Digte om kærlighed

Digte om kærlighed

1. "Kærlighed"

Forfatter: Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870)

Solen skyer evigt;

Det hav;

Jordens akse kan være brudt

Som en svag krystal.

Alt vil ske! Maj død

Dæk mig med sin begravelsescrepe;

Men det kan aldrig slukkes i mig

Din kærligheds flamme.

Om forfatteren og digtet

Gustavo Adolfo Becquer Han var en spansk digter og fortæller i det 19. århundrede, der tilhørte den litterære tendens i postromantikken. Hans mest berømte værk, Rim og sagn, er en samling af hans digte udgivet i tidens forskellige Madrid -aviser, udgivet posthumt og er en af ​​de mest læste bøger i spansk litteratur.

Dette kærlighedsdigt er en del af de kortere tekster fra Bécquer, der plejede at sige, at "det bedste poesi skrevet er det, der ikke er skrevet ”. I sine få linjer lover digteren en evig kærlighed, idet han sammenligner sin afslutning med andre situationer umuligt eller fjernt, og selv med digterens død: alt dette vil ske før hans kærlighed blive slukket. Det er også et digt, der viser den enkle intimitet i poesi i det øjeblik, hvor Bécquer skrev, hvor realisme var den dominerende litterære bevægelse.

1. "Den kærlighed indrømmer ikke refleksioner"

Forfatter: Rubén Darío (1867-1916)

Lady, kærligheden er voldelig

og når det transformerer os

tanken antænder os

Galskaben.

Spørg ikke mine arme om fred

at de har dine fanger:

mine kram er af krig

og mine kys er af ild;

og det ville være forgæves forsøg

gør mit sind mørkt

hvis tanken tænder mig

Galskaben.

Klar er mit sind

af kærlighedens flammer, dame,

som dagens butik

eller daggryets palads.

Og parfume af din salve

mit held forfølger dig,

og det tænder min tanke

Galskaben.

Min glæde din gane

rige honningkage koncept,

som i den hellige sang:

Mel et lac sub lingua tua.

Glæden ved dit ånde

i sådan et fint glas skynder sig,

og det tænder min tanke

Galskaben.

Om forfatteren og digtet

Ruben Dario er pseudonymet til Félix Rubén García Sarmiento, en nicaraguansk digter, journalist og diplomat født i 1867. Han er den højeste repræsentant for den latinamerikanske poetiske bevægelse kendt som modernismen, som var præget af dens forfining og forhøjede stil, som de søgte at forny poesi i Spansk. Rubén Daríos værk var måske det mest kendte og mest berømte i det 20. århundrede med hensyn til poesi på spansk, hvorfor han blev kendt som "prinsen af ​​de castilianske bogstaver".

I dette digt karakteriserer Rubén Darío kærligheden som en krig eller en brand, voldsomme og ukontrollerbare billeder, der ligner tankegangen om kærlighed i romantikken (s. XVIII-XIX), der sammenlignede det med delirium og galskab. I digtet kan du også se modernismens typiske kulturer, endda et latinsk vers taget fra Sang af sange og det kan oversættes til "honning og mælk under tungen."

1. "To ord"

Forfatter: Alfonsina Storni (1892-1938)

I aften i mit øre har du sagt to ord til mig

almindelige. To trætte ord

at sige. Ord

at gamle er nye.

To ord så søde, at månen, der gik

filtrering mellem grenene

det stoppede i min mund. Så søde to ord

at en myre går rundt om min hals, og jeg ikke prøver

flytte for at sparke hende ud.

Så søde to ord

Jeg siger uden mening til - åh, hvor smukt, liv! -

Så sød og så blid

at lugtende olier spilder på kroppen.

Så sød og så smuk

hvor nervøs, mine fingre,

De bevæger sig mod himlen og efterligner en saks.

Åh mine fingre vil gerne

skære stjerner ud.

Om forfatteren og digtet

Alfonsina Storni var en argentinsk digter og forfatter født i Schweiz. Hendes arbejde, der er knyttet til modernismestrømmen, bestod af digte, prosa og skuespil og afspejlede til en vis grad hendes feministiske tankegang. Storni var en ven og elsker af også forfatteren Horacio Quiroga og begik selvmord i en alder af 46 år ved at kaste sig i havet i byen Mar del Plata. Dens tragiske afslutning har inspireret mange senere værker, såsom sangen "Alfonsina y el mar".

Dette digt beskriver to ord, der er talt af elskeren, uden nogensinde at navngive dem, men gør det klart for den opmærksomme læser, at det er "Jeg elsker dig" eller "Jeg elsker dig." Det er også vigtigt at bemærke i de første linjer bruddet i verset, der betegner en adskillelse mellem det, der er skrevet og det, der læses, mellem ordet og lyd.

1. "Kærlighed"

Forfatter: Pablo Neruda (1904-1973)

Kvinde, jeg ville have været din søn, fordi jeg drak dig

brystets mælk som en kilde,

for at se på dig og føle dig ved min side og have dig

i den gyldne latter og krystalstemmen.

For at føle mig i venerne som Gud i floderne

og tilbede dig i de triste knogler af støv og kalk,

fordi dit væsen vil passere uden smerter ved min side

og kom ud i strofen -rens af alt ondt-.

