Cartoon-Funktionen

Das Karikatur, auch Comic, Comic Strip, Cartoon, Graphic Novel oder Sequential Art genannt, ist eine künstlerische und journalistische Gattung, die besteht aus einer Reihe von illustrierten Vignetten, mit oder ohne Begleittext, die der Reihe nach gelesen werden, bilden a Geschichte. Zum Beispiel: Maus, Mafalda, Akira.

Der Cartoon ist als neunte Kunst in der Klassifikation der bildenden Künste bekannt. Obwohl ihre Ursprünge ungewiss sind, erklären zahlreiche Studien, dass ägyptische Hieroglyphen eine erste Ausdrucksform ähnlich dieser künstlerischen Gattung wären.

Obwohl es Präzedenzfälle in Europa und Japan gibt, behaupten bestimmte Quellen, dass die erste Cartoon der Geschichte ist "Yellow Kid", das 1895 in den Vereinigten Staaten von der Autorin veröffentlicht wurde RichardF. Outcault. Es war eine satirische Figur, die ein gelbes Krokodil mit darauf geschriebenen politischen Botschaften trug, um dem Leser zuzuzwinkern. Andere meinen, es sei 1865 in Deutschland mit dem Werk „Max und Moritz“ von Wilhelm Busch erschienen.

• Siehe auch: Comic-Bücher

Was sind die Merkmale einer Karikatur?

• Funktion. Die Funktionen des Cartoons können darin liegen, die Realität zu parodieren, die Öffentlichkeit zu unterhalten oder dem Leser zu pädagogischen oder lehrreichen Zwecken eine Botschaft zu übermitteln.
• Die Unterstützung. Comics können auf Papier oder in digitaler Form (E-Comics oder Webcomics) erstellt werden, entweder als Comicstreifen, als ganzseitiger Cartoon, als Zeitschrift oder als komplettes Buch.
• Geschlecht. Die Comics sind nach verschiedenen thematischen Genres geordnet:
  • komisch oder satirisch. Achten Sie auf das Gelächter der Öffentlichkeit, entweder zur Unterhaltung oder mit politischer Absicht.
  • Der Liebe. Es erzählt Geschichten einer Romanze, normalerweise in einem komödiantischen oder dramatischen Ton.
  • Von Abenteuern. Es enthüllt fantastische Reisegeschichten in herausfordernden Umgebungen, durch die ein Held gehen muss.
  • Science-Fiction. Erstellen Sie futuristische Umgebungen nach, in denen die Folgen der Technologie für Reflexionen sorgen ästhetisches, politisches oder gesellschaftliches Interesse, wie räumliche Chroniken, neue Lebensformen, unter anderen.
  • Polizei. Es erzählt Detektivgeschichten, in denen sich der Täter eines Verbrechens verbirgt, der am Ende aufgedeckt wird.
  • erotisch oder pornographisch. Es bezieht sich auf bestimmte Arten von mehr oder weniger expliziten Inhalten für Erwachsene.
  • Grusel. Es erzählt Ereignisse oder Ereignisse von Terror und Spannung.
  • Ärmel. Es ist eine japanische Variante der westlichen Zeichentrickindustrie, die sich durch einen besonderen Erzählstil auszeichnet.

