Příklad informativní kontroly

The informativní recenze je recenze, kde jsou shrnuty a popsány základní body díla, knihy, filmu, článku atd. a je provedeno hodnocení, které Může být pozitivní nebo negativní podle kritérií použitých editorem a v závislosti na recenzovaném předmětu s uvedením podrobností o dané práci the informativní recenze, ať už jde o knihu, film nebo jakýkoli druh díla, tvořící souhrn základních údajů o daném díle.

Základní údaje uvedené v informativním přehledu jsou:

• Název práce.
• Autor práce.
• Téma práce.
• Cílová skupina.
• Jméno autora recenze.
• Shrnutí a obsahová kritika.
•  Posouzení.

V případě knihy nebo textu:

• Kvalifikace.
• Autor.
• Počet stran.
• Zmínka o grafických materiálech, které mohou pomoci porozumět tématu (například obrázky, mapy nebo průhledné fólie).
• Redakční.
• Edice.
• Rok vydání.
• Cílová skupina.
• Popisný přehled sám.

Příklad informativní kontroly:

Informativní přezkum
Velké epochy evropského umění

Die großen Epochen der Europäischen Kunst

Série 10 dokumentárních videí, koprodukce DUMONT / NHK Studios, režie Gaby Imhof-Weber a Kurt W. Oehlschlager. Muzikalizace, Werner Glöggler. Rok 1989. Práce pro všechny diváky.

Autor recenze: ďábel.

Jedná se o sérii dokumentů, které se zabývají dějinami evropského umění od počátků řeckého umění po umění dvacátého století a procházejí různými fáze umění, které v průběhu staletí převládaly v Evropě, s následujícími kapitolami: 1, řecké umění, 2 římské umění, 3, byzantské umění, 4, románské umění, 5, gotické umění, 6, renesanční umění, 7, barokní umění, 8, rokokové umění, 9, umění devatenáctého století a 10, umění dvacátého století, zahrnující oblasti jako architektura, sochařství a malování.

1.Řecké umění.

V první epizodě je popsán průchod archaického řeckého umění, až do volání klasického umění a brzy helénistického umění; Pozorování změn ve formě, nejprve drsné a tuhé sochařství a architektury, pak transformace do realistické objekty s pocitem pohybu, zdůrazňující harmonii v sochařství, architektuře a malování. Později vést ke změnám ve stylu, které převládaly po sloučení řeckého umění s proudy Orientální umění, jako je egyptské, perské a umění jiných národů, které se stalo helenizováno po dobytí Alexandra velký.

2.Římské umění.

Druhá epizoda pojednává o římském umění a hovoří o velkých římských stavbách, které byly kromě uměleckých funkcí také funkční, jako jsou silnice a dálnice, akvaduktů a veřejných budov, což byly body, v nichž římské architektonické umění mělo svůj nejlepší výraz, kombinující architektonické umění s inženýrstvím civilní. Jsou ukázány etruské původy a řecké vlivy na římskou architekturu, malířství a sochařství, které však kvalifikují příspěvky Římanů. Později mluví o umění jako o jednom z rozmarů vyšších tříd, kde je oceněna chuť Římanů bohatých na řecké umění s kopiemi vyrobenými z nejrůznějších obrazů a soch Řecký.

3.Byzantské umění.

Třetí díl pojednává o byzantském umění, umění se zaměřením na křesťanskou náboženskou sféru a sféru císařského dvora; s důrazem na krásu a detail mozaiky, ikon a náboženské architektury. Hovoří o Byzanci a jejím vlivu na umění Evropy, zejména v Itálii. Tato kapitola zdůrazňuje byzantské církevní stavby v celé Byzantské říši v historickém období. ve kterém architektura má prakticky jen dvě možnosti vyjádření, křesťanskou náboženskou architekturu a palácovou architekturu císařský.

4.Románské umění.

Ve čtvrté epizodě této série se věnuje románskému umění, umění zděděnému z římských uměleckých tradic a od různých barbarských národů, které se zaměřuje na Náboženské umění, zejména v mnišském životě, prostřednictvím velkých klášterů, které se začaly objevovat během tohoto období a vynikly svou „pevností“ a Architektonická „drsnost“ a podrobnosti, které udělali v rukopisech, zvýraznění miniatur, kterými vysvětlovali pasáže písem náboženský. Vyniká pozorovatelná idealizace v pózách soch a obrazů, v nichž se snažili zachytit křesťanský ideál, s dramatickými pózami postav písem a obrazy svatých, které vedou lidi k zbožnosti Křesťan. Zmínil, že v architektuře vynikají kláštery, které se rozšířily po celé Evropě.

5.Gotické umění.

Pátá kapitola pojednává o gotickém umění a uvádí, že vznik gotického umění se zrodil v roce Francie a její nejlepší výraz lze vidět ve velkých středověkých katedrálách, které s tím vznikly styl. V této epizodě měly detaily, jako například v gotickém umění, sklon vyniknout vysokým budovám (náboženské budovy) „snaží se dostat do nebe“, a to skrz velkou výšku budov.

