20 Beispiele figurativer Kunst

Wir verstehen unter figurative Kunst eine, deren Darstellungen dazu neigen, identifizierbare Objekte und erkennbare Bilder zu sein, im Gegensatz zu dem, was die abstrakte Kunst. Beispielsweise: Porträts, Landschaftsgestaltung, Surrealismus. Dies ist nicht unbedingt eine Form von Realismus, da die Wahrscheinlichkeit nur eine der Darstellungsstrategien der Figuren ist und auch möglich ist Idealisierung, Schematismus, Karikatur, Symbolik oder jede andere Perspektive, die die Fähigkeit, die Figuren zu erkennen, nicht ändert repräsentiert.

Diese Einteilung ist häufig in der Bildende Kunst und Bildhauerei, einschließlich dekorativer und bildender Kunst, wie Film oder Fotografie; aber auch programmatische Musik und figurative Literatur werden oft als Äquivalente in anderen künstlerischen Ausdrucksmitteln bezeichnet.

Es gibt weder figurative Künste an sich noch eine klare Grenze zwischen dem Figurativen und dem Abstrakten. Stattdessen kann davon gesprochen werden Trends mehr oder weniger figurativ oder mehr oder weniger abstrakt.

Beispiele figurativer Kunst

1. Bilder. Ob bildhaft, fotografisch oder skulptural, die spezifischen Darstellungen historischer oder berühmter Persönlichkeiten, sogar imaginärer oder mythologischer Charaktere, bevorzugen in der Regel das Gegenständliche.
2. Landschaftsbau. Die Tendenz, die Schönheit oder Komplexität der Landschaft in Gemälden oder Fotografien festzuhalten, erfordert das Erkennen ihrer einzelnen Elemente und des Gesamtpanoramas.
3. Stillleben oder Stillleben. Darstellungen unbelebter Objekte oder auch kleiner menschlicher Dispositionen, die ihre gemeinsame Schönheit erforschen: ihre Farben, ihre Formen usw.
4. Karikaturen und Cartoon-Kunst. Sequentielle Kunst und Comics erfordern meist klar identifizierbare Elemente, um ihre kausalen Beziehungen, von Bewegung oder welcher Art auch immer, herzustellen. Das bedeutet nicht, dass es beispielsweise keine Streifzüge in den Abstraktionismus oder weniger figurative Comic-Trends geben kann.
5. Klassizismus. Malerei und Bildhauerei widmeten sich vielfach der Darstellung des griechisch-lateinischen Imaginären und seiner verschiedene mythologische Geschichten, für die ein klares Verständnis der verschiedenen Entitäten unerlässlich ist beteiligt.
6. Realismus. Sowohl in seinen bildnerischen, skulpturalen als auch fotografischen Aspekten hat der Realismus die Mimesis des Realen zum Ziel. Insofern erfüllt es einen gewissen Wunsch nach visueller Echtheit, der mit der Idee des Abstrakten prinzipiell nicht vereinbar ist.
7. Illustrationen. Die visuellen Begleitungen von Büchern und anderen Werken sind meist figurativ, da sie dieselbe Bedeutung und dieselbe Geschichte tragen.
8. Die Groteske. In seinem Bestreben, die Hässlichkeit und die unheilvolleren Details gemalter oder geformter Figuren hervorzuheben, hat die Groteske wird im Bereich des notwendig Gegenständlichen gehandhabt, da sonst die Wirkung nicht zu entlocken wäre wollte.
9. Dokumentarismus. Diese Filmvariante beginnt, auch in ihren avantgardistischen Wetten, mit der Verpflichtung gegenüber dem Zuschauer, einen Teil der Realität nachzubilden, sei es auch spekulativ oder dokumentarisch. In allen Fällen kann es als figurative Kunst angesehen werden.
10. Wandmalerei protestieren. Dieser Aspekt der Malerei, der nach öffentlichen Oberflächen sucht, um alltägliche Szenen mit sozialem Inhalt zu malen, ist in seinem Wunsch, die unterdrückten Sektoren darzustellen, notwendigerweise figurativ.
11. Antike Kunst. Aufgrund seiner engen Verbindung zu den religiösen und mythischen, ältesten Formen der Bildhauerei und Malerei (ägyptisch, griechisch-lateinisch, babylonisch, assyrisch usw.) reagierten auf starre Repräsentationskanons, die sie zum Trend machen figurativ.
12. Expressionismus. Der in Deutschland geborene Expressionismus wurde in Malerei, Skulptur und Film vorgeschlagen, die Erhöhung der Gefühle und Sensationen, und diese Suche führte ihn an die Grenzen des Figurativismus, um nur mit einem gewissen zu flirten Abstraktion.
13. Impressionismus. Die sogenannte Lichtschule, deren kurze Striche aus der Ferne eine vollständige Szenerie enthüllen, tat es nicht dies des Figurativismus, da sein Hauptuntersuchungsgegenstand die Landschaft und die Wirkung des Lichts in er.
14. Kubismus. Der Kubismus kann als einer der künstlerischen Aspekte betrachtet werden, die den Übergang zur Kunst einleiten abstrakt, indem man die strengen Kanons der plausiblen Darstellung aufgibt und eine ästhetische Suche nach Vorhut.
15. Surrealismus. Eine weitere Bewegung, die der abstrakten Kunst den Weg ebnete, der Surrealismus in Malerei und Skulptur verließ die Engagement für die beobachtbare Realität, um die Formen des Unbewussten und der Träume zu untersuchen, ohne aufzuhören, ganz zu sein figurativ.
16. Gemälde. Die ersten Kunst- oder Darstellungsversuche, deren Inhalt auf Jagdszenen zu verweisen scheint, sind figurativ in ihrem Wunsch, das Geschehene nachzuahmen oder festzuhalten.
17. Mittelalterliche religiöse Kunst. Sowohl in seiner katholischen, jüdischen oder islamischen Variante (obwohl in letzterem die Darstellung Gottes ist verboten), wie bei denen aus Fernost, spezifizierte er das Bildliche, um ihm den Gottesgedanken näher zu bringen treu.
18. Tierisch. Kunst konzentrierte sich auf die Darstellung der Figuren der Tiere, der in der Regel das Figurative bevorzugt.
19. Die Architektur. Obwohl es schwierig ist, sie in eine der beiden Kategorien zu definieren, spielte die Architektur eine entscheidende Rolle in der Malerei als Repräsentationsmodell, und in diesem Sinne musste sie, wenn sie zur Referenz wurde, nachgeahmt werden Zahl.
20. Der Fotobericht. Fotografische Chronik, visuelle oder fotodokumentarische Erzählung, der Einsatz der fotografischen Kamera und des künstlerischen Auges zur Berücksichtigung der realen Welt müssen unbedingt erkennbar und damit figurativ sein.