Definition af samtidskunst

Det kaldes kunst moderne til disse kunstneriske udtryk stammer fra det tyvende århundrede. Selvom kriteriet om samtidighed er af forskellig anvendelse, er kunstproduktioner i det sidste århundrede har en række fælles træk, der står i skarp kontrast til dem fra oldtiden præcedenser. Det er således muligt at henvise til det tyvende århundredes kunst som en blok, idet man ignorerer de altid nuværende forskelle, der findes i den. De vigtigste kendetegn, der kan påpeges med hensyn til kunsten produceret i det århundrede, er dem, der udgør en innovation i de regler, der skal følges, såvel som brugen af ​​gamle mønstre, der bruges med en anden betydning end originalen.

Det er først og fremmest nødvendigt at give en kort gennemgang af nogle begreber, der var gældende på slutningen af ​​det 19. århundrede. Indtil da på trods af de enorme forskelle, der var opstået med hensyn til at definere kunstens værdi og omfang, en intention om at opnå skønhed igennem det her. I denne forstand kan det siges, at et platonisk element altid ligger til grund for den kunstneriske mentalitet før det 20. århundrede, et aspekt som kristendommen måske har bidraget til.

Det er nok at huske, at mange eksperter definerer eksistensen af ​​cykliske perioder i kunsthistorien. Således er den Renæssance det udviste et intenst platonisk aspekt, hvor typiske variabler i den græsk-romerske kultur blev reddet med respekt for symmetri, klassiske skønhedsmønstre og den menneskelige figur. Disse egenskaber kaldes Apolines (med henvisning til den græske gud for skønhed, Apollo). Renæssancen blev efterfulgt af barokken, en kort periode, dybt eksplosiv og fyldt med kreativitet, hvor disse kanoner blev relativiseret til også at omfatte mere tilfældige og endda skyggefulde parametre. Disse egenskaber er normalt defineret som dionysisk (efter den græske vingud, Dionysos). Det neoklassicisme og romantik de repræsenterer to senere og homologe faser af renæssancen og barokken i den rækkefølge.

Tilsvarende med konsolideringen af Industrielle revolution først og efter første verdenskrig blev den apolloniske stilling opgivet i jagten på en mere relativistisk stilling, til det punkt at benægte skønhed som formålet med kunsten. Således vil det være avantgardes, der vil forsøge at "befri sig" fra tidligere forestillinger og rodfæstes efter nye og eksperimentelle stilarter. Ud over det faktum, at de ikke lykkedes at trives, satte de deres præg i løbet af århundredet og relativiserede forestillingen om skønhed.. På mange måder bidrog muligheden for hurtig inkorporering af kunstneriske parametre fra andre regioner i verden til denne udvikling inden for moderne kunst. verden (især Asien og de oprindelige folk i Amerika) og i mange tilfælde de eksperimentelle fænomener med hallucinogener brugt i årtiet af 1960.

Ligeledes er det værd at huske, at det 21. århundrede har indarbejdet det tilknyttede koncept digital kunst i moderne kunst, hvor mange skabere anvender computerteknologier til at skabe eller supplere andre typer værker, hvad enten de er grafiske eller musikalske. Det ressourcer digital er kommet for at forblive definitivt i nutidens kunstverden i større eller mindre grad grad af indflydelse, der afhænger af kunstnerens og hans omgivelsers tilgængelighed og kulturelle variabler Social.

Bestemt kan der påpeges en kvote af subjektivitet, når man vurderer et bestemt arbejde. Alligevel, den ekstreme spørgsmålstegn ved retningslinjer, der blev respekteret indtil slutningen af ​​det 19. århundrede, førte til en trivialisering af kunsten. Faktisk, hvis skønhed er relativ, så er ethvert element smukt, og hvis kunst ikke behøver at overholde æstetiske kriterier, så er ethvert element smukt. udtryk det er kunstnerisk. Behandlingen af ​​disse spørgsmål vil være afgørende for at definere kulturens fremtid. Viraliseringen af ​​kunsten har gjort hver bruger til en slags kritiker af større eller mindre egnethed, som smag og fornøjelser forbundet med moderne kunst de kan nydes på en personlig måde og med stor mulighed for valg fra den enkeltes side.