• Komposition. Die Comics bestehen aus folgenden Elementen:
  • Vignetten. Es sind Kästchen, in denen die Aktion anschaulich dargestellt wird und die zur Abgrenzung vom Rest der leeren Seite dienen. Sie können unterschiedlich groß sein, sogar die gesamte Seite bedecken und hintereinander angeordnet sein. Zwischen einer Vignette und einer anderen gilt ein Zeitintervall als verstrichen, das nicht immer gleich lang ist.
  • Zwickel oder Patronen. Es sind rechteckige Kästchen, normalerweise in horizontaler Position, die immer außerhalb der Vignette oder zwischen zwei verschiedenen platziert werden. Sie unterscheiden sich vom Zeichentrickballon, da sie erklären, was im Zeichentrickfilm passiert.
  • Illustrationen. Es sind Zeichnungen, die dem Leser die Ereignisse der Geschichte gemäß der imaginierten Realität vermitteln. Sie befinden sich innerhalb der Vignetten und sind von größerer Bedeutung, weil sie die Tatsachen darstellen, die hervorgehoben werden sollen. Sie können je nach künstlerischem Stil des Autors von einfachen und karikaturartigen Zeichnungen bis hin zu realistischen Illustrationen ähnlich einer Fotografie reichen.
  • Fumetti oder Snacks. Es sind die Textblasen, die auf die unterschiedlichen Sprachdarstellungen (der Figuren oder des Erzählers) in der visuellen Geschichte anspielen, die deutlich machen, wer was sagt. Sie sind in den Comics nicht immer vorhanden. Vor der Ausarbeitung spiegeln sie sich in einem Drehbuch wider. Die Sprechblasen, deren Umriss in Form einer Wolke gezeichnet ist, zeigen an, dass der Text darin von den Gedanken einer Figur handelt. Andererseits zeigen die Sprechblasen mit einer Ecke an, dass es sich um einen gesprochenen Text handelt. Es gibt auch Sprechblasen mit mehreren Ecken, die anzeigen, dass der Text von mehreren Zeichen gleichzeitig gesprochen wird.
  • Mimikfalten. Sie sind die konventionellen grafischen Zeichen, die die Illustration begleiten und das Gesagte verfeinern, Hinzufügen von Bedeutungen, die visuell schwer auszudrücken sind, wie Bewegung, Empfindung, Emotionen, usw. Sie sind von Natur aus konventionell und universell, obwohl es eine japanische Seite (Erbe des Manga) und eine traditionelle westliche Seite gibt.
  • Lautmalerei. Sie sind die verbalen Ausdrücke des Klangs der Dinge, die in der Karikatur weit verbreitet sind.
  • Geschichte oder Anekdote. Es ist das allgemeine Thema der Arbeit, sei es eine umfangreiche Geschichte wie ein Roman, in Fortsetzungen wie ein Magazin oder ein Comic-Gag mit einigen Vignetten.
  • Zeichentexte. Es sind die Wörter, die in den Sprechblasen gesammelt werden, außer dass sie draußen präsentiert werden, um anzuzeigen, dass der Tonfall gestiegen ist. Alle Texte sind normalerweise in Großbuchstaben geschrieben, und typografische Unterschiede in Größe oder Dicke dienen dazu, ein Wort oder eine Phrase hervorzuheben und die Intensität der Stimme zu qualifizieren.
• Erzählstruktur. Comics präsentieren, wie jede Art von Erzählung, die Geschichte in einer bestimmten Reihenfolge: Einführung, Knoten und Ergebnis. EIN Erzähler legt die Geschichte fest und verleiht ihr Kontinuität.
• Platz. Comics werden normalerweise in zwei verschiedene Bereiche unterteilt:
  • Raum der Geschichte oder Fiktion. Er entspricht dem von den Vignetten eingenommenen Raum, in dem ein Aspekt der zu entwickelnden Geschichte entwickelt wird.
  • Seitenbereich. Es entspricht dem „Fahrspur“ genannten Raum, der die Vignetten trennt. Sie bestimmt die Lesezeit, da sie die Abschnitte der Geschichte darstellt, die erzählt werden und die Handlung mit dem Ende verbinden.
• gemischte Sprache. Die Comics verknüpfen Wortsprache mit Bildsprache, das heißt, sie verbinden Worte mit Bildern.

