Ποιήματα για την Αγάπη

Ποιήματα για την Αγάπη

1. "Αγάπη"

Συγγραφέας: Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870)

Ο ήλιος μπορεί να θολώνει για πάντα.

ο θάλασσα;

Ο άξονας της γης μπορεί να σπάσει

Σαν αδύναμος κρύσταλλος.

Όλα θα γίνουν! Μάιος θάνατος

Καλύψτε με με την κρεατική κρεπ του.

Αλλά ποτέ δεν μπορεί να απενεργοποιηθεί μέσα μου

Η φλόγα της αγάπης σου.

Σχετικά με το συγγραφέα και το ποίημα

Γκουστάβο Αδόλφο Μπέκερ Wasταν Ισπανός ποιητής και αφηγητής του 19ου αιώνα, που ανήκε στο λογοτεχνικό ρεύμα του Μετα-ρομαντισμού. Το πιο διάσημο έργο του, Ρίμες και θρύλοι, είναι μια συλλογή του ποιήματα δημοσιεύτηκε σε διαφορετικές εφημερίδες της Μαδρίτης της εποχής, δημοσιεύτηκε μετά θάνατον και είναι ένα από τα πιο πολυδιαβασμένα βιβλία στην ισπανική λογοτεχνία.

Αυτό το ποίημα αγάπης είναι μέρος των μικρότερων κειμένων του Bécquer, ο οποίος συνήθιζε να λέει ότι "το καλύτερο ποίηση γραμμένο είναι αυτό που δεν γράφεται ». Στις λίγες γραμμές του ο ποιητής υπόσχεται μια αιώνια αγάπη, συγκρίνοντας το τέλος του με άλλες καταστάσεις αδύνατο ή απομακρυσμένο, ακόμη και με τον θάνατο του ίδιου του ποιητή: όλα αυτά θα συμβούν πριν από την αγάπη του να σβήσει. Είναι επίσης ένα ποίημα που αποδεικνύει την απλή οικειότητα της ποίησης της στιγμής που έγραψε ο Μπεκέρ, όταν ο Ρεαλισμός ήταν το κυρίαρχο λογοτεχνικό κίνημα.

1. "Αυτή η αγάπη δεν δέχεται σειρές προβληματισμών"

Συγγραφέας: Rubén Darío (1867-1916)

Κυρία, η αγάπη είναι βίαιη

και όταν μας μεταμορφώνει

η σκέψη μας ανάβει

Η τρέλλα.

Μη ζητάς την αγκαλιά μου για ειρήνη

ότι έχουν κρατούμενους σου:

οι αγκαλιές μου είναι πολέμου

και τα φιλιά μου είναι φωτιά.

και θα ήταν μάταιη προσπάθεια

σκοτεινιάζοντας το μυαλό μου

αν η σκέψη με ανάψει

Η τρέλλα.

Το μυαλό μου είναι καθαρό

φλόγες αγάπης, κυρία,

ως το κατάστημα της ημέρας

ή το παλάτι της αυγής.

Και το άρωμα της αλοιφής σου

η τύχη μου σε κυνηγάει,

και πυροδοτεί τη σκέψη μου

Η τρέλλα.

Χαρά μου ο ουρανίσκος σου

πλούσια έννοια κηρήθρας,

όπως στο ιερό τραγούδι:

Mel et lac sub lingua tua.

Η απόλαυση της αναπνοής σας

σε τόσο ωραίο ποτήρι βιάζεται,

και πυροδοτεί τη σκέψη μου

Η τρέλλα.

Σχετικά με το συγγραφέα και το ποίημα

Ρούμπεν Ντάριο είναι το ψευδώνυμο του Félix Rubén García Sarmiento, ποιητή, δημοσιογράφου και διπλωμάτη από τη Νικαράγουα, γεννημένος το 1867. Είναι ο υψηλότερος εκπρόσωπος του λατινοαμερικάνικου ποιητικού κινήματος γνωστού ως Μοντερνισμός, ο οποίος χαρακτηρίστηκε από τη φινέτσα και το ανεβασμένο ύφος του, με το οποίο επιδίωξαν να ανανεώσουν την ποίηση Ισπανικά. Το έργο του Rubén Darío ήταν ίσως το πιο γνωστό και το πιο διάσημο του 20ού αιώνα όσον αφορά την ποίηση στα ισπανικά, γι 'αυτό ήταν γνωστός ως "ο πρίγκιπας των καστιλιάνικων γραμμάτων".

