Bedeutung der Musikausbildung

Serena Cuoghi
Titel des Biologielehrers

Zu den Qualitäten, die der musikalischen Ausbildung zugeschrieben werden, zählen transzendente Faktoren wie: 1) Verbesserung der schulischen Leistungen, Man schreibt ihm die Fähigkeit zu, eine positive neurologische Stimulation zu erzeugen, die das Lernen anderer Bereiche erheblich beeinflusst Studie; 2) Einfluss auf die emotionale Entwicklung und den Ausdruck von Gefühlen und bietet die Möglichkeit dazu Schüler können ihre eigenen emotionalen Erfahrungen durch die Verbindung mit erforschen und erkennen Musik; 3) steigert die Entwicklung der Kreativität; 4) fördert den kulturellen Austausch und die Schaffung von Werten des Respekts und der Toleranz gegenüber der Vielfalt der Gedanken und Ausdrucksformen; 5) hilft, das Selbstvertrauen zu stärken und ein gesundes Gleichgewicht im Selbstwertgefühl der Schüler aufrechtzuerhalten; und 6) bietet ein breites Repertoire an Strategien und Ressourcen zur frühen Stimulation der kognitiven Entwicklung, insbesondere in den Bereichen Hörwahrnehmung und Sprachverarbeitung.

In den letzten Jahrzehnten wurde die Einführung der Musikausbildung stark gefördert, entweder im Rahmen formeller Schulprogramme oder als Ergänzung dazu Durch unabhängige akademische Programme wird die Entwicklung und Erweiterung von auf diesem Gebiet spezialisierten Institutionen auf allen Ebenen, angefangen bei der Musik, gefördert von den Sinfonieorchestern bis hin zu den Volksgruppen, die die folkloristischen Musiktraditionen der Städte und Gemeinden pflegen, die durch die Kammer ziehen unabhängige Organisationen, die Musik auch als Teil ihres Lebensstils in städtischen Kulturen übernehmen und damit den tiefgreifenden Einfluss der Musik demonstrieren. Musik in der Menschheit, nicht nur als hoch konsumierbares und gefragtes Produkt, sondern als grundlegender ergänzender Teil, der uns in allen Momenten und Aktivitäten begleitet des Lebens.

Übung stärkt die Disziplin

Die Ausdauer und Disziplin, die zum Erlernen des Umgangs mit einem Musikinstrument sowie zum Studium der Theorie erforderlich sind, die dies ermöglicht Der Erwerb der Sprache der Symbole, die zum Komponieren und Interpretieren von Partituren verwendet werden, sind als dauerhafte Gewohnheiten verankert Bei allen anderen Aktivitäten des Einzelnen besteht daher eine starke Tendenz, dass diejenigen, die eine musikalische Ausbildung erhalten, den Charakter annehmen Führen Sie auch ihre anderen Funktionen disziplinierter, konstanter und bewusster aus und führen Sie sie dazu, talentierter und talentierter zu werden überdurchschnittlich erfolgreich. Dieses Phänomen gilt als einer der Gründe dafür, dass sich Musikstudenten als aufgeweckter und intelligenter präsentieren, doch manche sind neugierig Neurowissenschaftler erweitern das Spektrum der Möglichkeiten, mit denen Musikpädagogik die kognitiven Fähigkeiten von Menschen verbessert, und weisen nach Momente, die die musikalische Bildung neurologisch wirksam beeinflusst, indem sie Veränderungen in der Struktur und Funktion des Gehirns hervorrufen und ihm eine größere Neuroplastizität verleihen Vergrößerung des Corpus callosum, wodurch die Verbindung zwischen den Großhirnhemisphären verbessert und eine höhere Effizienz bei der auditiven und kognitiven Verarbeitung erreicht wird allgemein.

Ohren sind eher bereit zuzuhören

Die ständige Stimulation und bewusste Aufmerksamkeit bei der Gehörbildung, die für das Musikstudium notwendig ist, führt zu einer deutlichen Verbesserung die allgemeine Hörfähigkeit der Person, die einer der wichtigsten Konditionierungsfaktoren im Hörprozess ist. Kommunikation. Wenn wir wissen, wie man aufmerksam zuhört, können wir eine effektivere und effizientere Kommunikation mit anderen Menschen entwickeln, aber auch unsere Leistungsfähigkeit steigern. Beibehaltung der durch das Hören erhaltenen Informationen, was beim Erwerb von Wissen definitiv zu einem großen Vorteil wird Unterricht durch einen Lehrer innerhalb eines Klassenzimmers, umso mehr, wenn es laute Ablenkungen aus demselben Klassenzimmer oder der übrigen Umgebung gibt. Schule.

In diesem Sinne dient die Einbindung der Musikausbildung in reguläre Bildungsprogramme als eine Ressource, die zur Verbesserung beiträgt Integration im Klassenzimmer und Dynamik zwischen Lehrern und Schülern durch die Stimulation der auditiven Aufmerksamkeit gerichtet und bleibt eine Fähigkeit, die der Einzelne ein Leben lang nutzen kann, um seine Leistung zu verbessern. Personal.

Schwierigkeitsgeräusche und andere Tipps

Diese Stimulation und Kontrolle der Aufmerksamkeit, die das Musikstudium fördert, wird bei der Entwicklung von Aufmerksamkeitsstrategien weithin geschätzt. angesichts verschiedener Lernschwierigkeiten als ergänzende Therapie bei der Behandlung von Erkrankungen wie Autismus und Defizitstörungen. Aufmerksamkeit und erzielt hervorragende Ergebnisse, wenn das Kind Interesse am Musikstudium entwickelt, und noch mehr, wenn es die Ausführung von a beinhaltet Instrument. Auch Erkrankungen wie Aphasie zeigen bei dieser Art der Behandlung hervorragende Ergebnisse, da die Kontrolle über die Fähigkeiten verbessert wird. Feinmotorik und Hand-Auge-Koordination der musikalischen Darbietung sowie die Steigerung der phonemischen Unterscheidungsfähigkeit durch verfeinertes Gehör Musical.

Ein weiterer großer sekundärer Nutzen dieser Methodik spiegelt sich in der Entwicklung der Persönlichkeit des Schülers wider Seine musikalische Ausbildung regt ihn zu synchroner und kooperativer Teamarbeit an und regt ihn auch zu immer wiederkehrenden Auftritten an Szene aufgrund der Leistungen, die man als Musiker oft mit sich bringt, und die einem dabei helfen, die persönliche Stärke zu entwickeln, die man braucht, um seine eigenen Probleme zu überwinden Sie überwinden Ihre eigenen Ängste, Unsicherheiten und sogar Lampenfieber und werden nach und nach zu einem selbstbewussteren und zielstrebigeren Menschen für die anderen Aspekte des Lebens. Leben.