Veröffentlichungsformate eines Comics

• Zeitungsstreifen oder Comicstrip, berechnet und Pappe. Es sind kurzlebige Comics, die sich durch einen kritischen Inhalt auszeichnen. Der Comic kritisiert gesellschaftliche Werte, lädt zeitgenössische Menschen und Dinge und Pappe zu alltäglichen Situationen ein.
• One-Shot und Miniserien. Es sind Comics mittlerer und langer Dauer. One-Shot Das bedeutet, dass es sich um eine vollständige Geschichte in einer einzigen Ausgabe handelt, im Gegensatz zur Miniserie, die sich über mehrere Ausgaben erstreckt, jedoch eine begrenzte Dauer hat.
• Comic, Graphic Novel und Fanzine. Es sind Comics, die in grafischen Medien veröffentlicht werden. Der Comic (ein Begriff, der seinen Ursprung im spanischen Magazin TBO hat) ist ein traditionelles Comicheft, das sich vor allem an Kinder richtet. Der Graphic Novel ist ein Comicbuch mit einer einzigen, längeren Geschichte. Das Fanzine seinerseits ist ein von Fans herausgegebenes Comicheft mit reduzierter Auflage. Es unterscheidet sich von prozin weil letztere auf Fachzeitschriften des Genres verweisen.
• Webcomic und E-Comic. Es sind Comics, die gelesen werden können online. Der Unterschied liegt darin, dass es sich beim Webcomic in der Regel um eine Publikation handelt, die nur zum Nachlesen bestimmt ist Internet, also hat es ein spezifisches Design, das sich an den Bildschirm, Computer, Tablet oder Telefon anpasst intelligent. Der E-Comic hingegen ist ein Cartoon auf Papier, der dann digitalisiert wird.

Was sind die Schritte, um einen Cartoon zu machen?

Die fünf Schritte zur Erstellung eines Comics lassen sich in den folgenden Punkten zusammenfassen:

• Ausarbeitung der Skript. Der erste Schritt besteht darin, darüber nachzudenken, was Sie erzählen möchten und wie, und beginnen Sie, die Ereignisse festzulegen, die in einer bestimmten Reihenfolge stattfinden werden.
• Physiognomie der Charaktere und Einstellungen. Der zweite Schritt besteht darin, die grafische Konzeptualisierung der Protagonisten der Geschichte und des Ortes, an dem die Ereignisse stattfinden werden, durchzuführen.
• Skizzenproduktion. Der dritte Schritt besteht darin, die Gliederung vorzubereiten, in der sich die Kugeln bereits befinden und in der angegeben ist, was jede einzelne zeigen wird.
• Lage der Kugeln. Der vierte Schritt besteht darin, die Vignetten zu beschriften, dh sie an ihren endgültigen Stellen zu platzieren und die Illustration zu lokalisieren, die sich darin befinden wird.
• Einarbeitung von Texten und grafischen Details. Der fünfte Schritt besteht darin, den zuvor in das Skript geschriebenen Text hinzuzufügen, ihn gegebenenfalls anzupassen und Beenden Sie die Einbeziehung der grafischen Details, die anhängig gewesen wären, um die Bedeutung des zu vervollständigen Karikatur.

Komische Beispiele

1. Sonntag. Es ist eine Kinderkomödie, die zwischen 1915 und 1916 von José Espoy wöchentlich in Barcelona veröffentlicht wurde. Es gilt als der erste spanische Comic. Unter seinen Autoren sind unter anderem Joan Llaverías, Opisso, Pal, Apa, Donaz, Junceda, Lisette zu nennen. Sonntag Aufgrund seines hohen künstlerischen und technischen Niveaus war es seiner Zeit weit voraus.

1. Mutt und Jeff. Es ist ein täglicher Comic aus den Vereinigten Staaten, der in einigen spanischsprachigen Ländern wie Benitín übersetzt wird und Aeneas, gegründet 1907 von Bud Fisher und fortgeführt von Al Smith, Ken Kling, Ed Mack und George Breischer. Es war so beliebt, dass es 75 Jahre lang in Folge veröffentlicht wurde.

1. Mafalda. Es ist ein Zeitungsstreifen, der von dem argentinischen Grafiker Quino, Pseudonym von Joaquín Salvador Lavado Tejón, von 1964 bis 1973 erstellt wurde. Die Protagonistin ist ein Mädchen, das der „Spiegel der argentinischen Mittelschicht und fortschrittlichen Jugend“ ist besorgt über Politik, das Schicksal der Menschheit und den Weltfrieden, und rebelliert gegen die Welt, die ihr von ihr hinterlassen wurde Erwachsene.

