Informatives Review-Beispiel

Das informativer Rückblick ist die Rezension, in der die grundlegenden Punkte eines Werks, Buches, Films, Artikels usw. zusammengefasst und beschrieben werden und eine Bewertung vorgenommen wird, die Es kann positiv oder negativ sein, je nach den vom Herausgeber verwendeten Kriterien und je nach begutachtetem Thema mit Angabe der betreffenden Arbeit das informativer Rückblick, sei es ein Buch, ein Film oder eine andere Art von Werk, das eine Zusammenfassung der wesentlichen Daten des betreffenden Werks enthält.

Die wesentlichen Daten einer informativen Übersicht sind:

• Titel der Arbeit.
• Autor des Werkes.
• Thema der Arbeit.
• Zielgruppe.
• Name des Autors der Rezension.
• Zusammenfassung und inhaltliche Kritik.
•  Bewertung.

Bei einem Buch oder Text:

• Qualifikation.
• Autor.
• Seitenzahl.
• Erwähnung von grafischen Materialien, die zum Verständnis des Themas beitragen können (z. B. Bilder, Karten oder Folien).
• Redaktion.
• Auflage.
• Ausgabejahr.
• Zielgruppe.
• Die beschreibende Rezension selbst.

Informatives Review-Beispiel:

Informative Rezension
Die großen Epochen der europäischen Kunst

Die großen Epochen der Europäischen Kunst

Serie von 10 Dokumentarvideos, Co-Produktion von DUMONT / NHK Studios, Regie Gaby Imhof-Weber und Kurt W. Oehlschläger. Musikalisierung, Werner Glöggler. Jahr 1989. Arbeiten Sie für alle Zielgruppen.

Rezensionsautor: Teufel.

Dies ist eine Reihe von Dokumentarfilmen, die sich mit der Geschichte der europäischen Kunst von den Anfängen der griechischen Kunst bis zur Kunst des 20 Phasen der in Europa im Laufe der Jahrhunderte vorherrschenden Kunst mit den folgenden Kapiteln: 1, Griechische Kunst, 2 Römische Kunst, 3, Byzantinische Kunst, 4, Romanische Kunst, 5, Gotische Kunst, 6, Renaissancekunst, 7, Barockkunst, 8, Rokokokunst, 9, Kunst des neunzehnten Jahrhunderts und 10, Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts, die Bereiche wie Architektur, Skulptur und Malerei.

1.Griechische Kunst.

In der ersten Episode wird die Passage der archaischen griechischen Kunst beschrieben, bis zum Ruf klassische Kunst und bald die hellenistische Kunst; Beobachten der Formveränderungen, zuerst grob und starr von Skulptur und Architektur, dann die Verwandlung in realistische Objekte mit Bewegungsgefühl, die Harmonie in Skulptur, Architektur und. betonen Malerei. Um später zu den Stiländerungen zu führen, die nach der Verschmelzung der griechischen Kunst mit Strömungen vorherrschten Orientalische Kunst wie die ägyptische, persische und die Kunst anderer Völker, die nach den Eroberungen Alexanders des groß.

2.Römische Kunst.

Die zweite Episode befasst sich mit der römischen Kunst und spricht über die großen römischen Bauwerke, die nicht nur künstlerisch sondern auch funktional waren, wie Straßen und Autobahnen, Aquädukte und öffentliche Gebäude, die Orte waren, an denen die römische Baukunst ihren besten Ausdruck fand und Architekturkunst mit Ingenieurskunst verband bürgerlich. Etruskische Ursprünge und griechische Einflüsse auf römische Architektur, Malerei und Skulptur werden gezeigt, aber die Beiträge der Römer werden qualifiziert. Später spricht er von Kunst als einer der Launen der Oberschicht, wo der Geschmack geschätzt wird der Römer, die reich an griechischer Kunst sind und Kopien von einer Vielzahl von Gemälden und Statuen anfertigen lassen Griechisch.

3.Byzantinische Kunst.