Σε αυτό το ποίημα, ο Rubén Darío χαρακτηρίζει την αγάπη ως πόλεμο ή φωτιά, άγριες και ανεξέλεγκτες εικόνες, παρόμοιες με τον τρόπο σκέψης για την αγάπη στο ρομαντισμό (ε. XVIII-XIX), ο οποίος το συνέκρινε με παραλήρημα και τρέλα. Στο ποίημα μπορείτε επίσης να δείτε τους τυπικούς πολιτισμούς του Μοντερνισμού, ακόμη και έναν λατινικό στίχο που προέρχεται από το Τραγούδι τραγουδιών και αυτό μπορεί να μεταφραστεί ως "μέλι και γάλα κάτω από τη γλώσσα σας".

1. "Δύο λέξεις"

Συγγραφέας: Alfonsina Storni (1892-1938)

Απόψε στο αυτί μου μου είπες δύο λέξεις

κοινός. Δύο κουρασμένες λέξεις

να ειπωθεί. Λόγια

ότι τα παλιά είναι νέα.

Δύο λέξεις τόσο γλυκές που το φεγγάρι που περπάτησε

φιλτράρισμα μεταξύ των κλάδων

σταμάτησε στο στόμα μου. Τόσο γλυκές δύο λέξεις

που περνάει ένα μυρμήγκι στο λαιμό μου και δεν προσπαθώ

κινηθείτε για να την διώξετε.

Τόσο γλυκές δύο λέξεις

Λέω χωρίς νόημα - ω, τι όμορφη, ζωή! -

Τόσο γλυκό και τόσο πράο

ότι τα μυρωδικά έλαια χύνονται στο σώμα.

Τόσο γλυκό και τόσο όμορφο

πόσο νευρικά, δάχτυλά μου,

Προχωρούν προς τον ουρανό μιμούμενοι ψαλίδι.

Ω, τα δάχτυλά μου θα ήθελαν

έκοψε αστέρια.

Σχετικά με το συγγραφέα και το ποίημα

Αλφονσίνα Στόρνι ήταν Αργεντινός ποιητής και συγγραφέας που γεννήθηκε στην Ελβετία. Το έργο της, που συνδέεται με το ρεύμα του Μοντερνισμού, αποτελείται από ποιήματα, πεζογραφία και θεατρικά έργα και αντικατοπτρίζει σε κάποιο βαθμό τη φεμινιστική σκέψη της. Ο Storni ήταν φίλος και εραστής του επίσης συγγραφέα Horacio Quiroga και αυτοκτόνησε σε ηλικία 46 ετών ρίχνοντας τον εαυτό του στη θάλασσα στην πόλη Mar del Plata. Το τραγικό του τέλος ενέπνευσε πολλά μεταγενέστερα έργα, όπως το τραγούδι "Alfonsina y el mar".

Αυτό το ποίημα περιγράφει δύο λέξεις που είπε ο εραστής, χωρίς ποτέ να τις κατονομάσει, αλλά καθιστά σαφές στον προσεκτικό αναγνώστη ότι είναι "σ 'αγαπώ" ή "σ' αγαπώ". Είναι επίσης σημαντικό να σημειωθεί στις πρώτες γραμμές η ρήξη του στίχου, που υποδηλώνει διαχωρισμό μεταξύ του τι γράφεται και του τι διαβάζεται, μεταξύ της λέξης και του ήχος.

1. "Αγάπη"

Συγγραφέας: Πάμπλο Νερούδα (1904-1973)

Γυναίκα, θα ήμουν ο γιος σου, γιατί σε έπινα

το γάλα του στήθους σαν ελατήριο,

που σε κοιτάζω και σε νιώθω δίπλα μου και σε έχω

στο χρυσό γέλιο και την κρυστάλλινη φωνή.

Για την αίσθηση στις φλέβες μου σαν τον Θεό στα ποτάμια

και να σε προσκυνήσω στα θλιμμένα κόκαλα της σκόνης και του ασβέστη,

γιατί η ύπαρξή σου θα περάσει χωρίς πόνο στο πλάι μου

και βγήκε στη στροφή -καθαρό από όλα τα κακά-.

Πώς θα ήξερα πώς να σε αγαπώ, γυναίκα, πώς θα το ήξερα

σ 'αγαπώ, σ' αγαπώ όπως κανείς δεν το ήξερε ποτέ!

Πέθανε και ακόμα

σε αγαπώ περισσότερο.

