Tegneseriefunktioner

Det tegneserie, også kaldet tegneserie, tegneserie, tegneserie, grafisk roman eller sekventiel kunst, er en kunstnerisk og journalistisk genre, der består af en række illustrerede vignetter, med eller uden ledsagende tekst, som læses i rækkefølge udgør en historie. For eksempel: Maus, Mafalda, Akira.

Tegnefilmen er kendt som den niende kunst i klassificeringen af ​​Fine Arts. Selvom dets oprindelse er usikker, forklarer talrige undersøgelser, at egyptiske hieroglyffer ville være en første form for udtryk, der ligner denne kunstneriske genre.

Selvom der er fortilfælde i Europa og Japan, hævder visse kilder, at den første tegneserie af historien er "Yellow Kid", som blev udgivet i 1895 i USA, af forfatteren RichardF. Outcault. Det var en satirisk karakter, der bar en gul krokodille med politiske budskaber skrevet på som et blink til læseren. Andre mener, at den dukkede op i Tyskland, med værket "Max und Moritz" af Wilhelm Busch, i 1865.

• Se også: Tegneserier

Hvad er kendetegnene ved en tegneserie?

• Fungere. Tegneseriens funktioner kan ligge i at parodiere virkeligheden, underholde offentligheden eller formidle et budskab til læseren med et pædagogisk eller instruktionsmæssigt formål.
• Support. Tegneserier kan laves på papir eller i digital form (e-tegneserier eller webcomics), enten som en stribe tegneserier, en helsides tegneserie, et magasin eller en hel bog.
• Køn. Tegneserierne er arrangeret ud fra forskellige tematiske genrer:
  • komisk eller satirisk. Se efter offentlighedens latter, enten for at underholde eller med en politisk intention.
  • Af kærlighed. Den fortæller historier om en romantik, normalt i en komisk eller dramatisk tone.
  • Af eventyr. Den afslører fantastiske rejsehistorier, i udfordrende miljøer, som en helt skal igennem.
  • Science fiction. Genskab futuristiske miljøer, hvor teknologiens konsekvenser giver refleksioner æstetisk, politisk eller social interesse, såsom rumlige krøniker, nye livsformer, blandt andre.
  • Politi. Den fortæller detektivhistorier, hvor gerningsmanden til en forbrydelse er skjult, som til sidst afsløres.
  • erotisk eller pornografisk. Den vedrører visse typer mere eller mindre eksplicit voksenindhold.
  • Rædsel. Den fortæller begivenheder eller begivenheder med terror og spænding.
  • Ærme. Det er en japansk variant af den vestlige tegneserieindustri, præget af en særlig fortællestil.

• Sammensætning. Tegneserierne består af følgende elementer:
  • vignetter. Det er kasser, hvor handlingen er repræsenteret på en illustreret måde, og som tjener til at adskille den fra resten af ​​den tomme side. De kan have forskellige størrelser, endda dække hele siden, og er placeret sekventielt. Mellem en vignet og en anden anses et tidsinterval for at være gået, ikke altid af samme længde.
  • Knuder eller patroner. Det er rektangulære kasser, normalt i vandret position, som altid er placeret uden for vignetten eller mellem to forskellige. De adskiller sig fra tegnefilmsballonen, da de forklarer, hvad der sker i tegnefilmen.
  • Illustrationer. De er tegninger, der formidler til læseren historiens begivenheder i overensstemmelse med den forestillede virkelighed. De findes inden for vignetter og er af større betydning, fordi de repræsenterer de fakta, der søges fremhævet. De kan være fra enkle og tegneserieagtige tegninger til realistiske illustrationer, der ligner et fotografi, afhængigt af forfatterens kunstneriske stil.
  • Fumetti eller snacks. Det er tekstballonerne, der hentyder til de forskellige repræsentationer af tale (af personerne eller fortælleren) i den visuelle historie, som gør det klart, hvem der siger hvad. De er ikke altid til stede i tegneserierne. Inden de bliver uddybet, afspejles de i et manuskript. Ballonerne, hvis omrids er tegnet i form af en sky, indikerer, at teksten indeni handler om en karakters tanke. Til gengæld indikerer ballonerne med et hjørne, at det er en talt tekst. Der er også balloner med flere hjørner, som indikerer, at teksten siges af flere tegn på samme tid.
  • Udtrykslinjer. De er de konventionelle grafiske karakterer, der ledsager illustrationen og forfiner det udtrykte, tilføje betydninger, der er svære at udtrykke visuelt, såsom bevægelse, fornemmelse, følelser, etc. De er konventionelle og universelle af natur, selvom der er en japansk side (arving til manga) og en traditionel vestlig side.
  • onomatopoei. De er de verbale udtryk for lyden af ​​ting, der er meget brugt i tegneserien.
  • Historie eller anekdote. Det er det overordnede tema for værket, hvad enten det er en omfattende historie som en roman, i rater som et magasin eller en tegneserie med et par vignetter.
  • karaktertekster. Det er de ord, der er samlet inde i taleboblerne, bortset fra at de præsenteres udenfor for at indikere, at tonen i stemmen er steget. Alle tekster er normalt skrevet med store bogstaver og typografiske forskelle i størrelse eller tykkelse tjener til at fremhæve et ord eller en sætning og kvalificere stemmens intensitet.
• fortællestruktur. Tegneserier, som enhver form for fortælling, præsenterer historien i en bestemt rækkefølge: Introduktion, knude og resultat. EN historiefortæller sætter historien og giver den kontinuitet.
• Plads. Tegneserier er normalt opdelt i to adskilte rum:
  • Rum af historien eller fiktionen. Det svarer til det rum, som vignetter optager, hvor et aspekt af historien, der skal udvikles, udvikles.
  • sideplads. Det svarer til det rum, der kaldes "bane", som adskiller vignetter. Det er den, der bestemmer læsetiden, da den repræsenterer de dele af historien, der fortælles, og som forbinder plottet til slutningen.
• blandet sprog. Tegneserierne forbinder verbalt sprog med ikonisk sprog, det vil sige, at de forbinder ord med billeder.