Je třeba poznamenat, že právě v tomto uměleckém období byla hledána rozsáhlá vitrážová okna k osvětlení interiérů kostelů. V tomto období bylo cílem dosáhnout svislosti v budovách, které spolu s vitrážemi, které osvětlovaly interiér, působily dojmem majestátu.

6.Renesanční umění.

Tato kapitola hovoří o renesančním umění, které provádí rekonstrukci umění, odděluje se od středověkého umění a inspiruje se klasickým řeckým a římským uměním. Dosahování mimo jiné řešení problémů, které měli středověcí evropští architekti při stavbě velkých kopulí. Perspektivy bylo dosaženo v malbě, což se nedělo v předchozích uměleckých obdobích. Během období renesance byl znovu vyřezáván a hledal realismus podobný realitě klasického řeckého sochařství.

7.Barokní umění.

Tato epizoda pojednává o baroku, období, ve kterém se Art zaměřuje na „slávu“ důležitých postav té doby, která je pozorována v honosných palácích a zahrady, ve kterých se pokoušely zachytit slávu králů a potentátů působících dokonce i na přírodu, prostřednictvím fontán, labyrintů listí a jezer umělý; které lze reprezentovat budovami a zahradami, jako je Versailleský palác a katedrála svatého Petra v Římě, které jsou vrcholem barokního umění. V sochařství bylo dosaženo tak realistických detailů, že sochy mohly vypadat naživu, jako v Berniniho soše Apolla a víly Daphne. V epizodě jsou vidět obrazy různých evropských paláců patřících do tohoto období.

Tato epizoda na okamžik hovoří o některých zvyklostech protokolu soudu ve Versailles a některé ukazuje Řemeslníci (současní), kteří opravují a vyrábějí nábytek a řemesla pomocí nástrojů a metod používaných v barokní éře.

8.Rokokové umění

Tato epizoda je o rokokovém umění, uměleckém období, ve kterém malíři přicházejí malovat lidi důležité, jako by to byly divadelní postavy, někdy interpolující role s rolníky uvnitř obrazy; Bylo to období, ve kterém se hledalo jakési idylické fantazie, ve kterém se chtěli uchýlit k realitě. V tomto uměleckém období se ve všech umění hledal takzvaný „dobrý vkus“. Rokokový ornamentismus přišel pokrýt všechny možné body paláců, dokonce i nedůležité rohy. V této epizodě jsou zobrazeny obrazy porcelánu a zlatníků, které patřily Augustovi silnému. Existují obrazy miniatury ze zlata a drahých kamenů vyrobených pro Augusta, silných miniatur, které představují východní království podle představ Evropanů. Během rokoka se stavby orientálního typu staly módními a v epizodě jsou vidět obrazy různých zahrad tohoto stylu spolu s některými pagodami. Později jsou vidět obrazy německých řemeslníků, kteří vyrábějí porcelánové figurky se stejnými systémy, jaké se používaly v době rokoka.

9.Umění devatenáctého století.

V tomto uměleckém období začínají existovat velké umělecké projevy odkazující na politické události té doby, jako v případě Goyi, který odhaluje válečnou hrůzu dramatem, které bylo dosud neviděno pak.

Hovoří o změnách v architektuře vyvolaných zavedením oceli ve stavebnictví, jako v případě Eiffelovy věže.

Je zmiňována bohatá buržoazie a jejich nový knížecí životní styl, kde banky, soudy, univerzity, divadla a opery se staly výrazem „nadřazenosti“ této nové třídy bohatý. Hovoří o pohybu romantismu a jeho účincích v umění, vidí obrazy různých obrazů patřících k romantickému hnutí.

Později se mluví o bavorském králi Luisovi II., Který byl označen za extravagantní a bláznivý, ale který v architektonických nápadech Zámek Neuschwanstein, prokázat vliv idealizace středověku, která byla v době romantismu století devatenáct. Později začala secese, hnutí zaměřené hlavně na ozdoby s prvky přírody.

10.Umění dvacátého století.

Tato epizoda hovoří o moderním umění, jako je kubismus, a abstraktním umění, hnutích v která se snaží vyjádřit to, co umělci cítí, spíše než vyjadřovat věci tak, jak jsou realita. Snaží se vyjádřit umělecký pohled na něco, přičemž v epizodě sledují díla různých moderních autorů v sochařství i malbě, která patří do dvacátého století.

ZÁVĚREČNÉ ÚVAHY.

Série je velmi dobře provedená; Obrázky jsou velmi dobré kvality a podrobně ukazují ukázky všech plastických projevů (sochařství, malířství a architektura); Zvuk ve španělštině je velmi jasný a srozumitelný pro všechny španělsky mluvící publikum; Muzikalizace je dobrá a v souladu s tématem, které je zpracováno v každém okamžiku epizody. Jedná se o vysoce doporučenou sérii pro všechny zainteresované diváky, stejně jako pro mladé lidi studující úvodní předměty do umění, stejně jako pro profesionální restaurátory, architekty a dekoratéry.