Definition der Literaturtheorie

Indira Ahmed Fernández | Jun. 2022
Bachelor in Hispanic Letters

Das Studium der Literatur es basiert auf der Lektüre und Interpretation der Arbeit durch Gelehrte; daher bildet das Werk – oder die Werke – den Gegenstand davon. Es gibt einige Mehrdeutigkeiten in der Verwendung des Begriffs, da er sich auf die beziehen kann Disziplin selbst oder Aspekte davon (theoretische Aktivitäten). Aus diesem Grund unterscheidet Walter Mignolo zwischen Literaturtheorie und Literaturtheorie; der erste bezieht sich auf die Aspekte der Disziplin und der zweite würde als die Disziplin selbst verstanden werden.

Jedenfalls betrachtete die Literaturtheorie die Möglichkeit einer wissenschaftlichen Erkenntnis der Literatur, von den Beweggründen, den Funktionen, dem Kontext, in den jedes Werk eingeordnet ist und was davon für das Ergebnis ausschlaggebend war Finale. Diese Theorie geht von konkreten Beispielen aus, die in den Arbeiten zu beobachten sind.

Historische Annäherung an die Literaturtheorie

Die im klassischen Griechenland erarbeiteten Inhalte zur Literaturtheorie waren Leitlinien für ihre spätere Entwicklung im Westen. Die Grundfiguren sind unbestreitbar Aristoteles und Platon. Plato formuliert die ersten Ideen über den Ursprung der Poesie, aristotelisches Denken konzentriert sich auf seine Werke Poetik und Rhetorik, wo er seine präsentiert Theorie der literarischen Gattungen und verschiebt das Wahrheitsinteresse zugunsten der pragmatischen Werte der Kommunikation und hin zu textlichen Werten. Für ihn war die Wahrheit und Plausibilität der Texte in seinem Glaubenssystem von größter Bedeutung.

Aber die Initiatoren der ästhetisch-literarischen Ideen der Zeit sollten nicht vergessen werden. Dies wären vor allem die Mitglieder der Pythagoräischen Schule, mit Erkenntnistheorien u Metaphysik der Nummer, in der seine Vorstellungen von Schönheit als Ordnung und Harmonie sowie der kathartische Wert der Musik vorherrschten. Wichtig sind auch die Sophisten, die über die Relativität der Gesetze, Rhetorik, Ausbildung Mensch und Literatur. Schließlich gibt es in der Antike Sokrates mit dem Begriff der Kunst als Nachahmung, seinem Zweck und seiner idealisierenden Dimension.

In der hellenistischen Zeit, betrachtet zwischen dem III Jahrhundert a. c. und IIId. C, da ist der Niedergang der griechischen Welt und die Machtergreifung der Römer. In dem literarisches Feld und den daraus abgeleiteten Überlegungen ist die Theorie durch einen Mangel an unmittelbarem Bezug zur Poetik des Aristoteles gekennzeichnet, der Studien aus dem Bereich der Poetik verdrängt Philosophie und Spekulation bis hin zur Philologie, insbesondere Grammatik und Rhetorik.

Hinsichtlich der Entwicklung der literaturtheoretischen Studien in Rom muss auf deren starken Einfluss hingewiesen werden Sie üben griechische Poetik und Rhetorik aus, die sich durch die Ausbildung und Sprache der Schriftsteller manifestiert hellenisch “Die ständige Arbeit zur Systematisierung der griechischen Kultur im Bereich der römischen Welt wird zu einem Lehrkorpus von unbestrittener Bedeutung und Referenz führen”. In diesem Bereich ist Cicero ein Persönlichkeit wichtig, da es die philosophische Konzeption der Rhetorik darstellt.

Im Mittelalter wird die Systematisierung von Studien und literarischen Werken angesichts der kirchlichen Starrheit und des Obskurantismus schwierig. Die Kirche, die Mönche, waren dafür verantwortlich, dieses Gedächtnis zu bewahren und das Wissen durch die Kirche weiterzugeben Zeit, aber es wurde eifersüchtig in den Klöstern bewacht, ohne dass das einfache Volk Zugang dazu hatte. Der klassische Einfluss auf diese Gelehrten ist jedoch bemerkenswert, da frühere Lehren aufgenommen und übernommen wurden. Averroes' Kommentar zur Poetik des Aristoteles gilt als besonders wichtig, da er gegen Ende des 14. Jahrhunderts dem Wissen dieses Autors wich.