Udgivelsesformater af en tegneserie

• Avisstribe eller tegneseriestribe, opladet og pap. Det er kortvarige tegneserier, kendetegnet ved at have kritisk indhold. Tegneserien kritiserer sociale værdier, chargé nutidige mennesker og ting, og pap til daglige situationer.
• et skud og miniserier. De er tegneserier af mellemlang og lang varighed. et skud det betyder, at det er en komplet historie i et enkelt oplag, i modsætning til miniserien, der er spredt over flere udgaver, men med en begrænset varighed.
• tegneserie, grafisk roman og fanzine. De er tegneserier udgivet i grafiske medier. Tegneserien (et begreb, der har sit udspring i det spanske magasin TBO) er et traditionelt tegneserieblad, der frem for alt henvender sig til børn. Den grafiske roman er en tegneserie med en enkelt længere historie. Fanzinen er for sin del et tegneseriemagasin redigeret af fans med nedsat oplag. Det adskiller sig fra prozin fordi sidstnævnte refererer til fagtidsskrifter af genren.
• Webcomic og e-comic. De er tegneserier, der kan læses online. Dens forskel ligger i det faktum, at webcomic generelt er en publikation designet udelukkende til at blive læst i internet, så den har et specifikt design, der tilpasser sig skærmen, computeren, tabletten eller telefonen intelligent. På den anden side er e-tegneserien en tegneserie lavet på papir, der så digitaliseres.

Hvad er trinene til at lave en tegneserie?

De fem trin til at lave en tegneserie kan opsummeres i følgende punkter:

• Udarbejdelse af manuskript. Det første skridt er at tænke over, hvad du vil fortælle og hvordan, og begynde at etablere de begivenheder, der vil ske i en bestemt rækkefølge.
• Fysiognomi af karakterer og omgivelser. Det andet trin er at udføre den grafiske konceptualisering af historiens hovedpersoner og det sted, hvor begivenhederne vil finde sted).
• skitseproduktion. Det tredje trin er at forberede den disposition, hvor kuglerne allerede er, og hvor det er angivet, hvad hver enkelt vil vise.
• Placering af kugler. Det fjerde trin er at mærke vignetterne, det vil sige at placere dem på deres sidste pladser og finde den illustration, der skal være indeni.
• Indarbejdelse af tekster og grafiske detaljer. Det femte trin er at tilføje den tekst, der tidligere var skrevet i scriptet, justere den om nødvendigt, og færdig med at inkorporere de grafiske detaljer, der ville have været afventende for at fuldende betydningen af tegneserie.

komiske eksempler

1. Søndag. Det er et ugentligt børnekomedie udgivet i Barcelona mellem 1915 og 1916 af José Espoy. Det betragtes som den første spanske tegneserie. Blandt dens forfattere er det værd at nævne Joan Llaverías, Opisso, Pal, Apa, Donaz, Junceda, Lisette, blandt andre. Søndag det var en udgivelse forud for sin tid på grund af dets høje kunstneriske og tekniske niveau.