Die dritte Episode befasst sich mit byzantinischer Kunst, Kunst, die sich auf den christlich-religiösen Bereich und den kaiserlichen Hofbereich konzentriert; die Schönheit und Details der Mosaiken, Ikonen und der religiösen Architektur hervorheben. Er spricht über Byzanz und seinen Einfluss auf die Kunst Europas, insbesondere in Italien. Dieses Kapitel betont die byzantinischen Kirchenbauten im gesamten Byzantinischen Reich in einer historischen Periode. in der die Architektur praktisch nur zwei Möglichkeiten hat, sich auszudrücken, die christliche Sakralarchitektur und die Palastarchitektur Kaiserliche.

4.Romanische Kunst.

In der vierten Folge dieser Serie geht es um romanische Kunst, Kunst, die von römischen Kunsttraditionen und von verschiedenen Barbarenvölkern übernommen wurde, wobei der Schwerpunkt auf Religiöse Kunst, insbesondere im klösterlichen Leben, durch die großen Klöster, die in dieser Zeit entstanden sind und sich durch ihre "Festigkeit" und Architektonische „Rauheit“ und die Details, die sie in den Manuskripten machten, heben die Miniaturen hervor, mit denen sie die Passagen der Heiligen Schrift erklärten religiös. Auffallend ist die beobachtbare Idealisierung in den Posen der Statuen und Gemälde, in denen sie das christliche Ideal einzufangen versuchten, mit dramatischen Posen der Schriftgestalten und Heiligenbildern, um das Volk zur Frömmigkeit zu führen Christian. Er erwähnt, dass in der Architektur die Klöster, die sich in ganz Europa ausbreiten, hervorstechen.

5.Gotische Kunst.

Das fünfte Kapitel befasst sich mit der gotischen Kunst und erwähnt, dass die Entstehung der gotischen Kunst in. geboren wurde Frankreich, und sein bester Ausdruck kann in den großen mittelalterlichen Kathedralen gesehen werden, die damit entstanden Stil. In dieser Episode neigten Details wie die in der gotischen Kunst dazu, hohe Gebäude hervorzuheben (religiöse Gebäude) "versuchen, in den Himmel zu kommen", durch die große Höhe der Gebäude.

Es ist anzumerken, dass während dieser künstlerischen Periode große Glasfenster gesucht wurden, um die Innenräume der Kirchen zu beleuchten. In dieser Zeit war es das Ziel, Vertikalität in den Gebäuden zu erreichen, die zusammen mit den Buntglasfenstern, die das Innere beleuchteten, einen Eindruck von Majestät vermittelten.

6.Kunst der Renaissance.

In diesem Kapitel sprechen wir über die Kunst der Renaissance, die eine Erneuerung der Kunst durchführt, sich von der mittelalterlichen Kunst trennt und sich von der klassischen griechischen und römischen Kunst inspirieren lässt. Unter anderem die Lösung der Probleme, die mittelalterliche europäische Architekten beim Bau großer Kuppeln hatten. In der Malerei wurde eine Perspektive erreicht, die in früheren künstlerischen Perioden nicht gemacht wurde. Während der Renaissance wurde es umgestaltet, um einen Realismus zu suchen, der dem der klassischen griechischen Skulptur ähnelt.

7.Barocke Kunst.

Diese Episode beschäftigt sich mit dem Barock, einer Epoche, in der sich die Kunst auf den "Ruhm" der bedeutenden Persönlichkeiten der Zeit konzentriert, der in den prunkvollen Palästen beobachtet wird und Gärten, in denen versucht wurde, die Herrlichkeit der Könige und Machthaber einzufangen, die sogar der Natur durch Brunnen, Laublabyrinthe und Seen auferlegt wurden künstlich; die mit Gebäuden und Gärten wie dem Schloss von Versailles und der Kathedrale St. Peter in Rom vertreten werden können, die den Höhepunkt der barocken Kunst darstellen. In der Bildhauerei wurden so realistische Details erreicht, dass die Statuen lebendig erscheinen konnten, wie in Berninis Skulptur des Apollo und der Nymphe Daphne. In der Folge sind Bilder verschiedener europäischer Paläste aus dieser Zeit zu sehen.

