Skulpturens betydning

Serena Cuoghi
Biologilærertitel

Som en kunstnerisk ressource tillader skulptur: 1) det håndgribelige og tydelige udtryk for kunstnernes ideer og følelser; 2) udforskningen af ​​materialer og eksperimenter med deres transformationsteknikker, der leder en proces med permanent innovation; 3) interaktionen med miljøet gennem transformation af fysiske rum, hvilket giver essens og mening til de omgivelser, hvor et skulpturelt værk kan findes; 4) holdbarheden af ​​den kunstneriske prøve over tid, afhængigt af de anvendte materialer og teknikker; 5) muligheden for en reel og følsom fysisk interaktion, ud over det visuelle, som guider mod den konstante ændring af beskuerens perspektiv og oplevelse i deres møde med værket; 6) historisk og kulturel bevarelse gennem håndgribelige værker, der repræsenterer særlige kontekster udødeliggjort med deres offentlige synlighed; 7) muligheden for at hylde og mindes eksistensen af ​​historiske personer med den skulpturelle repræsentation af deres billede; og 8) berigelse af offentlige rum og bymiljøer i søgen efter deres forskønnelse og tilbuddet om øjeblikke af rekreativ fordybelse, der hjælper med at forbedre livskvaliteten byboere.

En af de former for skabelse af kunstnerisk diskurs, der har skabt størst indflydelse gennem menneskehedens historie, idet den er til stede i mange andre. alle kulturer, perioder og regioner er skulptur, meget muligvis på grund af sin egen originale natur, hvor de kombinerer de håndgribelige elementer, der findes i naturen, med det menneskelige sinds figurative kapacitet, som muliggør den ydre visuelle repræsentation af en diskurs, som igen har skabt sin egen Sprog.

Kunsten at skabe multidimensionel

I sin bredeste tekniske skala leder skulpturen mod en overlegen udvikling af mentale og manuelle færdigheder, hvilket øger udviklingskapaciteten. af billedhuggeren på alle andre områder af hans liv, også takket være stigningen i hans evne til at konceptualisere oplevelser og viden som en ressource uundværlig i udviklingen af ​​de komplekse kunstneriske projekter, som han normalt fordyber sig i, med krav om teoretiske og praktiske tekniske udfordringer, som Du skal nødvendigvis være villig til en permanent proces med læring og forbedring af de måder, hvorpå du udforsker, fortolker og fanger form, rum og ressourcerne.

Resultatet af al denne kombination af faktorer, der er nødvendige for materialiseringen af ​​værket i skulptur, er fortællingen om en historie slag for slag, i hvert hammerslag. mod mejslen, i hvert svejsepunkt, i hvert glimt af kværnen, i hvert kærtegn, der modellerede leret, i alt det tryk, kraft, varme, snit og rifter, der skulle støtte de mange materialer, som en kunstner kan bruge, når han udvikler den visuelle diskurs, der vil gøre hans budskab til en arv inden for kulturarven i samfund.

Terapeutik gennem hænderne

Den permanente udfordring, som skulpturen repræsenterer, også som livsform, giver den en karakter, der er i stand til at forbinde sig med de dybeste elementer af den menneskelige essens, der gennemsyrer væsenet. og at hjælpe den indre søgen efter det, der kan findes endog hæmmende i livet for dem, der vælger at lade sig udforske af deres eget arbejde, mens de skaber det, bliver i et spejl, der hjælper os med at omdanne til skønhed afspejlingen af ​​det, som ellers ingen kunne se inden i os, en kvalitet, der i stigende grad værdsættes inden for psykologi, psykiatri, alternative terapier og endda formel uddannelse, for at drage fordel af alle disse fordele til at overvinde flere konflikter og traumer i mennesker.

Mange gange kræver skabelsen af ​​et værk også integration af andre kunstnere og deltagere, hvilket tilskynder til samarbejde. kunstnerisk og udveksling af ideer, viden, teknikker og erfaringer, der genererer autentisk teamwork tværfagligt.

Skulpturelle typer og modaliteter

Mangfoldigheden af ​​stilarter og strømninger i kunsten, tilføjet til flerheden af ​​temaer, der kan føre til en filosofisk refleksion, der vækker forestillingen æstetikken af ​​dens kontekstualisering projiceret i en skulptur, er så bred, som den kreative kapacitet selv kan tillade, derfor fra det mest realistiske værk til mere abstrakt kan der findes en endeløs række af klassifikationer til at katalogisere et værk, der skiller sig ud blandt de mest almindelige typer skulpturer. implementeret:

1) former med runde klumper, der tillader observation fra alle vinkler, såsom David lavet i marmor af Michelangelo;

2) basrelief-værker opnået ved at udskære og bære flade overflader, såsom Parthenon-frisen i Athen, som fortæller fragmenter af græsk mytologi;

3) de fremragende udskæringer på grund af højt relief, såsom Paradisporten af ​​Lorenzo Ghiberti placeret i Firenze;

4) kinetiske værker, der inkorporerer bevægelse som en hoveddiskurs, såsom værkerne udviklet af Jesús Soto, Alejandro Otero og Alexander Calder;

5) vægmaleri-relieffet som et indgreb på væggenes store overflader og arkitektoniske værker, der supplerer dem såsom relieffet på Pergamonalteret i Berlin;

6) samlingen gennem den æstetiske konfiguration af forskellige materialer og elementer med deres egen identitet, som hvad Picasso gjorde på sin cykel;

7) abstrakt figuration som en af ​​de modaliteter, der er mest udforsket af billedhuggere i nyere tid.