Konzept in Definition ABC
Verschiedenes / / July 04, 2021
Von Florencia Ucha, im Januar 2009
Kunst ist die Reihe von Disziplinen, die auf einen ausdrucksstarken und ästhetischen Zweck ausgerichtet sind. Es stimmt zwar, dass eine große Zahl menschlicher Aktivitäten mit der Fähigkeit zusammenhängt, Ausdruck und Ästhetik, nur in der Kunst werden diese Eigenschaften als Sinn und Daseinsgrund dargestellt. Es stimmt auch, dass der Begriff der Ästhetik viel diskutiert wurde, aber nie endgültig beseitigt wurde.
Obwohl der Kunstbegriff normalerweise mit dem einer entwickelten Kultur in Verbindung gebracht wird, ist die Wahrheit, dass seit der Anfänge der Menschheit finden sich künstlerische Ausdrucksformen, weshalb wir vermuten, dass die Berufung ausdrucksstark ist der Menschheit angeboren. In Fortsetzung dieser Idee ist es möglich, Höhlenmalereien zu finden, die von prähistorischen Menschen verwendet wurden und die uns auf ihre eigene Weise die Wechselfälle ihres täglichen Lebens erzählen. Diese Ausdrucksform, die wir heute. nennen Rock Kunst, ist eine der ersten Aufzeichnungen unserer Reise durch die Welt. Somit wären diese Höhlenmalereien der primitivste Vorläufer von allem, was wir heute in Betracht ziehen würden Kunst: sie stellen nicht nur antike Formen der Malerei dar, sondern sind auch Teil der Erzählung,-
Graph in diesem Fall von Geschichten, an denen andere Menschen oder sogar Tiere beteiligt sind.Jetzt ist es nach moderneren Kriterien möglich segmentiere die Kunstsphäre in bestimmten Disziplinen. Kunst würde sich also aus verschiedenen Aktivitäten zusammensetzen, unter denen die die Architektur, die gewidmet ist Gebäude von Gebäuden; Tanz, der aus der Ausführung von Körperbewegungen zum Klang eines Rhythmus besteht; das Skulptur, die auf das Formen und Schnitzen verschiedener ausgerichtet ist Zahlen; das Musik-, die Klänge und Stille harmonisch organisiert; Malerei, das ist die grafische Darstellung mittels Pigmenten; und schließlich die Literatur, die den Gebrauch des Wortes verwendet. Es gibt diejenigen, die auch großen Wert auf Kinematographie und Fotografie legen.
Im Fall der Architektur und der Bildhauerei waren sie die beiden, die sich zuerst großartig entwickelten. Betrachten Sie die ägyptischen, griechischen oder römischen Paläste, um nur einige Beispiele der großen Reiche in der Geschichte der Menschheit zu nennen. Oder zum Beispiel im Vatikan selbst, dem Heiligen Stuhl der katholischen Religion. Dann erlebte das Gemälde in der Renaissance und zu Beginn des Mittelalters eine große Blütezeit. Die großen Maler, die wir heute als Meister dieses Kunstzweigs anerkennen, schufen in dieser Zeit ihre großartigen Werke. Da Vinci, Boticcelli, Michelangelo sind nur einige von ihnen, und sie hatten auch die mühsame Aufgabe, Kirchenkuppeln, Kathedralen und religiöse Fresken an ihren Wänden zu malen.
Das Literatur es profitierte eindeutig von Johannes Gutenbergs Erfindung: der Druckmaschine mit beweglichen Lettern. Von diesem Moment an hätte die Literatur dann einen größeren Umfang, vielleicht nicht massiv, aber zu einem großen Rahmen, da die Bücher in viel kürzerer Zeit reproduziert werden konnten.
Von allen bisher exponierten Kunstzweigen vielleicht Literatur und Musik (auch Kinematographie) für den Fall, dass es innerhalb der „Kunst“ betrachtet wird), sind es diejenigen, die eine viel massivere Verbreitung hatten als die andere Wie wird diese Massivität gemessen? Beides wird vom Markt produziert und gehört zu dem, was wir „Kulturwirtschaft“ nennen: Bücher oder CDs sind Sie stellen her, sie werden in großem Maßstab und ohne sich voneinander zu unterscheiden hergestellt, wie Treppen, Plattensätze sets oder Stühle. Sie sind nicht mehr das Produkt eines Autors, einzigartig und originell, sondern massenproduziert für die breite Öffentlichkeit. Darüber hinaus zeigt der Markt sie als Erfolg oder Misserfolg an, und alles, was mit dem Verkauf zusammenhängt, bis hin zu der Anzahl der verkauften Exemplare dieses Werks. Beispiele hierfür sind die Bestsellerlisten bei Büchern; und bei Musik gibt es die Musikrankings von Radiosendern.
Trotz dieser eingeschränkten Näherungen muss berücksichtigt werden, dass die Konzeptkunst ist noch lange nicht abgeschlossen, in der Lage zu sein, andere Varianten und Reflexionen darum herum zu finden. Die Wahrheit ist, dass die Werke, die uns unzählige Künstler hinterlassen haben, jenseits aller Diskrepanzen unser Dasein angenehmer machen.
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