Hvordan ville jeg vide, hvordan jeg kunne elske dig, kvinde, hvordan ville jeg vide det

elsker dig, elsker dig som ingen nogensinde kendte!

Dø og stadig

elsker dig mere.

Og stadigvæk

elsker dig mere

og mere.

Om forfatteren og digtet

Pablo Neruda er pseudonymet til Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, chilenske maksimaldigter og en af ​​de mest berømte forfattere til litteratur på spansk. Neruda var dedikeret i sit land til politik og diplomati og var en kommunistisk militant og en nær ven af ​​Federico García Lorca. Hans store arbejde dækker forskellige stilistiske perioder, nogle stærkt engagerede i den såkaldte socialistiske realisme, og i 1971 blev han tildelt Nobelprisen i litteratur.

Dette digt er en del af de mange kærligheds- og erotiske digte, som Neruda skrev, og tilhører hans digtsamling Tusmørke fra 1923. Heri kan du se mange af de typiske ressourcer i Nerudas arbejde, såsom brugen af ​​visse verbetider ( pluperfekt af konjunktivet i åbningsversene) for at udtrykke et ønske, en længsel der ikke kan være tilfredsstille. I digtet er grænserne mellem digterens krop og hans elskede også sløret, som om de søger smelter sammen og slutter med den typiske kærlighedserklæring i al evighed, det vil sige ud over død.

1. "Fravær"

Forfatter: Jorge Luis Borges (1899-1986)

Jeg vil rejse det store liv
at selv nu er dit spejl:
hver morgen bliver jeg nødt til at genopbygge den.
Siden du gik væk
hvor mange steder er blevet forgæves
og meningsløs, lige
til lys om dagen.

Eftermiddage, der var niche for dit billede,
musik, hvor du altid ventede på mig,
datidens ord,
Jeg bliver nødt til at bryde dem med mine hænder.
I hvilken hul vil jeg skjule min sjæl
så jeg kan ikke se dit fravær
som en frygtelig sol uden at gå ned,
lyser endegyldigt og hensynsløst?

Dit fravær omgiver mig
som rebet til halsen,
havet, som det synker til.

Om forfatteren og digtet

Jorge Luis Borges Han var en argentinsk forfatter, digter og essayist, betragtes som en af ​​de store forfattere ikke kun af det spanske sprog, men også af universel litteratur. Hans fantastiske historier, fulde af labyrinter, drømme og referencer til bøger og opfundne historiske figurer markerede et før og efter i det 20. århundredes litteratur. Som 55 -årig var han næsten helt blind, men alligevel fortsatte han med at skabe og var en evig kandidat til Nobelprisen i litteratur, som han dog aldrig modtog.

I dette digt nærmer Borges sig til kærligheden fra den forladtes perspektiv, det vil sige trods, og synger ikke til den elskede, men til hendes fravær. Manglen på hans elskede opfattes af digteren som noget enormt, overvældende, til stede i alle ting: musik, steder, netop de ord, han skriver med. I modsætning til mange andre digte af Borges er denne skrevet i gratis vers uden respekt metrik eller strofer, og understrege de metaforer, der beskriver måden, digteren lever hvad beskrevet.

1. "Sommetider"

Forfatter: Nicolás Guillén (1902-1989)

Nogle gange har jeg lyst til at være corny

at sige: Jeg elsker dig vildt.

Nogle gange får jeg lyst til at være en fjols

at skrige: Jeg elsker hende så meget!

Nogle gange vil jeg være barn

at græde krøllet op i hendes barm.

Nogle gange føler jeg, at jeg er død

at føle, under den fugtige jord af mine juicer,

at en blomst vokser og bryder mit bryst,

en blomst, og sig: Denne blomst,

for dig.

Om forfatteren og digtet

Nicolas Guillén Han var en cubansk digter og journalist, betragtes som sit lands digter. Hans arbejde fokuserer på det, han kaldte "den cubanske farve", det vil sige de komplekse processer for misdannelse og den afroamerikanske arv, der er typiske for cubansk og caribisk kultur. Populærkulturen har også meget nærvær i hans poesi, hvorfor mange forstår den som en poesi, der er engageret i det politiske og sociale.

I dette kærlighedsdigt bruger digteren gentagelsesressourcen ("Nogle gange" er titlen og begyndelsen på fire vers) til at insistere fra forskellige synsvinkler på beskrivelse af sin kærlighed, såvel som brugen af ​​mundtlighed, eftersom digteren udtrykker, hvad han gerne vil sige, som om han ville citere sig selv. I sine sidste vers vises døden, det dystre og fabelagtige billede på samme tid, som den ledsager elskere, da digteren ikke ville have noget imod at dø, og at en blomst spirede fra hans krop, så længe han kunne give den til sin elsket.

Referencer:

• "Romantiske digte" i Sjælens digte.
• "Rubén Darío" i Wikipedia.
• "Gustavo Adolfo Bécquer" i Wikipedia.
• "Alfonsina Storni" i Wikipedia.
• "Pablo Neruda" i Wikipedia.
• "Nicolás Guillén" i Wikipedia.
• "Jorge Luis Borges" i Wikipedia.

Følg med: