Betydningen af ​​abstrakt maleri

Fra de sidste årtier af det 19. århundrede dukkede en ny måde at repræsentere virkeligheden op på den vestlige billedscene, fuldstændig forstyrrende for den kendte orden. Denne nye form var den abstrakte billedkunst, den der søger at hæve det indre og det kunstnerens subjektivitet, når det kommer til at forstå, hvad der omgiver ham, og det er på denne måde, han bliver kun.

Hvad er abstrakt kunst: første tilgang til ideen

For bedre at forstå ideen om, hvad et abstrakt maleri repræsenterer, kan vi sige, at det er karakteriseret ved at vise den virkelighed, der omgiver os, på en alternativ måde. Du kan endda søge at repræsentere imaginære genstande, drømme og fantasier. Alt dette er ikke gjort ud fra et figurativt og konkret aspekt, men er baseret på konstruktion af billedet gennem geometriske former, linjer, uvirkelige farver, silhuetter og endda mange elementer, der er stærkt stimulerende fra beskuerens visuelle synsvinkel.

Abstrakt maleri søger ikke at demonstrere en scene, et landskab eller en krop, men søger at skabe alternative måder at repræsentere alle de samme elementer på. Der er dem, der hævder, at et maleri af denne type har til formål at sætte kunstneren i mere direkte kontakt med hans indre, da det ikke giver anledning til virkelighed at gribe ind i kendte billeder eller som kan findes omkring os. rundt om. Således maler en abstrakt maler ikke nødvendigvis et landskab, men hans egen subjektivitet af dette landskab eller endda noget, han ikke vidste i forvejen, men som han bar indeni.

Bruddet med det akademiske og figurative maleri

Historisk set er de fleste af kunsthistorie Western har fokuseret på maleriets konstruktion ud fra et empirisk eller realistisk synspunkt. Det betyder, at han i mange århundreder søgte at repræsentere det, der blev observeret i virkeligheden. Det er dog i slutningen af ​​1800-tallet med den impressionisme at denne indiskutable måde at handle på begyndte at ændre sig.

Impressionistiske malere søgte at vise virkeligheden fra forskellige synsvinkler, med stærkt ladede penselstrøg, der fik de rigtige silhuetter af objekter til at miste. Det samme tid, malede de de samme scener med forskellige typer lys eller med mere deformerede geometriske former, som visuelt genererede meget slående effekter, og som blev stærkt kritiseret på det tidspunkt. De blev betragtet som kunstnere, der ikke vidste, hvordan man maler.

Fra dem tog avantgarden i det 20. århundrede disse elementer som centrale og vansirede virkeligheden for at transformere den til unikke og banebrydende, kreative og abstrakte elementer, fuld af former, af farve og silhuetter aldrig set før.

Billeder: Fotolia. phanuwatnandee – serge-b