Charakteristika pop-artu

Pop art je umělecké hnutí, které začalo v padesátých letech minulého století, nejprve v Anglii a později ve Spojených státech; byla to umělecká reakce, která byla na rozdíl od abstraktního expresionismu, který byl v té době v umění hlavním proudem.

Tento proud zvyšuje aspekty každodenního života, ve kterém žijí, a činí je nedílnou a stálou součástí jejich děl, aspekty, jako jsou postavy v show nebo politika, která v té době vstoupila do každodenního života lidí, stejně jako jednoduché a běžné předměty, jako jsou plechovky, lahve nebo obaly nějakého slavného produktu nebo široce rozšířené, které patřily k populární kultuře a neustálému používání reklamy a komiksu, stejně jako různých inspirativních předmětů založených na městské kultuře a populární, což z nich dělá nedílnou součást mnoha uměleckých projevů, mezi nimiž vyniklo velmi výrazné použití koláží jako prostředku k odhalení nápadů nebo emocí umělce.

Tento trend začal v Anglii v roce 1952 díky skupině mladých umělců, včetně počítal malíři, sochaři, architekti a spisovatelé nespokojení s hlavním proudem v té době v umění. Někteří členové této skupiny umělců se zajímali o městskou kulturu a každodenní život, zejména o oblasti masové výroby, jako je reklama, populární hudba, komiksy a další. polí, což je využívá a inspiruje pro jeho díla, později je jeho největším představitelem americký umělec Andy Warhol (Andrew Warhola, Jr.), postava, která ovlivnila šíření tohoto hnutí, zejména v desetiletí šedesátých let a v pozdějších letech, ve slávě převyšující další umělce hnutí, jako je sám Paolozzi Hamilton, který byl zakladatelem stejný. Hockney, Derek Boshier, Allen Jones, R.B. Kitaj a Peter Phillips.

Charakteristika pop-artu:

Opozice vůči předchozím pohybům. Toto umělecké hnutí je v mnoha aspektech na rozdíl od převládajících hnutí v první polovině 20. století, jako je abstraktní expresionismus a některé proudy modernismu.

Figurativní řeč.- Jednou z nejpozoruhodnějších charakteristik je použití obrazného jazyka, zejména prostřednictvím témat, která odrážejí konzumní společnost.

Nadměrné používání koláže. Koláže jsou v dílech tohoto proudu velmi časté, obvykle se používají výstřižky z časopisů, novin, knih, fotografií, různých reklam atd. Příkladem toho je koláž umělce Eduarda Paolozziho s názvem Bunk nebo dílo Richard Hamilton s názvem „Co je to, díky čemu jsou dnešní domy tak odlišné a tak přitažlivé?“ („Čím to je, že dnešní domy jsou tak odlišné a tak atraktivní?“), přičemž druhé z nich je jedním z referenčních děl tohoto uměleckého trendu.

Časté používání erotiky a aktu. Je běžné najít v pracích tohoto proudu použití aktů nebo erotických scén, vzpour nebo skrytých mezi množstvím obrazů, Mezi kterými vynikají plakáty, brožury nebo fotografie reklam a reklam je často mezi slovem uváděno slovo „pop“. hraje. Někdy se objevují fotografie nahých nebo polonahých lidí, mezi obrázky domácích nebo běžných spotřebičů, stejně jako obrázky z „komiksů“, filmů nebo animací. Pokud jde o inspiraci v animacích a komiksech (konkrétně japonských komiksech zvaných Mangas), jsou výraznější u autorů, jako jsou Japonci Takashi Murakami nebo Yoshitomo Nara, kteří ve své nejaktuálnější verzi pop-artu vytiskli mnoho pozůstatků ta příroda, která je v jeho pracích běžná (zejména v plastice Takashiho Murakamiho), nahá a erotická na úrovni bujný.

Použití reklamy a předmětů každodenní potřeby v dílech. Je častý jak v malbě, tak ve fotografii a sochařství, výstavě plakátů nebo reklam, jako výraz umění každodenního městského života, ve kterém člověk žije. Příkladem toho je práce Andyho Warhola „32 plechovek polévky Cambell“ a různá díla, ve kterých se často používaly výrobky a potřeby každodenní potřeby, jako jsou časopisy, lampy, žehličky, čisticí prostředky, nářadí, cigarety, komiksy nebo lahve od sodovky, jakož i přístroje jako vysavače, chladničky, automobily, rádia a televize.

Inspirace od slavných lidí. - Dalším zdrojem inspirace, který tento trend využil, bylo použití obrazu slavných osobností okamžiku v jeho dílech, postav jako Marilyn Monroe, jone F Kennedy, Mao Ce Tung (Mao Ce-tung) nebo nověji Michel Jackson, mimo jiné, využívající různobarevné kombinace rozptýlené v obrázky nebo kombinací obrazů postav se známými uměleckými díly, jako je uvedení tváře Marilyn Monroe na sochu svobody a podobně Podobný. To byl jeden z aspektů, který Andy Warhol nejvíce používal, protože byl jedním z nejexponenciálnějších a nejznámějších děl celého hnutí.

Pop Art dnes. - Pop-art v prvních letech převládal v zemích, jako je Anglie a USA, později se rozšířil do Evropy a některých zemí v Latinské Americe a Asii, i když v omezených sektorech. Mezi aspekty tohoto proudu je třeba zdůraznit proudy, které se dostaly do zemí, jako je Japonsko, kde bylo zavedeno pop-art, mimo jiné i díky populární hudbě. manga (japonský komiks), anime, a přijal své vlastní nuance, jako je kombinace s konkrétními styly kresby a malby tradičního japonského umění a hojné a opakované používání některé typy obrazů, jak je vidět v dílech Takashiho Murakamiho, kde převládají obrazy usmívajících se květin a lebek mezi různými obrazovými obrazy. I tento proud je tedy inspirován koncepty, jako je japonské anime zvaný hentai, v několika jeho dílech, jak je vidět na jeho vlastních plastikových dílech Murakami. Příkladem toho jsou plastiky „My lomesome cowboy“ a Hiropan, kde jsou akt a erotika přeháněny bujarým a groteskním podtextem.