Carlos Pellicer und die Zeitgenossen

Es sei daran erinnert, dass die Revolution von 1910 eine Rückkehr zu den Wurzeln bewirkte, zu unserem tellurischsten, wie es verwendet wurde. Mit anderen Worten, und dass Kunst im Allgemeinen unter ihren verschiedenen Auswirkungen die Wiederentdeckung dessen widerspiegelt, was wirklich ist Mexikaner; und hier, in solchen Bereichen - speziell in der Malerei und Literatur - findet einer der heftigsten Kämpfe statt: der, der stattfindet. unter denen, die, betäubt von der Verherrlichung des Lokalen, jede Offenheit nach außen verurteilen, und die konsequenten Gegner einer solch einschränkenden Vision, dies ist, wer versteht, dass die Isolation im Rahmen des Nationalen nichts anderes tut, als alle Möglichkeiten zunichte zu machen, mit einem traditionellen Wort gesagt: Universalisierung.
Am Ende der mexikanischen Revolution waren die Geister gespalten und die ideologischen Strömungen hatten eine einzige Ansicht, "Fortschritt", innerhalb dieses Kommens und Gehens von Idealen für zu erreichen, ragte eine Gruppe mexikanischer Intellektueller heraus, die begannen, ein Gefühl für das Regierungssystem zu entwickeln, das nach der großen Revolution der zwanzigsten Jahrhundert.

Diese Identitätsverwirrung führte dazu, dass junge Leute begannen, dieses System zu hinterfragen und so begann eine literarische Bewegung, die sich parallel zur Stridentismus, aber von größerer Tragweite und mit tieferer Bedeutung, ist die Gruppe der "Zeitgenossen", eine Gruppe, die nach der Zeitschrift benannt ist, die diese jungen Leute zwischen 1928 herausgegeben haben und 1931. Die Direktoren von Contemporáneos – Jaime Torres Bodet, Bernardo Ortiz de Motellano und Bernardo Gastélum – haben es geschafft, die Besten anzuziehen Stifte der Zeit, und damit repräsentiert die Zeitschrift eine ganze literarische Periode in der Entwicklung der mexikanischen Literatur zeitgenössisch. Die Hauptanimatoren der Gruppe waren neben Torres Bodet und Ortiz de Montellano José Gorostiza, Xavier Villaurrutia, Salvador Novo, Gilberto Owen, Jorge Cuesta und Enrique González Rojo. Carlos Pellicer und Elías Nandino gehören, obwohl sie nicht zur Gruppe gehörten, derselben Generation an.
Die Zeitgenossen wurden in den Unterrichtsräumen der Fakultät für Höhere Studien der Universität ausgebildet National, wo der spirituelle Horizont noch von der Erinnerung an das Athenäum von. gesättigt war Mexiko. Die Lehrer, die junge Schriftsteller anziehen, sind unter anderem Antonio Caso, der Aktivitäten organisierte, um dem porfirischen Positivismus entgegenzuwirken und eine neue Umgebung zu schaffen kulturell mit dem Beitrag moderner philosophischer und literarischer Richtlinien, teilte auch seine Reaktion gegen den Positivismus und sein Festhalten an den neuen Strömungen Anti-Intellektuellen. Enrique González Martínez. Der Einfluss anderer Atheneisten – Alfonso Reyes, José Vasconcelos, Pedro Henriquez Ureña – war vielleicht weniger bedeutend als der von Caso und González Martínez. Diese Einflüsse sind mehr als in der literarischen Arbeit in der geistigen Entwicklung dieser jungen Leute zu spüren. Es darf nicht vergessen werden, dass die "Zeitgenossen" den entschiedenen Mexikanerismus ablehnen, der ihre Poesie prägt.
Die ersten literarischen Manifestationen der neuen Dichtergruppe, die mit der Zeit "Zeitgenossen" genannt werden musste, sind die Zeitschriften Gladios (1916), Pegaso (1917) und San-Ev-Ank (1918), die alle noch unter der Fittiche etablierter Dichter erschienen. Pellicer erscheint im ersten und Torres Bodet im zweiten. In diesen Jugendzeitschriften sowie in Modern Mexico (1920-1923) und Falange (1922-1923) - veröffentlicht unter dem philosophischen Einfluss von Die literarischen Werke von Vasconcelos und González Martínez und López Velarde, junge und neue Dichter manifestieren noch immer nicht ihre brillante Unabhängigkeit intellektuell; obwohl es stimmt, dass sie bereits 1918 ein zweites Jugend-Atheneum organisiert hatten, das so genannt wurde, um den Athenern Tribut zu zollen. Bald jedoch löst sich die neue Generation von ihren intellektuellen Lehrern und bildet eine homogene Gruppe, die sich der neuen ästhetischen und literarischen Anliegen bewusst ist.