1. Mutt og Jeff. Det er en daglig tegneserie fra USA, oversat i nogle spansktalende lande såsom Benitín og Aeneas, skabt i 1907 af Bud Fisher og videreført af Al Smith, Ken Kling, Ed Mack og George Breischer. Den var så populær, at den blev udgivet i femoghalvfjerds år i træk.

1. Mafalda. Det er en avisstribe skabt af den argentinske grafiske humorist Quino, pseudonym for Joaquín Salvador Lavado Tejón, fra 1964 til 1973. Hovedpersonen er en pige, der er "spejlet af den argentinske middelklasse og progressive ungdom", som er bekymret over politik, menneskehedens skæbne og verdensfreden, og gør oprør mod den verden, som er efterladt til hende Voksne.

1. garfield. Det er en tegneserie skabt af Jim Davis, med en homonym kat i hovedrollen, fed orange, med sorte striber og en ejendommelig attitude. Han elsker at spise lasagne, sove, se tv og gøre grin med det andet kæledyr i huset, hunden Odie og hans ejer Jon.

1. Maus: En overlevers fortælling. Det er en grafisk roman udgivet i rater mellem 1980 og 1991 i magasinet Rå Lavet af den amerikanske tegneserieskaber Art Spiegelman. Romanen har næsten tre hundrede sider og blev udgivet i to bind: Min far bløder historie Y Og det var der, mine problemer startede, senere forenet i et enkelt bind. Historien er en selvbiografi af forfatteren selv og en biografi om hans far, der fortæller om hans liv som en polsk jødisk overlevende fra Holocaust. Bogen bruger ressourcer fra fablen til at repræsentere de forskellige menneskegrupper som forskellige typer af dyr: jøder er mus, tyskere er katte, ikke-jødiske polakker optræder som grise.

1. akira. Det er en manga på mere end to tusinde sider komponeret af Katsuhiro Otomo mellem 1982 og 1990. Det var en bragende succes over hele verden. Det er grundlaget for den japanske animationsfilm af samme navn, og begge værker blev øjeblikkeligt anerkendt som klassikere inden for deres respektive genrer.

1. Macanudo. Det er en serie af tegneserier udgivet siden 2002 af forfatteren Liniers (pseudonym for Ricardo Siri) i den argentinske avis La Nación. Det er en stribe af uskyldig, bizar og intelligent humor, med flere karakterer, herunder Enriqueta og hendes kat Fellini, Martín og Olga, nisser, blandt andre.

1. Ånden. Det er en tegneserieserie skabt af Will Eisner i 1940 og oprindeligt offentliggjort i søndagstillægget til nogle amerikanske aviser. Den fortæller eventyrene om en maskeret vagtchef, der bekæmper kriminalitet med hjælp fra sin ven Dolan, byens politikommissær. Historierne præsenteres i en bred vifte af genrer, lige fra lige krimidrama og noir til lys eventyr, fra mystik og gyser til komedie og gyserhistorier. kærlighed.

1. Den Evige. Det er en science fiction tegneserie skabt af argentinerne H. g. Oesterheld og Francisco Solano López. Den blev udgivet i Ugentlig nul time fra 1957 til 1959, men havde mange efterfølgere og genudgivelser. Plottet fokuserer på en rumvæseninvasion, som planeten Jorden lider under, som angriber gennem en giftig snestorm, der dræber de fleste mennesker. Modstanden overlever i et ødelagt Buenos Aires, ledet af Juan Salvo, Eternautaen.

1. x men. Det er en serie tegneserier skabt af amerikanerne Stan Lee og Jack Kirby, hvis første optræden dukkede op i september 1963. Den fortæller om eventyrene for en gruppe mutanter, en underart af mennesker, der er født med overmenneskelige evner og kræfter aktiveret af "X-faktor"-genet. Anført af Charles Xavier kæmper de for fred og lighed mellem mennesker og mutanter. Det er en del af superheltesagaen om Marvel-universet.

Interaktiv quiz at øve

Følg med:

• diskontinuerlige tekster
• figurativ kunst
• litterære hybrider
• typer af litteratur