Baroktidens betydning

Dechiffrering af barokken: definering af dens rumlige og tidsmæssige grænser.- Barokken er en af ​​de vigtigste i historie af Vesten, da den har tjent for konstruktion af den europæiske identitet, der ledte efter og længtes efter at undslippe den klassicisme, der var nedarvet fra Renæssance hvor reglerne for kunst, maleri, skulptur og arkitektur blev perfektioneret og repræsenterede akademiets æstetiske værdier.

For at begynde at tale om barokken skal vi indramme den i tid og rum. Således kan vi sige, at det historiske øjeblik, der prægede denne skole, dybest set var det 17. århundrede, med forskelle i de forskellige dele af Europa, hvor den var stærk: nogle steder begyndte dens træk at blive set tidligere og andre senere inden for samme århundrede.

I modsætning til det, der skete med renæssancen, havde barokken mere effekt i lande som Spanien, Portugal, Holland, Holland, Belgien, dele af Italien og Tyskland. Disse lande var på det tidspunkt (især for Spaniens vedkommende) i en tid på økonomisk vækst og denne kunstneriske stil kendetegner dem.

En kunstnerisk periode med mørke, lidenskab og religiøsitet

Når vi søger at karakterisere barokken, må vi markere to eller tre grundelementer, der tjener til klart at forstå dens betydning i den historiske sammenhæng. For det første er barokken relateret til konteksten af ​​religiøs krise, som blev oplevet i Europa siden 1500, da Luther besluttede skrive sine 95 teser mod den katolske kirke og fandt deraf den protestantiske reformation, lutheranismen og alle dens deraf følgende varianter.

Den katolske kirke gennemførte derefter modreformationen, i modsætning til ugudelige ønsker ifølge hende om destabilisering og beordrede en række europæiske kunstnere til at udføre værker af enhver art, der kunne forskønne religiøse etablissementer og tydeligt fortælle en analfabet offentlighed Jesu Kristi sorger, skønheden i religion Katolicisme, Guds vidundere og andre emner. Vi kan sige, at i stærkt katolske lande havde denne stil større accept og udbredelse end i andre.

Barokkens og kunstneres kunstneriske kendetegn

Derudover tilsidesatte barokkens værker mange af de regler, der blev grundlagt i renæssancen, såsom proportion, linearitet, geometrisk perfektion, og hvis vi observerer malerier af kunstnere fra denne periode vil vi være i stand til at se meget mere formede kroppe, chiaroscuro, der fremhæver dele og skjuler andre, lidelse eller smertefyldte udtryk, mere aggressive farver, etc

Det samme sker i skulptur, meget mere komplekst og lidende end renæssancen. I arkitekturen finder vi former for kurver og modkurver, der tager af fra den tidligere periodes typiske rette linjer.

Blandt disse kunstnere skal vi nævne Diego Velázquez, Caravaggio, Rembrandt, Nicolas Poussin, Anton Van Dyck, Borromini, Bernini og mange andre. Vi skal også huske, at på grund af dens direkte forbindelser med katolsk religiøsitet, var denne kunstneriske stil den, der havde flest ankomst til Amerika domineret af Spanien og Portugal.

Billeder: iStock – Karl-Friedrich Hohl / Nikola Nastasic