Carlos Pellicer (1899-1977) mexikanischer Dichter Tabasco-Herkunft, einer der prominentesten Dichter der zeitgenössischen Gruppe. er entdeckte die Schönheit der Welt wieder;... "die Sonne, die auf die Pflanzen der Tropen brennt, das Meer, das zum ersten Mal den Strand erreicht". Seine Worte wollen die Schöpfung neu ordnen und... "in diesem liebenswerten Wendekreis versöhnen sich die Elemente: Erde, Luft, Wasser und Feuer lassen Sie die Größe und Schönheit von roh sehen Gott". Mit diesem chromatischen Licht, den skulpturalen Formen und der dynamischen Energie der tropischen Landschaft Mexikos begann er seine Karriere als Schriftsteller. Carlos Pellicer zeichnet sich durch seine wesentlichen ästhetischen Elemente in der Gruppe der Schriftsteller aus Zeitgenossen, für ihren Wortschatz, für ihre subjektive musikalische Intensität, für ihre Sensibilität und ihre Poesie Mystik. Magisch und in ständiger Metamorphose ist seine Poesie kein Predigen oder Argumentieren, sondern ein ewiges Lied. Carlos Pellicer ist der echte Dichter, der uns lehrt, die Welt mit anderen Augen zu betrachten. Sein Werk, eine ganze Vielfalt von Genres, löst sich in einer leuchtenden Metapher in einem endlosen Weltlob auf.
Carlos Pellicer beherrschte im Alter von fünfzehn Jahren das Thema, den Ton und die Fähigkeiten der rubendarianischen Moderne und veröffentlichte im Zweiundzwanzig Farben im Meer und andere Gedichte (1921), was bereits einer der grundlegenden Titel der mexikanischen Poesie ist modern. Ebenfalls im Alter von 22 Jahren veröffentlichte er sein erstes Buch, Avidez (1921). Er studierte an der Nationalen Vorbereitungsschule und in Kolumbien, wohin er von der Regierung von Don Venustiano Carranza geschickt wurde. Mitbegründer der Zeitschrift San-Ev-Ank (1918) und einer neuen Jugendkonferenz (1919). Hier begann sich ein Kriterium zu bilden und die Nachkriegszeit zeigte ihm eine vollständige und andere Vision von Mexiko, die er erwartete. Im August 1921 gründete er zusammen mit Vicente Lombardo Toledano, Diego Rivera, José Clemente Orozco und Xavier Guerrero unter anderem die Grupo Solidario del Movimiento Obrero. Er arbeitete an den Zeitschriften Falange (1922-23), Ulises (1927-28) und Contemporáneos (1928-31) mit. Er war Professor für moderne Poesie an der UNAM und Direktor des Department of Fine Arts. Er organisierte die Museen Frida Kahlo, La Venta und Anahuacalli.
Historisch betrachtet lebte die Gruppe dieser Intellektuellen ihre Kindheit in einem Kontext der Repression und als diese ausbrach Revolution sind voll von dieser Unzufriedenheit, diesem Mangel an Fortschritt, diesem Mangel an Identität zwischen dem, was sie sind und dem, was sie erreichen wollen. sein. Während der mexikanischen Revolution war der Anarchismus in anderen Teilen der Welt eine bedeutende Kraft, zum Beispiel in der russischen Revolution und später in Spanien im Jahr 1936. Es sollte daher nicht überraschen, dass der Anarchismus auch in der mexikanischen Revolution eine bedeutende Kraft war. Diese Ideen durchdrangen die turbulenten Ereignisse in Mexiko durch eine Vielzahl von Einzelpersonen, Gruppen und Organisationen.
Anarchismus ist eine Ideologie, die für eine Welt ohne Staaten kämpft. Anarchisten stellen sich eine Gesellschaft vor, in der die Arbeiter sich selbst und die Produktionsmittel verwalten würden wurden von denen kontrolliert, die produzierten - direkt, im Gegensatz zu kapitalistischen oder Parteimanagern kommunistisch. Politisch kämpfen Anarchisten für ein dezentrales System, in dem die Macht auf der kleinstmöglichen Einheit basiert, entweder dem Einzelnen oder der Gemeinschaft. Von dort aus wird eine Koordination in größerem Umfang durch Konföderation und den Einsatz eines delegierten Systems erreicht. Niemals würde in einem solchen System ein Mensch einen anderen regieren – daher der Name: Anarchismus.
