Definice současného umění

Říká se tomu umění moderní k těm uměleckým projevům, které vznikly ve dvacátém století. Ačkoli je kritérium současnosti různorodé, umělecké produkce v průběhu minulého století mají řadu společných rysů, které jsou v příkrém kontrastu s těmi z dávných dob precedenty. Je tedy možné označit umění dvacátého století jako blok, ignorovat vždy přítomné rozdíly, které v něm existují. Hlavní charakteristiky, na které lze poukázat s ohledem na umění vyrobené v tomto století, jsou ty, které tvoří inovace v pravidlech, která je třeba dodržovat, stejně jako použití starých vzorů, které se používají s jiným významem, než je původní.

Nejprve je nutné stručně shrnout některé koncepty platné v době konce devatenáctého století. Do té chvíle, navzdory obrovským rozdílům, které se objevily, pokud jde o definování hodnota a rozsah umění, záměr dosáhnout krásy skrze tento. V tomto smyslu lze říci, že platonický prvek vždy podtrhuje uměleckou mentalitu před 20. stoletím, což je aspekt, ke kterému mohlo křesťanství přispět.

Stačí si pamatovat, že mnoho odborníků definuje existenci cyklických období v dějinách umění. To znamená, že renesance Vystavoval intenzivní platonický aspekt, ve kterém byly zachráněny typické proměnné řecko-římské kultury, s respektem k symetrii, klasickým vzorům krásy a lidské postavě. Tyto vlastnosti se nazývají Apolínové (v odkazu na řeckého boha krásy Apolla). Po renesanci následovalo baroko, krátké období, hluboce výbušné a plné tvořivost, ve kterém byly tyto kánony relativizovány tak, aby zahrnovaly i více náhodných a dokonce stinných parametrů. Tyto vlastnosti jsou obvykle definovány jako Dionysian (po řeckém bohu vína, Dionýsos). The neoklasicismus a romantismus představují dvě pozdější a homologní etapy renesance a baroka v uvedeném pořadí.

Podobně s konsolidací Průmyslová revoluce nejprve a po první světové válce byla pozice Apollonianů opuštěna ve snaze o relativističtější pozici, až do popření krásy jako účelu umění. Bude to tedy avantgarda, která se pokusí „osvobodit“ od minulých koncepcí, zakořenit pro nové a experimentální styly. Kromě toho se jim nepodařilo prosperovat, zanechali své stopy v průběhu století a relativizovali pojem krásy.. V mnoha ohledech přispěla k tomuto vývoji moderního umění možnost rychlého začlenění uměleckých parametrů z jiných oblastí světa. světě (zejména Asii a původním obyvatelům Ameriky) a v mnoha případech experimentálními jevy s halucinogeny používanými v desetiletí 1960.

Stejně tak stojí za to připomenout, že 21. století začlenilo do moderního umění související koncept digitálního umění, ve kterém mnoho Tvůrci používají počítačové technologie k vytvoření nebo doplnění jiných typů děl, ať už grafické nebo hudební povahy. The zdroje digitální přišli s konečnou platností zůstat v dnešním uměleckém světě, s větší či menší mírou stupeň vlivu, který závisí na dostupnosti a kulturních proměnných umělce a jeho prostředí Sociální.

Při hodnocení konkrétního díla lze jistě poukázat na kvótu subjektivity. Nicméně, extrémní zpochybňování pokynů, které byly respektovány až do konce 19. století, vedlo k bagatelizaci umění. Pokud je krása relativní, pak je jakýkoli prvek krásný a pokud umění nemusí dodržovat estetická kritéria, pak je krásný jakýkoli prvek. výraz je to umělecké. Zpracování těchto otázek bude zásadní pro definování budoucnosti kultury. Viralizace umění změnila každého uživatele v jakési kritiky větší či menší vhodnosti, pro kterou chutě a potěšení spojené s moderní umění mohou si je užívat osobně as velkou možností výběru na straně každého jednotlivce.