha dalšími:

1) Jan van Eyck (1390-1441), který je běžně připisován rozvoji techniky olejomalby v 15. století, přičemž jeho dílo „Muž v červeném turbanu“ je jedním z jeho nejcitovanějších zobrazení.

2) Leonardo da Vinci (1452-1519), který touto technikou znovu vytvořil „Poslední večeři“, zatímco na návrh tahů v olejomalbě od „La Gioconda“ je mnohými považována za nedokončenou operu jako součást kouzla, které z ní dělá nejslavnější obraz na světě. svět.

4) Rembrandt van Rijn (1606-1669), jako malíř nizozemského zlatého věku je mu svěřena odpovědnost za umocnění dramatické kapacity oleje, s hrou světla a stínu, která mu umožnila vytvářet portréty a historické scény zejména realismus.

5) Vincent van Gogh (1853-1890), jehož zvláštní impresionistická schopnost se stala impulsem pro olejomalbu k jejímu překročení v rámci modernizace, která jí umožnila dosáhnout současného umění.