Ricardo Flores Magón, dessen Überreste in der Rotunde der illustren Männer in Mexiko-Stadt ruhen, war ein ausgesprochener Anhänger des Anarchismus. Seine verwirrend benannte politische Organisation, die Mexican Liberal Party, konnte einen großen Teil der mexikanischen Revolutionäre beeinflussen. Seine Anhänger versuchten sogar eine bewaffnete Rebellion in Baja California, um eine anarchistische Gesellschaft zu schaffen. In städtischen Zentren spielte die anarcho-syndikalistische Vereinigung La Casa del Obrero Mundial im Zeitraum 1912-1916 eine sehr wichtige Rolle. Im Süden unterstützten die Zapatisten, wenn auch nicht offen anarchistisch, Ansichten, die weitgehend an die Ideale des Anarchismus erinnerten. Ohne diese Einflüsse wäre die mexikanische Revolution nicht dieselbe gewesen.
Als die Revolution ausbricht, werden die jungen Leute mit fortschrittlichen Idealen Zeugen der Auseinandersetzungen zwischen den Armeen von Don Porfirio Díaz und die Aufständischen, die glauben, dass der Fortschritt einen ganz anderen Weg hat, aber bereit sind, das zu riskieren, was sie sind, um das zu sein, was sie erreichen müssen. sein..
Es sei daran erinnert, dass die Revolution von 1910 eine Rückkehr zu den Wurzeln bewirkte, zu unserem tellurischsten, wie es verwendet wurde. Mit anderen Worten, und dass Kunst im Allgemeinen unter ihren verschiedenen Auswirkungen die Wiederentdeckung dessen widerspiegelt, was wirklich ist Mexikaner; und hier, in solchen Bereichen, speziell in der Malerei und Literatur, findet einer der heftigsten Kämpfe statt: der zwischen diejenigen, die, geblendet von der Erhöhung des Lokalen, alle Offenheit nach außen verurteilen, und die konsequenten Gegner einer solch einschränkenden Vision, d.h. wer diese Isolation im Rahmen des Nationalen begreift, tut nichts anderes, als alle Möglichkeit zu vernichten, sagt mit einem traditionellen Wort: Universalisierung.
Nach dem Triumph der Revolution setzt er seine Studien fort, die ihn zur Bildung eines Kriteriums mit die beginnen würde, diesen Fortschritt in Frage zu stellen, der aufgehört zu haben scheint oder besser gesagt war fragmentiert. Einer der Charaktere, die ihn stark beeinflussten, war José Vasconcelos, dessen Privatsekretär er war. während dieser Zeit hatte er die Möglichkeit, das System mit einer völlig neuen Vision direkt zu unterstützen und anders.
Die "Zeitgenossen" interessieren sich wenig oder gar nicht für die sozialen Probleme, die die Nation auf dem Schlachtfeld oder in den Parlamentskammern zu lösen versucht. Sie versuchen auch nicht, wie die Atheneisten, der Jugend eine neue intellektuelle Disziplin aufzuzwingen; Ihr Anliegen ist persönlich, Ihr Interesse, die Schaffung des Kunstwerks oder die Kritik an diesem Werk; das ist ihr Horizont, den sie selten verlassen.
Die Frühreife des Contemporáneos ist mehr als eine biografische Episode; ergibt sich aus der besonderen intellektuellen und emotionalen Veranlagung jedes Schriftstellers, aber indem es zu einer kollektiven Frühreife wird, persönliche Geschichten, die eine so besondere Identität hervorbringen, dass jeder fühlen kann, was diese Autoren in den Bildern festhalten Papier. Ein Teil dieser Erklärung ist vielleicht, dass die Revolution erwachsene Schriftsteller dazu brachte, die mit einer der besiegten Fraktionen kompromittiert wurden oder vor Schrecken in die Gewalt. Dies war unabdingbar, damit eine neue ideologische Strömung aufsteigen und diese Kultur verändern und gleichzeitig eine Gegenkultur für das System selbst sein konnte. Auf der anderen Seite herrschte im Land und vor allem in den USA ein für das geistige und akademische Leben ungeeignetes Klima Mexiko-Stadt, gechannelt eine ganze Generation (die der Sieben Weisen), vor der von Zeitgenössisch. So sahen sich die jungen Leute, die bei der Machtübernahme Obregóns in ihren Zwanzigern waren, als Meister der nationalen Kultur: die großen alten und vernetzten Schriftsteller die Porfirismo waren niedergeschlagen und diskreditiert, und eine ganze Generation, die Zwischenstation zwischen dem Athenäum der Jugend und den Zeitgenossen, hatte für die Zeit nicht existiert Literatur. Deshalb übernahm die Gruppe der Zeitgenossen die Kontrolle und gab einen anderen Zugang zu der Idee des Fortschritts, von der ich weiß, dass sie sie hatte mit diesen Erfahrungen und Alltagssituationen eine Identität schmieden und die Schönheit hervorheben, die sie in all dem wahrgenommen haben Chaos. Ähnliches geschah während des Ersten Weltkriegs in Paris: Als Jungen über 18 einberufen wurden, wurden sie durch seine vierzehn-, fünfzehn- oder sechzehnjährigen Brüder, die in diesem Alter Abenteuer und Situationen erlebten, von denen sie sonst nur viel gewusst hätten später. Ein Roman von Raymond Radiguet, Le Diable au Corps, zeigt, wie die plötzliche Abwesenheit der Jugend von zwischen achtzehn und dreißig Jahren, verwandelt einen vierzehnjährigen Jungen in einen frühreifen und hochqualifizierten Frauenschwarm einer kompletten Liebesgeschichte Ehebrecher. Das heißt, alles war für die Jugend: Prestige, Ruhm, Respekt, Positionen, Veröffentlichungen, weil die Revolution "ältere Brüder" weggefegt hatte, die sie besetzen und einordnen konnten. Auf diese Weise waren die zwanziger Jahre ein Revier für die Jugend in der mexikanischen Kultur.