Später, in der klassischen Periode, beginnt sich der Einfluss der Poetik in der französischen Literatur vom Ende des 16. bis zur Mitte des 17. Jahrhunderts widerzuspiegeln. Diese Zeit wurde genanntZeit der Kritik“ und war geprägt von dem Anliegen, das literarische Phänomen zu kennen, rational zu analysieren und zu systematisieren.

Hauptschulen

Vor diesem Hintergrund hat die Literaturtheorie einen Weg gefunden, sich weiterzuentwickeln. Im 19. Jahrhundert beginnt sie sich den formalen und funktionalen Dimensionen des Textes zuzuwenden, die als sicherere Interpretationsgrundlagen gelten. Auf diese Weise entstehen literaturtheoretische Schulen, die nach den Elementen benannt werden, denen sie in der Textanalyse Vorrang einräumen. Von diesen Schulen sind die wichtigsten und repräsentativsten die folgenden:

Russischer Formalismus: nach V. Erlich"Es ist eine russische Schule der Literaturwissenschaft, die um 1915-16 entstand, ihren Höhepunkt in den frühen 1920er Jahren erreichte und um 1930 unterdrückt wurde”. Der Literaturbegriff der Formalisten basierte auf der Theorie der „Entfremdung“: Sie dachten, das Geheimnis der Kunst bestehe darin, die Realität besser aussehen zu lassen, sie zu erschweren Wahrnehmung. Sie basierten auf der Art und Weise, wie literarische Werke geschrieben wurden, und waren die ersten, von denen die Rede war Literaturtheorie (von Literaturwissenschaft war bereits seit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts die Rede). neunzehnten).

Postformalismus: Dies ist immer noch eine formalistische Schule, aber sie hat eine enge Beziehung zum Marxismus aufgebaut. Aus marxistischer Sicht sind Ideologie und Sprache nicht zu trennen, weshalb sich diese Schule mit den Phänomenen der Sprache als sozialer Tatsache beschäftigt. Mijail Bajtin war die Hauptfigur und nach seinen Gedanken: „die Texte selbst spiegeln nicht soziale oder Klassenverhältnisse wider, sondern die Art und Weise, wie Sprache Autorität desorganisiert und alternative Stimmen freisetzt”.

Strukturalismus: Diese Schule hatte zwei Aspekte, einen tschechischen und einen französischen. Es war eine grundlegend sprachliche Bewegung, die in den USA entstand Kreis von Prag und betrachtete die Sprache als Ganzes. Roman Jakobson ist eine der Hauptfiguren der Prager Schule, deren Anführer Mathesius war. Im Prinzip war es das Ergebnis einer Fortsetzung des russischen Formalismus, aber es gab Abweichungen. Leitgedanke war die Konzeption der literarischen Tatsache als Funktionsstruktur. Auch die französische Seite, deren Name Wahnón für irreführend hält, zählte zu seinen Figuren Roland Barthes und spezialisierte sich auf Erzählung (der tschechische Strukturalismus hatte dies getan die Poesie). Auf diese Weise begründeten sie die Narratologie, die Wissenschaft des Geschichtenerzählens.

Psychoanalytische Theorien: Das literarische Schaffen stellt eine wesentliche Quelle für die Möglichkeiten psychoanalytischer Erkenntnis dar. Basierend auf den Ideen von Jung und Freud wurde die Literatur einer rationalistischen und positiven Lektüre unterzogen. Die Grundsätze dieser Strömungen lassen sich in diesen Punkten zusammenfassen: Das literarische Werk ist das Ergebnis des Unbewussten des Subjekts und hat grundsätzlich eine Motivation sexuell, auf welche Verdrängungsmechanismen einwirken (Freud); der Künstler ist schmerzlich hin- und hergerissen zwischen Menschlichkeit und Schaffensdrang, zwischen Kollektiv und Individuum (Jung).

Rezeptionstheorie: reagiert gegen die Gewissheit der Existenz eines autonomen Werkes. Es erkennt an, dass sich die dynamische Präsenz der Geschichte zwischen Literatur und ihrem Studium aufdrängt; und stellt den Leser in den Mittelpunkt des Studiums, da es notwendig ist zu verstehen. Die Rezeptionsästhetik nimmt Literatur als Akt des Erlebens, eine Alltagserfahrung, eine Geschichte, die bezeichnet nicht die Vergangenheit (obwohl sie sich dessen nicht verschließt), weil es für den Menschen unvermeidlich ist, der seinen zu entkommen Umstände.

Andere Theorien, die Teil der Disziplin sind, sind: Soziologische Theorien, Neuer Historismus, Feminismus, Kulturwissenschaften, Dekonstruktion und Semiotik.