Bedeutung der abstrakten Malerei

Ab den letzten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts tauchte in der westlichen Bildszene eine neue Art der Darstellung der Realität auf, die die bekannte Ordnung völlig durcheinander brachte. Diese neue Form war die der abstrakten Bildkunst, die darauf abzielt, die Innerlichkeit und das Innere hervorzuheben Subjektivität des Künstlers, wenn es darum geht, zu verstehen, was ihn umgibt, und auf diese Weise wird er nur.

Was ist abstrakte Kunst: erste Annäherung an die Idee

Um die Vorstellung davon, was ein abstraktes Gemälde darstellt, besser zu verstehen, können wir sagen, dass es sich dadurch auszeichnet, dass es die Realität, die uns umgibt, auf alternative Weise zeigt. Möglicherweise versuchen Sie sogar, imaginäre Gegenstände, Träume und Fantasien darzustellen. All dies geschieht nicht unter einem figurativen und konkreten Aspekt, sondern basiert auf dem Konstruktion des Bildes durch geometrische Formen, Linien, unwirkliche Farben, Silhouetten und sogar viele Elemente, die aus visueller Sicht des Betrachters äußerst anregend sind.

Bei der abstrakten Malerei geht es nicht darum, eine Szene, eine Landschaft oder einen Körper darzustellen, sondern alternative Möglichkeiten zur Darstellung all dieser Elemente zu schaffen. Es gibt diejenigen, die behaupten, dass ein Gemälde dieser Art dazu dienen soll, den Künstler in einen direkteren Kontakt mit seinem Werk zu bringen Innerlichkeit, da sie nicht dazu führt, dass die Realität in bekannte oder um uns herum zu findende Bilder eingreift. um. Ein abstrakter Maler malt also nicht unbedingt eine Landschaft, sondern seine eigene Subjektivität dieser Landschaft oder sogar etwas, das er vorher nicht kannte, das er aber in sich trug.

Der Bruch mit der akademischen und figurativen Malerei

Historisch gesehen sind die meisten Kunstgeschichte Western hat sich auf die Konstruktion der Malerei aus empirischer oder realistischer Sicht konzentriert. Das bedeutet, dass er viele Jahrhunderte lang versucht hat, das Beobachtete in der Realität darzustellen. Es handelt sich jedoch um das Ende des 19. Jahrhunderts Impressionismus dass sich diese unbestreitbare Handlungsweise zu ändern begann.

Impressionistische Maler versuchten, die Realität aus verschiedenen Blickwinkeln darzustellen, mit stark aufgeladenen Pinselstrichen, die die realen Silhouetten der Objekte verschwinden ließen. Das gleiche ZeitSie malten die gleichen Szenen mit unterschiedlichem Licht oder mit stärker deformierten geometrischen Formen, die optisch sehr auffällige Effekte erzeugten und damals heftig kritisiert wurden. Sie galten als Künstler, die nicht malen konnten.

Von ihnen nahm die Avantgarde des 20. Jahrhunderts diese Elemente als zentral und entstellte sie Realität, um sie in einzigartige und bahnbrechende, kreative und abstrakte Elemente voller Formen zu verwandeln, von Farbe und noch nie dagewesene Silhouetten.

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