Begreb i definition ABC

lilen gomez | juli 2022
Professor i filosofi

Den historiske oprindelse af græsk tragedie

Tragedie, som kunstnerisk genre, opstår i Athen omkring det 6. århundrede f.Kr. C., der nåede sit højeste pragtpunkt i det V århundrede f.Kr. C., hvorfra begynder dens tilbagegang. Det er et udtryk, der udvikler sig i forbindelse med politibetjente, by, når visse materielle forhold er konsolideret.

På den ene side, på det borgerlig-religiøse plan, oplevede det athenske offentlige liv en klima frihed og autonomi, som kom til udtryk på en festlig måde. Denne følelse af festivitas var forbundet med et forhold af fortrolighed med guderne: det religiøse liv var ikke udgjorde en sfære adskilt fra det offentlige, profane liv, men der var en umiddelbar forbindelse mellem de to. Fra indlemmelsen af ​​Dionysos-figuren til pantheonet giver Athen plads til at tilbyde festlige fester for at tilbede ham; på en sådan måde, at kultkraften i de dionysiske højtider ophøjes som et særpræget element i det athenske borgerlegeme.

På den anden side introducerer festivalerne på det poetisk-diskursive plan et afgørende element i tragediens udvikling: forestillingen om drama, understøttet af mimesis, altså efterligning.

For det tredje åbner de dionysiske festligheder op for muligheden for et rum for borgerligt møde, hvilket vil være betingelsen for udviklingen af teater, som et rum, hvor individer samles for at overveje noget. Således er overensstemmelsen mellem disse tre betingelser - følelsen af ​​festivitas, det poetiske element i mimesis og infrastruktur teatralsk - er det gunstige udgangspunkt for udviklingen af ​​græsk tragedie.

struktur af græsk tragedie

Tragediens dramatiske struktur præsenterer forskellige elementer: den begynder med en prolog, hvori et resumé af værkets plot, der viser den tragiske helts fortid – der spiller hovedrollen i det – indtil han når hans Til stede.

Derefter fortsætter sangen af ​​koret (párodos), hvilket giver anledning til de episoder, hvorfra plottet er artikuleret, repræsenteret af skuespillerne. Koret er i dialog med karaktererne under hele forestillingen, udtrykker deres tanker og griber ind mellem hver episode for at sætte kursen dramatisk handling, ved hjælp af ideer om en filosofisk og moralsk. Koret og helten veksler mellem at synge og recitere og afsløre dermed debatten over for et bestemt konfliktfyldt emne (agon), såsom overtrædelse af en Herske, hævn, retfærdighed osv. Til sidst afsluttes tragedien med udvandringen (exodos), efter den sidste episode, hvor helten bliver opmærksom på sine egne ansvar om tidligere arrangementer.

Aischylos, Sofokles og Euripides har været forfattere anerkendt som referenter til den græske tragiske genre gennem historien. Blandt de mest paradigmatiske tragiske værker kan vi nævne Prometheus Bound, af Aeschylus; Antigone og Ødipus Kongen, af Sofokles; eller Medea, af Euripides.

Tragediens sociale funktion

I sin Poetik skrev Aristoteles (384 f.Kr. c. - 322 f.Kr C.) påpeger tragediens "pædagogiske" funktion gennem elementerne af mimesis og katharsis. Det karakteristiske formelle træk ved tragedien er repræsentationen ved imitation (mimesis) af en handling, der gennem den medfølelse og rædsel, som det vækker hos beskueren, fremkalder en følelse af befrielse med hensyn til sådanne fornemmelser (katharsis). Tragedien efterligner en handling — som udføres af karaktererne — hvis plausibilitet ligger i, at rækkefølgen af ​​handlinger er rationelt nødvendig på grund af selve dens struktur. Efterhånden som plottet skrider frem, afsløres et onde, der består af det rationelle resultat af en handling nødvendige udført af den tragiske helt, og at han uundgåeligt ender med at lide først person.

Heltens lidelse fører tilskueren til følelsen af ​​frygt, gennem at identificere sig med ham, at dette vil ske ham i hans eget kød. En sådan frygt får ham til at have ondt af helten og følgelig føler ønsket om at undgå det onde. Hvad der så sker er, at der med dette ønske sker en moralsk forvandling af tilskueren, som tenderer mod rette op på de lidenskaber, der ville føre ham til en ulykke som den, han observerer i heltens lidelse tragisk.

Heri ligger tragediens katartiske værdi, som udmønter sig i en praktisk og politisk værdi, da den fremkalder en læring for livet i seeren. En sådan læring er kun mulig i betragtning af den æstetiske afstand, der adskiller tilskueren fra de handlinger, der efterlignes af tragedie, da hvis den kontemplative afstand blev annulleret, kunne katarsis ikke forekomme, men kun -en sensation af frygt.