Betydningen af ​​oliemaleri (og forfattereksempler)

Serena Cuoghi
Biologilærertitel

En af de mest brugte ressourcer i den plastiske kunst gennem historien er oliemaling, både som base og som selve teknik. som har givet anledning til utallige kunstneriske værker fra renæssancen til samtidskunst, på grund af den store variation af plastiske egenskaber at den har, blandt hvilke følgende skiller sig ud: 1) den formbarhed, den har til at skabe effekter, samt dens tilpasning og overholdelse af div. overflader; 2) variationen af ​​farver, der tillader sammensætning og deres konstruktion fra flere elementer og organiske og uorganiske kemiske stoffer, der præsenterer sig selv som det ideelle middel til indfangning og transmission af farve; 3) dets holdbarhed på grund af dets høje vedhæftning til overflader, en kvalitet der har gjort det muligt at overskride tiden; 4) den ubegrænsede brug det giver mulighed for tekstur og dybde i værkerne; og 5) virkningerne af lys og skygger, der kan udvikles gennem teknikker, der udfordrer visuel perception og letter skabelsen af ​​særlige atmosfærer og stilarter.

Alle disse færdigheder har gjort oliemaleri populært blandt kunstnere i århundreder, til det punkt, at det er en del af de obligatoriske studier i kunstens discipliner. plastisk kunst på globalt plan, hvormed ikke kun dens universalisering er opnået, men også komplementeringen i kunstnerisk træning gennem en teknik, der stimulerer og udfordrer elevernes kreative, visuelle udvikling og abstraktionsevne, og guider dem mod den maksimale udforskning af deres gaver og talenter for kunst.

Praktiske fordele, der tørrer over tid

Ud over at stimulere kognitive færdigheder relateret til visuel-rumlig styring og fortolkning, er oliemaleri, på grund af dets særlige karakteristika ved langsom tørring, Det foreslås som et kraftfuldt værktøj til udvikling af den tålmodighed, der er nødvendig i opførelsen af ​​et værk, hvilket tillader dets kontinuerlige indgreb i lange perioder. der fremmer modningen af ​​ideen om værket i kunstnerens sind, et mere end fremherskende behov i virkeligheden af ​​nutidens umiddelbare liv. som også har inficeret verden af ​​plastisk kunst, og for hvilke værker lavet i olie fortsat anses for at have en meget højere værdi end deres modstykker i akryl.

Den tålmodighed, som kunstneren udvikler gennem brugen af ​​oliemaling sammen med den nødvendige teknisk viden for at opnå et effektivt kunstnerisk resultat, De er blandt de mest værdsatte egenskaber ved hans udtryk af dem, der overvejer og erhverver hans arbejde, hvortil skal føjes det personlige præg, som hvert streg af olie reflekterer, afslører udviklingen af ​​kunstnerens manuelle færdigheder over tid, og brugen af ​​oliemaling bliver en disciplin, der stimulerer kunstneren permanent gennem hele hans karriere, og guider ham mod konstant vækst, der udfordrer ham i alle hans aspekter mentalt og personligt. Denne intime forbindelse, der er i stand til at fremkalde arbejdet i håndteringen af ​​olie, har guidet hen imod vedtagelsen af ​​denne ressource som et terapeutisk potentiale i tilgangen til flere lidelser. mental, hvilket gør ham til en stor allieret af moderne psykologi og psykiatri, som med interesse og fascination overvejer sammenhængen mellem brug og håndtering af farver og sporingerne med patientens følelser og stemninger, ligesom det sker med kunstnere, afslører værdifuld information, som de ofte ikke kan få i sessionerne. konventionel terapi, der gennem dette med større nøjagtighed og dybde forstår karakteren af ​​de mentale aftryk, der kan forstyrre deres psykiske tilstand. patienter.

Kommerciel deltagelse

Til den subjektive værdi af værket lavet med oliemaling indrammet i sammenhæng med kompleksiteten af ​​dets brug, kommer de høje omkostninger ved materialerne i sammenlignet med den investering, der er nødvendig for at arbejde med akryl og andre vandige malinger, hvilket genererer en kommerciel dynamik naturligt rettet mod et større mål i angående de potentielle kunder til værkerne og udstillingsgallerierne, at se oliemaleri som et mere eliteprodukt ud over værkerne udviklet med andre teknikker og materialer, som giver kunstneren mulighed for at skabe større overskud gennem sit arbejde som kompensation for de krav, der stilles ved at bruge olie til udtrykke sig selv, mens kvaliteten af ​​personlig udvikling, der er inkorporeret gennem udviklingen af ​​hans arbejde, stimulerer ønsket om at samle hans arbejde frem for offentligheden. kunstkendere.

På den anden side kræver bevarelsen af ​​olieværker også større kompleksitet, hvilket kræver avanceret teknisk forberedelse af fagfolk, der er dedikeret til restaurering og en konstant investering i sagen fra gallerier og museer, især for værker, der er beskyttet gennem århundreder, hvilket er en opgave, der slet ikke er enkel og økonomisk, som normalt forbruger en stor del af overskuddet, der genereres gennem kunstnerisk udstilling, mens samlere Enkeltpersoner skal med egne midler sikre opretholdelsen af ​​bevaringstilstanden for deres værker og den bane, som de vil fortsætte, når de ikke længere er i stand til det. fortsæt med at nyde hans beundrede samling, når ofte de blomstrende auktioner gennem arvinger med en smag for kunst, der ikke er så modstandsdygtig som hans forgængere.

Spor i kunsthistorien

Med hensyn til den levetid, som oliemaling giver værkerne, skiller dette sig ud som en del af de væsentlige elementer, der har tilladt transcendensen af ​​deres brugt siden begyndelsen i det 15. århundredes Europa, hvor eksperimenter begyndte med at blande olier, såsom linolie, med forskellige pigmenter, der gjorde det muligt at fange farve til dens bevarelse over tid, hvilket hurtigt populariserede både kunstneriske udtryk og begær eksperimentel til forbedring af en ressource, hvis transformation gennem århundreder også har gjort det muligt for den at bevare dens varighed anvendelighed.

Blandt de kunstnere, der er anerkendt gennem århundreder, både for deres talent og for deres bidrag til udviklingen og populariseringen af ​​oliemaleri, skiller følgende sig ud blandt mange andre:

1) Jan van Eyck (1390-1441), som almindeligvis tilskrives udviklingen af ​​oliemalerteknikken i det 15. århundrede, hvor hans værk "Manden i den røde turban" er en af ​​hans mest citerede fremstillinger.

2) Leonardo da Vinci (1452-1519), som brugte denne teknik til at genskabe "Den sidste nadver", mens han efter forslag fra stregerne i oliemaleriet af "La Gioconda" anses af mange for at være en ufærdig opera som en del af den charme, der gør det til det mest berømte maleri i verden. verden.

4) Rembrandt van Rijn (1606-1669), som maler fra den hollandske guldalder, får han ansvaret for at have forstørret den dramatiske kapacitet af olie, med et spil af lys og skygge, der gjorde det muligt for ham at skabe portrætter og historiske scener af særlige realisme.

5) Vincent van Gogh (1853-1890), hvis ejendommelige impressionistiske kapacitet blev oliemaleriets drivkraft mod dets transcendens inden for den modernisering, der har gjort det muligt at nå samtidskunsten.