Definice ruského formalismu

Ruský formalismus je třeba chápat jako analytický přístup související s literární kritikou, nikoli jako literární hnutí v užším slova smyslu. Ruští lingvisté z počátku 20. století, jako byli Victor Shklovski a Boris Eichenbaum, tak začali analyzovat literární dílo z jeho formálních aspektů a ne podle tradičních kritérií založených na historickém kontextu a psychologické dimenzi autorů.

Tento nový přístup se zaměřil na to, jak se něco řekne, a ne to, co se řekne. Ruský formalismus byl celek revoluce ve vizi literární kritiky a zároveň ve světě kino.

Obecný přístup k ruskému formalismu

Zaměřují se na to, jak porozumět literární tvorbě. Představují si tedy, že forma je struktura a organizace textu a tato dimenze přímo souvisí s literárním stylem, a ne s obsahem. V tomto smyslu tato škola zdůrazňuje účinek a dojem slov na čtenáře.

Pro formalisty musí být analýza literárního díla chápána jako a metodologie vědecké a nikoli jako konglomerát psychologických a historických myšlenek.

Pro ruský formalismus je koncept ostranenie, přeložený do španělštiny jako odcizení, klíčem k pochopení literární tvorby

Tento návrh je emocionálním účinkem slov na čtenáře. Jinými slovy, je to budova fiktivního světa daleko od reality takové, jaká je.

Technika odcizení navrhovaná ruskými formalisty spojená s literárními směry Předvoj Evropané, protože avantgarda chápala literární dílo jako formu experimentování prostřednictvím slov.

Dalším ze základních témat je téma Jazyk každodenní, což lze definovat jako nejspontánnější řeč, tedy nejméně propracovanou. Praktický účel každodenního jazyka je sdělení efektivní. Současný jazyk je zároveň jazykem, který je v protikladu k jazyku básnickému.

Vliv ruského formalismu na kinematografický jazyk

Literární perspektiva ruských formalistů byla promítnuta do kinematografické tvorby. Stejně jako literární dílo lze film analyzovat podle formálních aspektů, jako je osvětlení, zvuk, kompozice záběrů nebo montáž.

Myšlenky formalizmu ovlivnily historii kinematografie obecně, protože mnoho tvůrců vytváří svou vlastní realitu nezávisle na reálném světě kolem sebe. Je třeba si uvědomit, že obrazy filmu nejsou samy o sobě krásné, ale získávají to rozměr formálním zacházením s režisérem (například světlem nebo účinky zvuk).

Nakonec jsou záběry, z nichž se skládá film, bezcenné, dokud režisér nevytvoří film finální montáž téhož, a proto nejde o spojení řady snímků nebo plánů, ale o to, jak připojují se.

Foto: Fotolia - Maksym Alokhin