1. Garfeld. Es ist ein Comicstrip von Jim Davis mit einer gleichnamigen Katze, dick orange, mit schwarzen Streifen und einer eigentümlichen Haltung. Er liebt es, Lasagne zu essen, zu schlafen, fernzusehen und sich über das andere Haustier im Haus, den Hund Odie, und seinen Besitzer Jon lustig zu machen.

1. Maus: Die Geschichte eines Überlebenden. Es ist eine Graphic Novel, die zwischen 1980 und 1991 in Raten in der Zeitschrift veröffentlicht wurde Roh Hergestellt vom amerikanischen Karikaturisten Art Spiegelman. Der Roman hat fast dreihundert Seiten und wurde in zwei Bänden veröffentlicht: Mein Vater blutet Geschichte Y Und da fingen meine Probleme an, später in einem einzigen Band vereint. Die Geschichte ist eine Autobiographie des Autors selbst und eine Biographie seines Vaters, die sein Leben als polnisch-jüdischer Überlebender des Holocaust erzählt. Das Buch verwendet Ressourcen der Fabel, um die verschiedenen menschlichen Gruppen als unterschiedlich darzustellen Tierarten: Juden sind Mäuse, Deutsche sind Katzen, nichtjüdische Polen erscheinen als Schweine.

1. Akira. Es ist ein Manga mit mehr als zweitausend Seiten, der von Katsuhiro Otomo zwischen 1982 und 1990 komponiert wurde. Es war weltweit ein durchschlagender Erfolg. Es ist die Grundlage für den gleichnamigen japanischen Animationsfilm und beide Werke wurden sofort als Klassiker innerhalb ihres jeweiligen Genres anerkannt.

1. Macanudo. Es ist eine Comicserie, die seit 2002 von dem Autor Liniers (Pseudonym von Ricardo Siri) in der argentinischen Zeitung La Nación veröffentlicht wird. Es ist ein Streifen unschuldigen, bizarren und intelligenten Humors mit mehreren Charakteren, darunter unter anderem Enriqueta und ihre Katze Fellini, Martín und Olga, die Kobolde.

1. Der Geist. Es ist eine Comicserie, die 1940 von Will Eisner geschaffen und ursprünglich in der Sonntagsbeilage einiger amerikanischer Zeitungen veröffentlicht wurde. Es erzählt die Abenteuer eines maskierten Bürgerwehrmanns, der mit Hilfe seines Freundes Dolan, dem Polizeikommissar der Stadt, das Verbrechen bekämpft. Die Geschichten werden in den unterschiedlichsten Genres präsentiert, vom reinen Krimi und Noir bis Light Adventure, von Mystery und Horror bis hin zu Comedy und Horrorgeschichten. Liebe.

1. Der Ewige. Es ist ein Science-Fiction-Comic, der von den Argentiniern H. g. Oesterheld und Francisco Solano López. Es wurde veröffentlicht in Wöchentliche Stunde Null von 1957 bis 1959, hatte aber viele Fortsetzungen und Neuauflagen. Die Handlung konzentriert sich auf eine außerirdische Invasion, unter der der Planet Erde leidet, die durch einen giftigen Schneesturm angreift, der die meisten Menschen tötet. Der Widerstand überlebt im verwüsteten Buenos Aires, angeführt von Juan Salvo, der Eternauta.

1. X Männer. Es ist eine Comicserie der Amerikaner Stan Lee und Jack Kirby, deren erster Auftritt im September 1963 erschien. Es erzählt die Abenteuer einer Gruppe von Mutanten, einer Unterart von Menschen, die mit übermenschlichen Fähigkeiten und Kräften geboren werden, die durch das „X-Factor“-Gen aktiviert werden. Angeführt von Charles Xavier kämpfen sie für Frieden und Gleichberechtigung zwischen Menschen und Mutanten. Es ist Teil der Superhelden-Saga des Marvel-Universums.

Interaktiver Test zum Üben

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