Informativ gennemgang Eksempel

Det informativ gennemgang er en gennemgang, hvor de grundlæggende punkter i et værk, bog, film, artikel osv. er opsummeret og beskrevet og foretager en evaluering, der Det kan være positivt eller negativt i henhold til de kriterier, som redaktøren bruger, og afhængigt af det gennemgåede emne, der giver detaljer om det pågældende arbejde det informativ gennemgangdet være sig en bog, film eller enhver form for arbejde, der fremstiller en oversigt over de væsentligste data for det pågældende arbejde.

De væsentligste data i en informativ gennemgang er:

• Arbejdets titel.
• Forfatter af værket.
• Arbejdets tema.
• Målgruppe.
• Navnet på forfatteren af ​​anmeldelsen.
• Resume og indholdskritik.
•  Vurdering.

I tilfælde af en bog eller tekst:

• Kvalifikation.
• Forfatter.
• Antal sider.
• Nævn grafiske materialer, der kan hjælpe med at forstå emnet (såsom billeder, kort eller transparenter).
• Redaktionel.
• Udgave.
• År for udgave.
• Målgruppe.
• Selve den beskrivende gennemgang.

Informativt gennemgangseksempel:

Informativ gennemgang
De store epoker af europæisk kunst

Die großen Epochen der Europäischen Kunst

Series of 10 Documentary videos, Co-Production of DUMONT / NHK Studios, instrueret af Gaby Imhof-Weber og Kurt W. Oehlschlager. Musikalisering, Werner Glöggler. År 1989. Arbejd for alle målgrupper.

Anmeld forfatter: diabul.

Dette er en række dokumentarfilm, der beskæftiger sig med den europæiske kunsthistorie fra oprindelsen af ​​græsk kunst til kunsten i det tyvende århundrede, der går gennem de forskellige faser af kunsten, der dominerede i Europa gennem århundrederne, med følgende kapitler: 1, græsk kunst, 2 romersk kunst, 3, byzantinsk kunst, 4, romansk kunst, 5, gotisk kunst, 6, renæssancekunst, 7, barokunst, 8, rokokokunst, 9, kunst fra det 19. århundrede og 10, kunst fra det tyvende århundrede, der dækker områder som arkitektur, skulptur og maleri.

1.Græsk kunst.

I den første episode er passagen af ​​den arkaiske græske kunst beskrevet, indtil kaldet klassisk kunst og snart den hellenistiske kunst; Observation af ændringerne i formen, først ru og stiv af skulptur og arkitektur, derefter omdannelsen til realistiske objekter med en bevægelsesfølelse, der understreger harmoni i skulptur, arkitektur og maleri. For senere at føre til de ændringer i stilen, der dominerede, efter græsk kunst smeltede sammen med strømme Orientalsk kunst som egyptisk, persisk og andre menneskers kunst, der blev helliseret efter erobringerne af Alexander den stor.

2.Romersk kunst.

Den anden episode beskæftiger sig med romersk kunst og taler om de store romerske konstruktioner, der ud over at være kunstneriske også var funktionelle, såsom veje og motorveje, akvædukter og offentlige bygninger, som var punkter, hvor romersk arkitektkonst havde sit bedste udtryk, kombineret arkitektonisk kunst med teknik civil. Etruskisk oprindelse og græsk indflydelse på romersk arkitektur, maleri og skulptur vises, men kvalificerer de bidrag, som romerne har leveret. Senere taler han om kunst som et af de overklasses luner, hvor smagen bliver værdsat af romerne rige på græsk kunst, der har kopier lavet af et stort udvalg af malerier og statuer Græsk.

3.Byzantinsk kunst.

Den tredje episode handler om byzantinsk kunst, kunst, der fokuserer på den kristne religiøse sfære og den kejserlige domstolssfære; understreger skønheden og detaljerne i mosaikker, ikoner og religiøs arkitektur. Han taler om Byzantium og dets indflydelse på Europas kunst, især i Italien. Dette kapitel understreger de byzantinske kirkekonstruktioner i hele det byzantinske imperium i en historisk periode. hvor arkitektur næsten kun har to muligheder for at udtrykke sig, kristen religiøs arkitektur og paladsarkitektur kejserlig.

4.Romansk kunst.

I den fjerde episode af denne serie handler den om romansk kunst, kunst arvet fra romerske kunstneriske traditioner og fra forskellige barbariske folk, som fokuserer på Religiøs kunst, især i klosteret, gennem de store klostre, der begyndte at dukke op i den periode, og skiller sig ud for deres "fasthed" og Arkitektonisk "ruhed" og den detalje, de gjorde i manuskripterne, og fremhævede de miniaturer, som de forklarede skriftstederne med religiøs. Den observerbare idealisering i form af statuer og malerier skiller sig ud, hvor det kristne ideal blev søgt fanget, med dramatiske stillinger af skrifterne og de helliges billeder for at føre folket til fromhed Kristen. Han nævner, at klostre, der spredte sig over hele Europa, i arkitektur skiller sig ud.

5.Gotisk kunst.

Det femte kapitel omhandler gotisk kunst og nævner, at fremkomsten af ​​gotisk kunst blev født i Frankrig og dets bedste udtryk kan ses i de store middelalderlige katedraler, der opstod med dette stil. I denne episode havde detaljer som i gotisk kunst en tendens til at få høje bygninger til at skille sig ud (religiøse bygninger) "forsøger at komme til himlen" gennem bygningernes store højde.

