Konzept in Definition ABC

Aus den verschiedenen Reflexionen, die die Wechselfälle der Werden der Kunst, eine der auffälligsten war die, die sich auf die Schönheitsproblem. Die Abgrenzung der Aspekte, die einem bestimmten Werk Schönheit verliehen, lässt sich bis in die Antike zurückverfolgen, in den Überlegungen der Sophisten und später in denen von Plato Ja Aristoteles.

Erwartungsgemäß erschöpften sich diese Spekulationen nicht in der Kunstpraxis, sondern tendierten zu einer globalen Betrachtung des Problems. Es wäre anmaßend, die verschiedenen Nuancen zu beschreiben, die die Spekulation zu Beginn der westlichen Kultur erreichte. Es genügt zu sagen das Konzept von "Harmonie", "Ordnung" und "Symmetrie" setzte sich durch Rechenschaft ablegen für was die Schönheit lag. So kann zum Beispiel ein Gesicht schön sein, indem es die Symmetrie beibehält, während ein Körper durch die Proportionen, die seine Teile beibehalten, schön ist. Dieses Konzept basierte insbesondere auf der sogenannten "Pythagoräischen Schule", in der Schönheit mit numerischen und geometrischen Vorstellungen verschmolzen wurde. Es sei daran erinnert, dass die Anhänger des Pythagoras in den fünf regelmäßigen Körpern (Tetraeder, Würfel, Oktaeder, Dodekaeder und Ikosaeder) wahre Symbole von. erkannten

Schönheit die wiederum mit den fünf Elementen (Wasser, Erde, Luft, Feuer und dem mythischen "fünften Element") homologiert wurden.

Mit dem Beginn von Christentum, das Idee von Gott war entscheidend, um die Ästhetik zu charakterisieren. So besteht die Schönheit der sinnlichen Welt darin, den Abdruck der göttlicher Wille: die in der Natur vorhandene Ordnung, die in der Antike als Substrat des Schönen galt, war Ausdruck des Intelligenz vom Schöpfer. So bestand zum Beispiel einer der Wege des heiligen Thomas zum Nachweis der Existenz Gottes darin, die irdische Ordnung mit dem Willen eines Gewissen höher. Sogar zahlreiche Gesänge, die in der Musik- sacra verweisen darauf, dass "die schöne Schöpfung deine Größe zeigt", indem sie auf die Schönheit von allem, was existiert, als Repräsentation der erhabenen Intelligenz des Schöpfergottes verweist.

Das Renaissance, seinerseits, nahm die Schönheitskonzept die im klassischen Griechenland vorherrschte; der Versuch, Formen zu respektieren und Proportionen beizubehalten, gewann wieder an Kraft und wird in bis heute gültige künstlerische Ausdrucksformen projiziert. Ein klares Beispiel für die Bedeutung, die einer harmonischen Form beigemessen wird, kann gegeben werden "der vitruvianische Mensch“ Von Leonardo Da Vinci, wo menschliche Proportionen hergestellt werden. Tatsächlich griffen die Malerei der Renaissance und damit auch die anderen Künste das Ideal des schönen, harmonischen und symmetrischen Körpers der griechisch-römischen Kultur auf. Aus dieser Phase geht auch die anatomische Studie hervor, die dazu bestimmt ist, eine größere Achtung vor den Proportionen zu schaffen, die sich in der Bildhauerei und in den großen künstlerischen Aspekten der Zeit zeigt.

Es wird darauf hingewiesen, dass in der Bewegung Barock, Schönheit erhielt eine andere Bedeutung, die in anderen Phasen der Kunstgeschichte wiederholt wurde. Während also die Schönheit des klassischen Griechenlands oder der Renaissance auf Harmonie und Formen ausgerichtet war (apollonische Schönheit, in Anlehnung an die Gestalt des Gottes Apollo), waren die Männer der Der Barock erkannte eine profane Schönheit, die auch in Aspekten wie Melancholie, Unschönem und sogar Groteske vorhanden war (dionysische Schönheit, in Anlehnung an die Gestalt des Gottes Dionysos oder Bacchus). Auf diese Weise wird oft darauf hingewiesen, dass klassische Bewegungen angesichts eines Naturbildes erkennen die Schönheit einer Rose, während barocke Kanonen sowohl in der Rose als auch in dem Ton, in dem sie sitzt, vor Schönheit warnen.

Abgesehen von den Unterschieden, die das Konzept im Laufe der Geschichte bis zur Konsolidierung der Renaissance aufweisen konnte, sollte beachtet werden, dass immer eine Eigenschaft behalten grundsätzlich als dauerhaft: die Idee der Eindeutigkeit. Tatsächlich hat die Vorstellung des Schönen bis jetzt dazu geführt, universelle Muster zu entdecken, die, obwohl umstritten, eine Vorstellung des Absoluten in sich tragen; es ist immer noch undenkbar, Schönheit als etwas gesellschaftlich Bestimmtes zu betrachten. Es wird das zwanzigste Jahrhundert sein, in dem diese Perspektiven stärker werden, wenn man die Vorstellungen von Antike und Mittelalter beiseite lässt. In der heutigen Zeit muss das Paradox der Schönheit, das von jeder der Kulturen der Welt anders verstanden wird, aber in die moderne Vorstellung von Schönheit eingetaucht ist, zugegeben werden. Globalisierung. Bestimmte Schönheitsmuster, die für die westliche Kultur typisch sind, haben begonnen, sich in den verschiedenen Nationen der Erde auszubreiten, um einige "universelle Muster" von Schönheit, sowohl in Bezug auf die Künste (Malerei, Bildhauerei, Literatur, Kino, Theater und sogar die sogenannte digitale Kunst) sowie in Bezug auf die Kanons der körperlichen Schönheit, sowohl bei Männern als auch bei Frauen. Vielleicht der beste Weg, um das sehr komplexe Konzept von zu verstehen die Schönheit besteht darin, die starke subjektive Komponente dieser abstrakten Idee zu erkennen, die in allen Gesellschaften von Person zu Person unterschiedlich ist.

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