Definition von zeitgenössischer Kunst

Es heißt Kunst zeitgenössisch zu jenen künstlerischen Ausdrucksformen, die im zwanzigsten Jahrhundert entstanden sind. Obwohl das Kriterium der Zeitgenossenschaft von unterschiedlicher Bedeutung ist, sind die Kunstproduktionen des letzten Jahrhunderts haben eine Reihe gemeinsamer Merkmale, die in starkem Kontrast zu denen aus der Antike stehen Präzedenzfälle. So ist es möglich, die Kunst des 20. Jahrhunderts als Block zu bezeichnen, ohne die immer vorhandenen Unterschiede, die darin bestehen, zu ignorieren. Die Hauptmerkmale der Kunst dieses Jahrhunderts sind diejenigen, die einen Innovation in den zu befolgenden Regeln sowie die Verwendung alter Muster, die mit einer anderen Bedeutung als dem Original verwendet werden.

Es ist zunächst notwendig, einen kurzen Überblick über einige Konzepte zu geben, die zur Zeit des ausgehenden 19. Jahrhunderts in Kraft waren. Bis zu diesem Zeitpunkt, trotz der enormen Differenzen, die sich in der Definition ergeben hatten der Wert und die Reichweite der Kunst, die Absicht, Schönheit zu erreichen durch diese. In diesem Sinne kann man sagen, dass der künstlerischen Mentalität vor dem 20. Jahrhundert immer ein platonisches Element zugrunde lag, zu dem das Christentum beigetragen haben mag.

Es genügt, daran zu erinnern, dass viele Experten die Existenz zyklischer Perioden in der Kunstgeschichte definieren. Und so kam es dass der Renaissance Es zeigte einen intensiven platonischen Aspekt, in dem typische Variablen der griechisch-römischen Kultur mit Respekt vor Symmetrie, klassischen Schönheitsmustern und der menschlichen Figur gerettet wurden. Diese Eigenschaften werden Apoline genannt (in Anlehnung an den griechischen Schönheitsgott Apollo). Auf die Renaissance folgte der Barock, eine kurze Zeit, zutiefst explosiv und voller Kreativität, in dem diese Kanons relativiert wurden, um auch zufälligere und sogar zwielichtige Parameter einzubeziehen. Diese Eigenschaften werden normalerweise als dionysisch (nach dem griechischen Weingott Dionysos) definiert. Das Neoklassizismus und der Romantik sie repräsentieren in dieser Reihenfolge zwei spätere und homologe Phasen der Renaissance und des Barock.

Ebenso mit der Konsolidierung der Industrielle Revolution Zuerst und nach dem Ersten Weltkrieg wurde die apollinische Position aufgegeben, um eine relativistischere zu verfolgen, bis hin zur Verleugnung der Schönheit als Zweck der Kunst. So werden es die Avantgarden sein, die versuchen werden, sich von vergangenen Vorstellungen zu "befreien" und neue und experimentelle Stile zu suchen. Abgesehen davon, dass sie nicht erfolgreich waren, haben sie im Laufe des Jahrhunderts ihre Spuren hinterlassen und den Begriff der Schönheit relativiert.. Die Möglichkeit der raschen Einbindung künstlerischer Parameter aus anderen Weltregionen trug in vielerlei Hinsicht zu diesen Entwicklungen der modernen Kunst bei. Welt (insbesondere Asien und die Urvölker Amerikas) und in vielen Fällen die experimentellen Phänomene mit Halluzinogenen, die im Jahrzehnt des 20 1960.

Ebenso sei daran erinnert, dass das 21. Jahrhundert in die moderne Kunst das damit verbundene Konzept der digitalen Kunst aufgenommen hat, in dem viele Schöpfer wenden Computertechnologien an, um andere Arten von Werken zu schaffen oder zu ergänzen, seien sie grafischer oder musikalischer Natur. Das Ressourcen digital sind in der heutigen Kunstwelt mehr oder weniger endgültig geblieben Einflussgrad, der von der Verfügbarkeit und den kulturellen Variablen des Künstlers und seiner Umgebung abhängt Sozial.

Gewiss kann bei der Bewertung eines bestimmten Werkes auf eine Quote an Subjektivität hingewiesen werden. Dennoch, die extreme hinterfragung von richtlinien, die bis zum ende des 19. jahrhunderts eingehalten wurden, führte zu einer trivialisierung der kunst. In der Tat, wenn Schönheit relativ ist, dann ist jedes Element schön, und wenn Kunst nicht ästhetischen Kriterien folgen muss, dann ist jedes Element schön. Ausdruck es ist künstlerisch. Die Behandlung dieser Fragen wird wesentlich sein, um die Zukunft der Kultur zu definieren. Die Viralisierung der Kunst hat jeden Nutzer zu einer mehr oder weniger geeigneten Art Kritiker gemacht, für den der Geschmack und die Freuden, die mit der Kunst verbunden sind, moderne Kunst sie können individuell und mit großer Auswahlmöglichkeit für jeden einzelnen genossen werden.