Det bemærkes, at det var i denne kunstneriske periode, hvor man søgte omfattende farvede ruder for at belyse kirkenes interiør. I denne periode var målet at opnå vertikalitet i bygningerne, som sammen med de farvede ruder, der belyste interiøret, gav et indtryk af majestæt.

6.Renæssancekunst.

I dette kapitel taler vi om renæssancekunst, der foretager en renovering af kunst, der adskiller sig fra middelalderkunst og tager inspiration fra klassisk græsk og romersk kunst. Opnåelse af blandt andet at løse de problemer, som middelalderlige europæiske arkitekter havde i opførelsen af ​​store kupler. Perspektiv blev opnået i maleriet, noget der ikke blev gjort i tidligere kunstneriske perioder. I renæssanceperioden blev den re-skulptureret på udkig efter en realisme svarende til den klassiske græske skulptur.

7.Barok kunst.

Denne episode beskæftiger sig med barok, en periode, hvor kunst fokuserer på "herligheden" fra tidens vigtige figurer, som observeres i de overdådige paladser. og haver, hvor det blev forsøgt at fange kongernes herlighed og potentater, der selv pålægger naturen gennem springvand, løv labyrinter og søer kunstig; som kan repræsenteres med bygninger og haver såsom Versailles-paladset og katedralen Sankt Peter i Rom, som er toppen af ​​barok kunst. I skulpturen blev en sådan realistisk detalje opnået, at statuerne kunne se levende ud, som i Berninis skulptur af Apollo og nymfen Daphne. I episoden ses billeder af forskellige europæiske paladser, der tilhører denne periode.

Denne episode taler et øjeblik om nogle af skikke i protokollen fra Versailles domstol og viser nogle Håndværkere (nuværende), der reparerer og fremstiller møbler og håndværk med de værktøjer og metoder, der blev brugt i baroktiden.

8.Rokoko Art.

Denne episode handler om Rococo Art, en kunstnerisk periode, hvor malere kom for at male mennesker vigtigt som om de var teatralsk karakter, undertiden interpolere roller med bønder inden for malerier; Det var en periode, hvor der var en slags søgning efter idylliske fantasier, hvor de ønskede at søge tilflugt fra virkeligheden. I denne kunstneriske periode blev der søgt den såkaldte "god smag" i hele kunsten. Rokoko-ornamentik dækkede alle mulige punkter i paladserne, endda uvigtige hjørner. I denne episode vises billeder af porcelæn og guldsmede, der tilhørte Augustus den stærke. Billeder af en miniature lavet af guld og ædle sten vises for Augustus de stærke miniaturer, der repræsenterer et østligt kongerige, som europæerne forestiller sig. Under rokokoen blev konstruktioner af orientalsk type moderigtigt, og i episoden ses billeder af forskellige haver af denne stil sammen med nogle pagoder. Senere billeder af tyske håndværkere ses og fremstiller porcelænsfigurer med de samme systemer, som blev brugt i Rococo-æraen.

9.Kunst fra det 19. århundrede.

I denne kunstperiode begynder der at være store kunstneriske udtryk, der henviser til politiske begivenheder af tiden, som i tilfældet med Goya, der afslører krigens rædsel med et drama, der først blev set derefter.

Det taler om de ændringer i arkitekturen, der blev indledt ved introduktionen af ​​stål i konstruktionen som i tilfældet med Eiffeltårnet.

Det nævnes om det rige borgerskab og deres nye fyrstelige livsstil, hvor banker, domstole, universiteter, teatre og operaer blev udtryk for "overlegenhed" i denne nye klasse velhavende. Det taler om romantikens bevægelse og dens virkninger i kunsten, idet man ser billeder af forskellige malerier, der hører til den romantiske bevægelse.

Senere er der tale om kong Louis ll af Bayern, der er blevet mærket som ekstravagant og skør, men som i arkitektoniske ideer blev udført som Neuschwanstein Castle, demonstrere indflydelsen af ​​idealiseringen af ​​middelalderen, der blev haft på tidspunktet for århundredets romantik atten. Senere begyndte jugendstil, en bevægelse, der primært fokuserede på ornamenter med naturelementer.

10.Kunsten i det tyvende århundrede.

Denne episode taler om moderne kunst, såsom kubisme og abstrakt kunst, bevægelser i der forsøger at udtrykke, hvad kunstnerne føler, snarere end at udtrykke ting, som de er i virkelighed. De forsøger at udtrykke kunstnerens synspunkt på noget og observerer i episoden værker af forskellige moderne forfattere både i skulptur og maleri, der tilhører det tyvende århundrede.

AFSLUTTENDE BETRAGTNING.

Serien er meget godt klaret; Billederne er af meget god kvalitet og viser detaljerede eksempler på alle de plastiske manifestationer (skulptur, maleri og arkitektur); Lyden på spansk er meget klar og forståelig for alle spansktalende publikum; Musikaliseringen er god og i overensstemmelse med det tema, der behandles i hvert øjeblik af episoden. Det er en stærkt anbefalet serie til alle interesserede målgrupper såvel som unge mennesker, der studerer indledende kunstfag, såvel som professionelle restauratorer, arkitekter og dekoratører.