Konzept in Definition ABC

Animation ist die Technik oder Vorstellung von Bewegung die auf ein Element oder eine Person angewendet wird. Heute ist der Begriff Animation eng mit Produktion verbunden Graph von Cartoons, aber im Allgemeinen gibt es viele Situationen, in denen Animationen außerhalb davon auftreten. In diesem Sinne kann ein Tier oder Individuum bei jeder Art von Aktivität von Ruhe zu Animation wechseln. „Animiert sein“ ist ein Ausdruck, der die Existenz einer aktiven Haltung impliziert.

Animation als künstlerische Technik könnte als die Art und Weise beschrieben werden, grafische Sequenzen auf verschiedenen Trägern zu erzeugen, um stellen durch den ständigen Wechsel des einen und des anderen die Illusion der Bewegung dar, obwohl sie in Wirklichkeit alle Bilder sind statisch. Die Animation kann dann als optische Täuschung verstanden werden, da sie für das menschliche Auge im Realität ist nichts anderes als die wiederholte Anwendung der verschiedenen Bilder, die ihr den Zustand von Dynamik und Mobilität.

Die Künstler, die eine Animation erstellen, oder Animatoren, wie sie im Volksmund genannt werden, sind diejenigen, die den Animationsprozess durchführen und ihnen als solche die Sensation der Mobilität bis hin zu verschiedenen Bildern, Zeichnungen und sogar unbelebten Objekten. Es ist erwähnenswert, dass die optische Täuschung einen entscheidenden Einfluss auf die Wahrnehmung dieses von den Animatoren geschaffenen Phänomens hat.

Es gibt eine Vielzahl von Techniken, um Animationen zu generieren, zum Beispiel können die verschiedenen Frames erstellt werden Zeichnen oder malen Sie sie in jeder winzigen Veränderung, die ein echtes Modell oder ein dreidimensionales Modell zeigt virtuell.

Erwähnenswert ist, dass Animation eine komplexe, intensive Arbeit ist und zum Beispiel eine riesige Menge an Infrastruktur es möglich machen. Der Großteil der verfügbaren Animationsproduktion ist also das Produkt spezialisierter Unternehmen. Das hat zwar die Arbeit des Autor-Animators keineswegs zum Verschwinden gebracht, aber weniger in Relation zur Produktion des vorherigen.

Wenn Sie über Animation sprechen, können Sie sich nicht nur auf Cartoons beziehen, da es Tausende von Elementen gibt, mit denen Animationen erstellt werden können. In diesem Sinne ist die Technik der Stop-Motion Es ist eines, das es ermöglicht, Animationen mit realen Objekten statt mit Zeichnungen zu erzeugen. Diese Technik wird durch das Erfassen von Tausenden von winzigen Veränderungen in einem Objekt wie einem Apfel, einer Tasse oder einem Buch durchgeführt. Sein Name kommt daher, dass er vom Zustand der Nicht-Animation, also der Stille, ausgeht.

Die Cartoons

Wer ist nicht mit den Abenteuern seiner Lieblingscartoons aufgewachsen, oder? Und wie oft haben wir uns als Kind gefragt, wie sie das machen?

Cartoons werden seit Anfang des letzten Jahrhunderts mit der Technik erstellt, die entwickelte hierfür die wichtigsten Animatoren der Animationsfirma schlechthin wie es ist Disney. Frames werden für jede Sekunde der Animation einzeln auf Papier gezeichnet, 24. Dann er Er zeichnete es wird wieder mit Tinte gemacht und es wird mit Acetatplatten bemalt und das Endergebnis wird mit einer statischen Kamera fotografiert. Die aufgenommenen Fotografien werden dann in chronologischer Reihenfolge angeordnet, um die Illusion von Bewegung zu vermitteln.
Nun hat die neue Technologie dieses Verfahren in den letzten zwei Jahrzehnten sicherlich verändert und nutzt heute den Vorteil, die Computer, die alles schneller und billiger macht.

Das Kino animiert

Im Animationskino werden die installierten Kreationstechniken für die Entwicklung von Cartoons verwendet, im Gegensatz zum Kino des realen Bildes, das reale Bilder aufzeichnet, die in kontinuierlicher Bewegung passieren, im animierten Kino gibt es keine solche Bewegung, sondern jede Bewegung wird aus einer Zeichnung so erzeugt, dass die sequentielle Projektion der Zeichnungen die Illusion von illusion erzeugt Bewegung.

Anime: Japanische Briefmarkenanimation

Obwohl Cartoons auf der ganzen Welt produziert werden, ist Japan zweifellos das Land, das sich in der Branche am stärksten hervorgetan hat animierte Produktion als Folge der Besonderheiten, die sie darauf drucken konnte und die ihre eigenen Grenzen überschritten hat inklusive.

In Japan hat der Anime eine enorme Entwicklung erreicht und seine Wirkung hat alle Zielgruppen erreicht: Kinder, Jugendliche und sogar Erwachsene, mit speziell für sie entwickelten Anime-Inhalten und natürlich mit Themen, die mit ihrem Interessen.
Seine Inspirationsbasis war der Manga o Karikatur Japanisch.

Traditionell wurde es immer von Hand gezeichnet, aber mit der Weiterentwicklung von ComputerHeute wird es praktisch durch Computer erzeugt.

Unter diesen besonderen und unverwechselbaren Merkmalen können wir jedoch die physikalischen Eigenschaften nicht ignorieren ignore der Charaktere: riesige Augen, sehr feine Nasen und Münder, einzigartiges Haar und Ausdruckskraft enorm.

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