Konzept in Definition ABC

Der Manierismus, einer der vielleicht am meisten unterschätzten Kunststile, entstand in Westeuropa in der zweiten Hälfte des 16. Renaissance sie begannen in eine Krise zu geraten. Während es noch viele der wichtigsten Funktionen des Kunst Renaissance, Manierismus bedeutete eine fortschreitende Aufgabe der Anteil des Zahlen, des Perspektive räumlich, die Verwendung klarer und definierter Linien und die maßvollen und süßen Ausdrücke der Renaissance-Charaktere. Für viele Experten ist der Manierismus eine Übergangszeit zwischen der Kunst der Renaissance und der Barockkunst der folgenden Jahrhunderte.

Der Name des Manierismus hat mit der Idee zu tun, dass die Maler dieser Zeit langsam begannen, "auf ihre Weise" zu malen, indem sie den allgemeinen Regeln der Malerei sondern interpretieren ihre Skizzen und das, was sie von der Realität beobachtet haben, auf einzigartige und persönliche Weise. In vielen Fällen wurde der Begriff Manierismus mit einem gewissen abfälligen Ton verwendet, da man davon ausging, dass die Maler dieses Stils Sie stellten die Realität nicht so dar, wie sie dargestellt werden sollte, aber sie machten ungenaue Kopien der Autoren Renaissance.

Manierismus ist zweifellos ein Stil künstlerisch an sich und sollte als solche nicht mit anderen verglichen werden, da viele seiner charakteristischen Elemente eine Daseinsberechtigung hatten. Wie alle künstlerischen Stilrichtungen repräsentierte der Manierismus nicht nur eine künstlerische, sondern auch eine gesellschaftliche und politische Krise, in der die Unordnung, Hoffnungslosigkeit, das Infragestellen von Werten der Renaissance und verschiedene Konflikte trugen dazu bei, eine veränderte Darstellung der Realität zu erzeugen.

Für den Manierismus war es nicht mehr wichtig, das Beobachtete real und adäquat darzustellen. In diesem Sinne würde dieser künstlerische Stil auf die Verwendung unangemessener oder seltsamer Farben zurückgreifen (insbesondere grün und gelblich für die Haut oder sehr im ganzen Werk hervorgehoben), zu ungepflegten Proportionen, die die Menschen unausgewogen groß und dünn machten, zu deutlich leidenden Ausdrücken und zu sicher Gewalt auf der thematisch der Werke.

Einige der bekanntesten manieristischen Maler und Künstler waren El Greco, Tintoretto, Arcimboldo, Vasari, Fiorentino undino einige der letzten Werke von Michelangelo, in denen die charakteristischen Elemente der Renaissancekunst zu finden sind verlassen.