Bedeutung der Skulptur

Serena Cuoghi
Titel des Biologielehrers

Als künstlerische Ressource ermöglicht die Skulptur: 1) den greifbaren und offensichtlichen Ausdruck der Ideen und Gefühle der Künstler; 2) die Erforschung von Materialien und das Experimentieren mit ihren Transformationstechniken, um einen Prozess permanenter Innovation zu leiten; 3) die Interaktion mit der Umgebung durch die Transformation physischer Räume, die den Umgebungen, in denen sich ein skulpturales Stück befinden kann, Wesen und Bedeutung verleiht; 4) die Haltbarkeit des künstlerischen Musters im Laufe der Zeit, abhängig von den verwendeten Materialien und Techniken; 5) die Möglichkeit einer realen und sensiblen physischen Interaktion über das Visuelle hinaus, die zu einem ständigen Wechsel der Perspektive und Erfahrung des Betrachters bei seiner Begegnung mit dem Werk führt; 6) historische und kulturelle Bewahrung durch konkrete Werke, die bestimmte Kontexte darstellen und durch ihre öffentliche Sichtbarkeit verewigt werden; 7) die Möglichkeit, historische Persönlichkeiten durch die skulpturale Darstellung ihres Bildes zu würdigen und an ihre Existenz zu erinnern; und 8) die Bereicherung öffentlicher Räume und städtischer Umgebungen auf der Suche nach ihrer Verschönerung und das Angebot an Momenten der entspannenden Kontemplation, die dazu beitragen, die Lebensqualität der Menschen zu verbessern Stadtbewohner.

Eine der Gestaltungsformen des künstlerischen Diskurses, die in der Geschichte der Menschheit den größten Einfluss hatte und in vielen anderen präsent war. In allen Kulturen, Epochen und Regionen handelt es sich um Skulptur, möglicherweise aufgrund ihrer eigenen ursprünglichen Natur, die darin vorhandenen greifbaren Elemente zu kombinieren Natur, mit der figurativen Fähigkeit des menschlichen Geistes, die die äußere visuelle Darstellung eines Diskurses ermöglicht, der wiederum seinen eigenen geschaffen hat Sprache.

Die Kunst der multidimensionalen Schöpfung

Auf ihrer weitesten technischen Ebene führt die Bildhauerei zu einer überlegenen Entwicklung geistiger und manueller Fähigkeiten und erhöht die Entwicklungsfähigkeit. des Bildhauers in allen anderen Bereichen seines Lebens, auch dank der Steigerung seiner Fähigkeit, Erfahrungen und Wissen als Ressource zu konzeptualisieren unentbehrlich bei der Entwicklung der komplexen künstlerischen Projekte, in die er sich normalerweise vertieft, mit dem Bedarf an theoretischen und praktischen technischen Herausforderungen für die Sie müssen unbedingt zu einem permanenten Lern- und Verbesserungsprozess in der Art und Weise bereit sein, wie Sie Form, Raum und Raum erforschen, interpretieren und erfassen die Ressourcen.

Das Ergebnis all dieser Kombination von Faktoren, die für die Materialisierung des Werkes in der Skulptur notwendig sind, ist die Erzählung einer Geschichte Strich für Strich, bei jedem Hammerschlag. gegen den Meißel, in jedem Schweißpunkt, in jedem Blitz der Schleifmaschine, in jeder Liebkosung, die den Ton modellierte, in all dem Druck, der Kraft, der Hitze, den Schnitten und Rissen, die ausgeführt werden mussten. Unterstützen Sie die vielfältigen Materialien, die ein Künstler bei der Entwicklung des visuellen Diskurses verwenden kann, der seine Botschaft in ein Vermächtnis im kulturellen Erbe des Landes verwandelt Gesellschaft.

Therapeutik durch die Hände

Die ständige Herausforderung, die die Skulptur auch als Lebensform darstellt, verleiht ihr einen Charakter, der in der Lage ist, sich mit den tiefsten Elementen des menschlichen Wesens zu verbinden und das Sein zu durchdringen. und die innere Suche nach dem zu unterstützen, was im Leben derjenigen, die sich dafür entscheiden, sich von ihrer eigenen Arbeit erforschen zu lassen, während sie sie erschaffen und werden, sogar als hinderlich empfunden werden kann in einem Spiegel, der uns hilft, das Spiegelbild dessen, was sonst niemand in uns sehen könnte, in Schönheit zu verwandeln, eine Qualität, die in den Bereichen immer mehr geschätzt wird Psychologie, Psychiatrie, alternative Therapien und sogar formelle Bildung, um all diese Vorteile zu nutzen und vielfältige Konflikte und Traumata in der Welt zu überwinden Menschen.

Oftmals erfordert die Schaffung eines Werkes auch die Einbindung anderer Künstler und Teilnehmer, wodurch die Zusammenarbeit gefördert wird. künstlerisch und der Austausch von Ideen, Wissen, Techniken und Erfahrungen, die authentische Teamarbeit erzeugen transdisziplinär.

Skulpturale Typen und Modalitäten

Die Vielfalt der Stile und Strömungen in der Kunst, gepaart mit der Pluralität der Themen, kann zu einer philosophischen Reflexion führen, die die Idee weckt Die Ästhetik ihrer in einer Skulptur projizierten Kontextualisierung ist so breit gefächert, wie es die kreative Kapazität selbst zulässt, also vom realistischsten Werk bis zum Wenn man es abstrakter betrachtet, gibt es eine endlose Reihe von Klassifizierungen, in denen ein Werk katalogisiert werden kann, das sich von den gängigsten Skulpturentypen abhebt. umgesetzt:

1) Formen mit runden Klumpen, die eine Betrachtung aus allen Blickwinkeln ermöglichen, wie z. B. David aus Marmor von Michelangelo;

2) Flachreliefarbeiten, die durch Schnitzen und Tragen flacher Oberflächen erzielt werden, wie etwa der Parthenonfries in Athen, der Fragmente der griechischen Mythologie erzählt;

3) die herausragenden Schnitzereien aufgrund des Hochreliefs, wie das Tor des Paradieses von Lorenzo Ghiberti in Florenz;

4) kinetische Werke, die Bewegung als Hauptdiskurs einbeziehen, wie die Werke von Jesús Soto, Alejandro Otero und Alexander Calder;

5) das Wandrelief als Intervention auf den großen Flächen der Wände und architektonischen Werken, die diese ergänzen, wie zum Beispiel das Relief auf dem Pergamonaltar in Berlin;

6) die Zusammenstellung durch die ästhetische Konfiguration verschiedener Materialien und Elemente mit eigener Identität, wie es Picasso in seinem Fahrrad tat;

7) abstrakte Figuration als eine der von Bildhauern der letzten Zeit am meisten erforschten Modalitäten.