Koncept i definition ABC

Fra de forskellige refleksioner, der vækkede byens omskifteligheder bliver kunst, en af ​​de mest iøjnefaldende var den, der fokuserede på skønhedsproblem. Afgrænsningen af ​​de aspekter, der tildelte skønhed til et bestemt værk, kan spores tilbage til antikken i betragtning fra sofister og senere i de af Platon Y Aristoteles.

Som forventet var disse spekulationer ikke udtømte i kunstudøvelsen, men de havde tendens til en global overvejelse af problemet. Det ville være prætentiøst at give en udtømmende redegørelse for de forskellige nuancer, som spekulation nåede ved begyndelsen af ​​den vestlige kultur. Det er tilstrækkeligt at sige det begrebet "harmoni", "orden" og "symmetri" var fremherskende at redegøre for hvad skønheden lå. Således kan et ansigt for eksempel være smukt ved at holde begrebet symmetri, mens en krop er i det forhold, at dens dele holder. Dette koncept var især baseret på den såkaldte "Pythagoras skole", hvor skønhed blev sammensmeltet med numeriske og geometriske forestillinger. Det er værd at huske, at tilhængerne af Pythagoras genkendte i de fem faste faste stoffer (tetraeder, terning, oktaeder, dodekaeder og ikosaeder) sande symboler på

skønhed der blev homologeret med de fem elementer (vand, jord, luft, ild og det mytiske "femte element").

Med fremkomsten af Kristendom, det idé om gud var afgørende for at karakterisere det æstetiske. Således består skønheden i den fornuftige verden af ​​at bære aftrykket af guddommelig vilje: den rækkefølge, der er til stede i naturen, som i oldtiden blev betragtet som undergrunden for det smukke, var udtryk for intelligens fra Skaberen. På denne måde bestod f.eks. En af de hellige Thomas-måder til demonstration af Guds eksistens i at forbinde den jordiske orden med en samvittighed højere. Selv mange chants brugt i musik sacra henviser til, at "den smukke Skabelse viser din storhed" ved at pege på skønheden i alt, hvad der findes, som en repræsentation af den sublime intelligens fra Skaberguden.

Det Renæssancepå sin side tog den skønhedskoncept det dominerede i det klassiske Grækenland; forsøget på at respektere former og beholde proportioner igen tog kraft og projiceres til kunstneriske udtryk, der stadig er gyldige i dag. Et klart eksempel på vigtigheden af ​​en harmonisk form kan gives "den vitruvianske mand”, Af Leonardo Da Vinci, hvor menneskelige proportioner er etableret. Faktisk tog renæssancemaleriet og i forlængelse af de øvrige kunst idealet om den smukke, harmoniske og symmetriske krop til stede i den græsk-romerske kultur. Fra dette stadium opstår også den anatomiske undersøgelse, der er bestemt til at give anledning til en større respekt for proportioner, hvilket fremgår af skulptur og i tidens store kunstneriske aspekter.

Det bemærkes, at i bevægelse Barok, skønhed tog en anden overvejelse, der er gentaget i andre faser af kunsthistorien. Mens skønheden i det klassiske Grækenland eller renæssancen var rettet mod harmoni og former (Apollonisk skønhed, med henvisning til figuren af ​​guden Apollo), blev mændene i Barok genkendte en profan skønhed til stede selv i aspekter som melankoli, den uattraktive og endda den groteske (den dionysiske skønhed, med henvisning til guden Dionysos eller Bacchus). På denne måde påpeges det ofte, at klassiske bevægelser genkender, når de står over for et naturbillede skønheden af en rose, mens barokke kanoner advarer om skønhed både i rosen og i leret, hvor den sidder.

Ud over de forskelle, som konceptet kunne vise igennem historien indtil konsolideringen af ​​renæssancen, skal det bemærkes, at altid holdt et træk grundlæggende som permanent: ideen om univocity. Indtil nu har opfattelsen af ​​det smukke ført til at forsøge at opdage universelle mønstre, der til trods for at være diskuterede bærer en forestilling om det absolutte; det er stadig utænkeligt at betragte skønhed som noget socialt bestemt. Det vil være det tyvende århundrede, hvor disse perspektiver bliver mere energiske, idet antikviteterne og middelalderen undlades. I den nuværende tid skal paradoks for skønhed forstået forskelligt af hver af verdens kulturer, men nedsænket i den moderne idé om skønhed, må indrømmes. globalisering. Visse skønhedsmønstre, der er typiske for den vestlige kultur, er begyndt at sprede sig i de forskellige nationer på jorden for at give anledning til nogle "universelle mønstre" af skønhed, både i forhold til kunsten (maleri, skulptur, litteratur, biograf, teater og endda den såkaldte digitale kunst) såvel som i forhold til kanoner af fysisk skønhed, både hos mænd og kvinder. Måske den bedste måde at forstå det meget komplekse koncept på skønheden er at anerkende den stærke subjektive komponent i denne abstrakte idé, som varierer fra person til person i alle samfund.

Emner i skønhed