Karakteristik af popkunst

Popkunst er en kunstnerisk bevægelse, der startede i 1950'erne, først i England og senere i USA; det var en kunstnerisk reaktion, der var i modsætning til abstrakt ekspressionisme, som på det tidspunkt var mainstream i kunsten.

Denne strøm forbedrer aspekter af det daglige liv, de lever i, hvilket gør dem til integrerede og konstante dele inden for deres værker, aspekter såsom karakterer i showet eller politik, der på det tidspunkt trådte ind i folks daglige liv såvel som enkle og almindelige genstande, såsom dåser, flasker eller emballering af et eller andet berømt produkt eller bredt formidlet, som tilhørte populærkulturen, og den konstante brug af reklame og tegneserier samt forskellige inspirerende genstande baseret på bykultur og populær, hvilket gør dem til integrerede dele af flere kunstneriske udtryk, blandt hvilke der skiller sig ud en meget markant brug af collager som et middel til at afsløre ideer eller følelser af kunstneren.

Denne tendens begyndte i England i 1952 takket være en gruppe unge kunstnere, herunder talt malere, billedhuggere, arkitekter og forfattere utilfredse med mainstream på det tidspunkt i kunst. Nogle medlemmer af denne gruppe kunstnere var interesseret i bykultur og hverdag, især inden for masseproduktion, såsom reklame, popmusik, tegneserier og andre. felter, der bruger og inspirerer til hans værker, senere som den største eksponent for den amerikanske kunstner Andy Warhol (Andrew Warhola, Jr), en karakter, der samtidig påvirker formidling af denne bevægelse, især i 1960'erne og senere år, og overgå andre berømmelse kunstnere i berømmelse, såsom Paolozzi Hamilton selv, som var grundlæggeren af samme. Hockney, Derek Boshier, Allen Jones, R.B. Kitaj og Peter Phillips.

Karakteristik af popkunst:

Modstand mod de foregående bevægelser. - Denne kunstneriske bevægelse er i mange aspekter modstander af de fremherskende bevægelser i første halvdel af det 20. århundrede, såsom abstrakt expressionisme og nogle strømninger af modernismen.

Billedsprog.- En af de mest bemærkelsesværdige egenskaber er brugen af ​​figurativt sprog, især gennem brugen af ​​temaer, der afspejler forbrugersamfundet.

Overdreven brug af collage. - Brug af collage er meget hyppig inden for denne strøm, ofte ved hjælp af udklip fra magasiner, aviser, bøger, fotografier, forskellige reklamer osv. Et eksempel på dette er collagen af ​​kunstneren Eduardo Paolozzi med titlen Bunk, eller værket af Richard Hamilton med titlen "Hvad er det, der gør nutidens hjem så forskellige, så tiltalende?" ("Hvad er det, der gør nutidens hjem så forskellige, så attraktive?"), hvor sidstnævnte er et af referenceværkerne i denne kunstneriske tendens.

Hyppig brug af erotik og nøgen. Det er almindeligt at finde i værkerne af denne strøm brugen af ​​nøgenbilleder eller erotiske scener, oprør eller skjult blandt en flerhed af billeder, Blandt hvilke der skiller sig ud plakater, brochurer eller fotografier af reklamer og reklamer, er introduktionen af ​​ordet "pop" hyppig blandt de spiller. Undertiden vises billeder af nøgne eller halvnøgne mennesker mellem billeder af husholdningsapparater eller apparater til hverdagen samt billeder fra "tegneserier", film eller animationer. Med hensyn til inspiration i animationer og tegneserier (specifikt japanske tegneserier kaldet mangaer) er de mere synlige hos forfattere som den japanske Takashi Murakami eller Yoshitomo Nara, der i deres mest opdaterede version af popkunst har trykt mange rester af den natur, der er almindelig i hans værker, (især i plasten fra Takashi Murakami,) nøgen og erotik taget til niveauer frodig.

Brug af reklame og hverdagsgenstande i værkerne. - Det er hyppigt både i maleri og i fotografering og skulptur, udstilling af plakater eller reklamer, som et udtryk for kunsten i den urbane hverdag, hvor man lever. Et eksempel på dette er Andy Warhols arbejde "32 dåser Cambell-suppe" og de forskellige værker, hvor dagligdags produkter og redskaber ofte blev brugt, såsom magasiner, lamper, strygejern, rengøringsprodukter, værktøj, cigaretter, tegneserier eller sodaflasker samt apparater såsom støvsugere, køleskabe, biler, radioer og tv.

Inspiration hos berømte mennesker. - En anden inspirationskilde, som denne tendens udnyttede, var brugen af ​​billedet af berømte mennesker for øjeblikket i hans værker, karakterer som Marilyn Monroe, jone F Kennedy, Mao Tse Tung, (Mao Zedong) eller mere nylig Michel Jackson, blandt andre, ved hjælp af flerfarvede kombinationer afbrudt i billeder eller ved at kombinere karakterbilleder med velkendte kunstværker, som at lægge Marilyn Monroes ansigt på statuen af ​​frihed og lignende Lignende. Dette var et af de aspekter, der blev brugt mest af Andy Warhol, idet han var nogle af de mest eksponentielle og velkendte værker i hele bevægelsen.

Pop Art i dag. - Popkunst i de tidlige år var fremherskende i lande som England og USA og spredte sig senere til Europa og nogle latinamerikanske og asiatiske lande, men i reducerede sektorer. Blandt aspekterne ved denne strøm skal de strømme, der når ud til lande som Japan, hvor popkunst er etableret, takket være blandt andet popmusik, fremhæves. manga (japansk tegneserie), anime, og har fået sine egne nuancer, såsom kombinationen med bestemte stilarter for tegning og maleri af traditionel japansk kunst og den rigelige og gentagne brug af nogle typer billeder, som det kan ses i værkerne af Takashi Murakami, hvor billeder af smilende blomster og kranier dominerer blandt en række billedbilleder. Så især denne strøm er især inspireret af begreber som japansk anime kaldet hentai, i flere af hans værker, som det kan ses i hans egne plastværker Murakami. Et eksempel på dette er plastværkerne "My Lomesome cowboy" og Hiropan ", hvor nøgen og erotik er overdrevet med sprudlende og groteske overtoner.