Bedeutung des Art Deco

Innerhalb der verschiedenen Schulen oder Kunststile ist Art Deco vielleicht einer der wichtigsten und repräsentativsten seiner Zeit. Es entstand im 20. Jahrhundert und wird von vielen als eines der großartigsten Beispiele menschlicher Moderne angesehen.

Zeitpunkt der Entstehung und Grund des Namens

Wie viele Kunstschulen erhielt Art Deco seinen Namen erst nach seiner Entstehung. Einige weisen darauf hin, dass dieser Name in den 1960er Jahren durch den Rückblick auf alles entstanden ist, was Künstler dieser Stilrichtung geschaffen und erreicht haben. Es bezieht sich auf die Idee der dekorativen Künste, einem Zweig der Künste, der in der reichhaltigen Produktion von Art-déco-Autoren und -Künstlern einen sehr wichtigen Platz einnahm.

Um dieses Phänomen besser zu verstehen, müssen wir es richtig einordnen. Die Daten variieren jeweils Historiker aber im Großen und Ganzen ist es im 20. Jahrhundert angesiedelt, in den 1930er Jahren, als es seinen Höhepunkt erreichte. Viele fügen sogar das vorherige Jahrzehnt hinzu. Diese Epoche war durch die Zeit zwischen den Kriegen gekennzeichnet, die zur Entstehung verschiedener Stile als in den Vorjahren führte. Da sich die meisten europäischen und westlichen Gesellschaften in einem Umfeld des Wohlstands befanden, prägten Luxus und eine neue Mentalität die Künste.

Markante Elemente dieser künstlerischen Schule

Im Gegensatz zu dem, was Jahrzehnte zuvor mit der JugendstilArt Deco interessierte sich hauptsächlich für die Entwicklung gerader Linien und geometrischer Figuren und spezialisierte sich darauf. Seine Suche galt viel mehr der Strenge der Designs als der Fülle der Elemente. Auch inspiriert von einigen der künstlerischen Avantgarden der Zeit wie Kubismus oder Futurismus Künstler dieser Stilrichtung versuchten, ihre Ideen mit elastischen, harten, geraden, geometrisch.

Charakteristisch für diese Art von Kunst war auch die Ausarbeitung sich wiederholender Muster, die bald im Polster-, Textil- und Bekleidungsdesign weit verbreitet waren. Diese Muster bestanden früher aus geometrischen Figuren in Form von Schuppen, mit geraden und schrägen Linien, die sich endlos im selben Raum wiederholen.

Gleichzeitig in Bezug auf Konstruktion und Architektur bevorzugte Art Deco die Verwendung strenger und strenger Materialien wie Aluminium oder Beton, während in der Malerei Farbpaletten aus Grau, Gold und Silber im Überfluss vorhanden waren. Viele Gebäude in den Städten, die zu dieser Zeit zu wachsen begannen, wie beispielsweise New York, weisen einen klaren Art-déco-Stil auf und gelten als architektonische Referenzen dieser Schule.

Die Präsenz in den Nebenkünsten

Die Struktur und Ideologie des Art Deco war so speziell und gleichzeitig so einfach, dass es so ist Eigenschaften ließe sich leicht von der sogenannten Bildenden Kunst auf die Kleinen Künste übertragen: Polsterung, Textildesign, Möbel, Porzellan, Innendekoration, Grafik und Die Werbung. In all diesen Fällen beobachten wir Kunstoptionen, die die gleichen Merkmale aufweisen: geometrische Formen und Linien. Linien, Silber- und Goldfarben, sich wiederholende Designmuster, vereinfachte oder in Geometrien umgewandelte organische Formen, usw

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