Diese Episode spricht für einen Moment von einigen der Bräuche des Protokolls des Gerichts von Versailles und zeigt einige Handwerker (aktuell), die Möbel und Kunsthandwerk mit den Werkzeugen und Methoden, die im Barock verwendet wurden, reparieren und herstellen.

8.Rokoko-Kunst.

Diese Episode handelt von der Rokoko-Kunst, einer künstlerischen Epoche, in der Maler kamen, um Menschen zu malen wichtig, als wären sie Theaterfiguren, manchmal interpolierende Rollen mit Bauern innerhalb der Gemälde; Es war eine Zeit, in der es eine Art Suche nach idyllischen Fantasien gab, in die sie der Realität entfliehen wollten. In dieser künstlerischen Periode wurde in allen Künsten der sogenannte "gute Geschmack" gesucht. Die Ornamentik des Rokoko bedeckte jeden möglichen Punkt der Paläste, sogar unwichtige Ecken. In dieser Folge werden Bilder von Porzellan- und Goldschmieden gezeigt, die August dem Starken gehörten. Es gibt Bilder einer Miniatur aus Gold und Edelsteinen, die für August den Starken angefertigt wurden, Miniaturen, die ein östliches Königreich darstellen, wie es sich die Europäer vorstellen. Während des Rokoko kamen orientalische Konstruktionen in Mode, und in der Episode sind Bilder verschiedener Gärten dieses Stils zusammen mit einigen Pagoden zu sehen. Später sind Bilder deutscher Handwerker zu sehen, die Porzellanfiguren mit den gleichen Systemen herstellen, die im Rokoko verwendet wurden.

9.Kunst des neunzehnten Jahrhunderts.

In dieser Kunstepoche gibt es große künstlerische Ausdrucksformen, die sich auf politische Ereignisse beziehen der damaligen Zeit, wie im Fall von Goya, der die Schrecken des Krieges mit einem Drama entlarvt, das bis dahin nicht zu sehen war dann.

Es spricht von den Veränderungen in der Architektur, die durch die Einführung von Stahl im Bauwesen wie im Fall des Eiffelturms eingeleitet wurden.

Es wird vom reichen Bürgertum und seinem neuen fürstlichen Lebensstil gesprochen, wo Banken, Gerichte, Universitäten, Theater und Opern wurden zum Ausdruck der "Überlegenheit" dieser neuen Klasse wohlhabend. Es spricht über die Bewegung der Romantik und ihre Auswirkungen in der Kunst und sieht Bilder verschiedener Gemälde der romantischen Bewegung.

Später wird von König Ludwig ll. von Bayern gesprochen, der als extravagant und verrückt gebrandmarkt wurde, aber in architektonischen Ideen als Schloss Neuschwanstein, demonstrieren den Einfluss der Idealisierung des Mittelalters, die zur Zeit der Romantik des Jahrhunderts hatte Nacht. Später begann der Jugendstil, eine Bewegung, die sich hauptsächlich auf Ornamente mit Elementen der Natur konzentrierte.

10.Die Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts.

In dieser Episode geht es um moderne Kunst wie Kubismus und abstrakte Kunst, Bewegungen in der in die versucht auszudrücken, was die Künstler fühlen, anstatt die Dinge so auszudrücken, wie sie in der Wirklichkeit. Sie versuchen, den Standpunkt des Künstlers zu etwas auszudrücken, indem sie in der Episode Werke verschiedener moderner Autoren sowohl in der Bildhauerei als auch in der Malerei beobachten, die dem 20. Jahrhundert angehören.

ABSCHLIESSENDE ÜBERLEGUNG.

Die Serie ist sehr gut gemacht; Die Bilder sind von sehr guter Qualität und zeigen detaillierte Beispiele aller plastischen Erscheinungsformen (Skulptur, Malerei und Architektur); Der Ton auf Spanisch ist sehr klar und für alle spanischsprachigen Zuhörer verständlich; Die Musikalisierung ist gut und entspricht dem Thema, das in jedem Moment der Episode behandelt wird. Es ist eine sehr empfehlenswerte Reihe für alle interessierten Zuschauer, junge Leute, die einführende Kunstfächer studieren, sowie für professionelle Restauratoren, Architekten und Dekorateure.