Die mexikanische Gesellschaft verlangte von ihren jungen Leuten eine bessere Ausstattung und Vorbereitung für eine schnelle Präsenz in Form der modernen mexikanischen Kultur; es gab ihnen eine heroische "Mission". Es gab alle möglichen Horizonte für sie und er bat sie um alle möglichen Kooperationen (im Gegensatz zu späteren Zeiten im mexikanischen Leben, in denen die Jungen, obwohl sie sich mit dreißig Jahren immer noch als ignoriert sehen, unterdrückt in einer erstarrten Hierarchie, reduziert auf eine Führung von ewigen Söhnen von Familie). Aus diesem Grund provozierte die gesellschaftliche Forderung eine persönliche Forderung: Niemand war zu jung für irgendeine Leistung, für jede Weisheit.
Der Mythos einer schönen und brillanten Jugend, heroisch und allmächtig, aktiv, völlig frei und kreativ, beschränkt sich natürlich nicht auf Mexiko. Tatsächlich war es einer der universellen Impulse zu Beginn des Jahrhunderts, mit denen man aus dem langweiligen, "dekadenten" und mehr oder weniger selbstmörderischen Fin de Siècle erwachen wollte. Das liberale humanistische Ideal des erwachsenen Mannes (wie edel, fortschrittlich und produktiv zu sein) verschlechterte sich im Laufe des 19. Der amerikanische Kritiker Van Wyck Brooks weist darauf hin, wie der Humor von Mark Twain bereits in der Literatur und in der Geschichte der USA ein Bankrott der optimistischen Literatur der Gründerväter, die den Mann von Emerson, Thoreau, Whitman, usw.
Die Zeitgenossen haben dieses Ideal, diesen übertriebenen Mythos für sich genommen. Der Begriff Jugend repräsentierte für die Zeitgenossen einen emotionalen und moralischen Wert, der dem entspricht, was in späteren Jahrzehnten Begriffe wie deklassifiziert, engagiert, Außenseiter, Beatnik usw. haben würden. Ein heterodoxer Begriff, der selbst ein Aktionsverhaltensprogramm ist.
Im Allgemeinen handelt es sich bei den Ideen der Zeitgenossen insgesamt nicht um ein „Werk“ im Sinne einer kalkulierten und ausdrücklich konstruierten Totalität. Ganz im Gegenteil: Es besteht aus Fragmenten, aus journalistischen Notizen, aus Kommentaren und kurzen Interviews, aus Kontroversen und privaten Seiten von Korrespondenz und Zeitung. Es scheint eine Mischung zu sein, eine Schublade von Vielfältigkeit, mit keiner anderen Bedeutung, als mit Anekdoten und peripheren Daten die zentrale Bedeutung seiner Autoren als Dichter zu schmücken. Diese kritische Arbeit hat jedoch einen Wert an sich; Dieses Patchwork, eine formlose und losgelöste Ansammlung verschiedener Prosastücke, bildet einen kritischen, zusammenhängenden Körper (ohne einheitlich) und solide: das mit Abstand größte kulturkritische Werk in Mexiko in der ersten Hälfte dieses Jahres half Jahrhundert.
LITERATURVERZEICHNIS
Carlos Pellicer, "Grecia", Kurze Anthologie, S. 6 (Originalveröffentlichung: Gladios, México, Februar 1916, Jahr I, Nr. 2, S. 130) (Datiert in Mexiko, 1914)
Xavier Villaurrutia, "Variety", in Werken, Fondo de Cultura Económica, Mexiko, 1966, 2. Ausgabe, S. 911.
"Vielfalt", Werke, p. 608.
Ríos Gascón, Erzähler. Autor des Romans Dein Bild im Wind (Aldus, 1995)
Zeitgenossen im Labyrinth der Kritik Rafael Olea Franco und Anthony Stanton Colegio de México 1994