Και ακόμη

σε αγαπώ περισσότερο

κι αλλα.

Σχετικά με το συγγραφέα και το ποίημα

Πάμπλο Νερούδα είναι το ψευδώνυμο του Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, Χιλιανού μέγιστου ποιητή και ενός από τους πιο διάσημους συγγραφείς του λογοτεχνία στα ισπανικά. Αφιερωμένος στη χώρα του στην πολιτική και τη διπλωματία, ο Νερούδα ήταν κομμουνιστής μαχητής και στενός φίλος του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα. Το τεράστιο έργο του καλύπτει διαφορετικές στιλιστικές περιόδους, μερικές αφοσιωμένες στον λεγόμενο Σοσιαλιστικό Ρεαλισμό και το 1971 του απονεμήθηκε το Νόμπελ Λογοτεχνίας.

Αυτό το ποίημα είναι μέρος των πολλών ερωτικών και ερωτικών ποιημάτων που έγραψε ο Νερούδα και ανήκει στη συλλογή ποιημάτων του Λυκόφως από το 1923 Σε αυτό μπορείτε να δείτε πολλούς από τους τυπικούς πόρους του έργου του Νερούδα, όπως η χρήση ορισμένων ρηματικών χρόνων (το pluperfect του υποτακτικού στους εναρκτήριους στίχους) να εκφράσει μια επιθυμία, μια λαχτάρα που δεν μπορεί να είναι ικανοποιώ. Στο ποίημα τα όρια μεταξύ του σώματος του ποιητή και του αγαπημένου του είναι επίσης θολά, σαν να αναζητούν συγχωνεύονται και τελειώνουν με την τυπική δήλωση αγάπης για όλη την αιωνιότητα, δηλαδή πέρα ​​από το θάνατος.

1. "Απουσία"

Συγγραφέας: Χόρχε Λουίς Μπόρχες (1899-1986)

Θα ανεβάσω την απέραντη ζωή
που ακόμα και τώρα είναι ο καθρέφτης σου:
κάθε πρωί θα πρέπει να το ξαναφτιάχνω.
Αφού απομακρύνθηκες
πόσα μέρη έχουν γίνει μάταια
και χωρίς νόημα, ίσα
στα φώτα την ημέρα.

Τα απογεύματα που ήταν η θέση της εικόνας σου,
μουσική στην οποία πάντα με περίμενες,
λόγια εκείνης της εποχής,
Θα πρέπει να τα σπάσω με τα χέρια μου.
Σε ποιο κοίλο θα κρύψω την ψυχή μου
οπότε δεν βλέπω την απουσία σου
που σαν τρομερός ήλιος, χωρίς δύση,
λάμπει οριστικά και ανελέητα;

Η απουσία σου με περιβάλλει
σαν το σχοινί στο λαιμό,
τη θάλασσα στην οποία βυθίζεται.

Σχετικά με το συγγραφέα και το ποίημα

Χόρχε Λουίς Μπόρχες Wasταν Αργεντινός συγγραφέας, ποιητής και δοκιμιογράφος, θεωρείται ένας από τους σπουδαίους συγγραφείς όχι μόνο της ισπανικής γλώσσας, αλλά και της καθολικής λογοτεχνίας. Οι φανταστικές ιστορίες του, γεμάτες λαβύρινθους, όνειρα και αναφορές σε βιβλία και εφευρεμένα ιστορικά πρόσωπα σηματοδότησαν ένα πριν και μετά στη λογοτεχνία του 20ού αιώνα. Στα 55 του ήταν σχεδόν εντελώς τυφλός, αλλά παρόλα αυτά συνέχισε να δημιουργεί και ήταν ένας αιώνιος υποψήφιος για το Νόμπελ Λογοτεχνίας, το οποίο όμως δεν έλαβε ποτέ.

Σε αυτό το ποίημα, ο Μπόρχες προσεγγίζει την αγάπη από την οπτική γωνία του εγκαταλελειμμένου, δηλαδή της κακίας, και τραγουδά όχι στην αγαπημένη αλλά στην απουσία της. Η έλλειψη της αγαπημένης του γίνεται αντιληπτή από τον ποιητή ως κάτι τεράστιο, συντριπτικό, παρόν σε όλα τα πράγματα: τη μουσική, τους τόπους, τις ίδιες τις λέξεις με τις οποίες γράφει. Σε αντίθεση με πολλά άλλα ποιήματα του Μπόρχες, αυτό είναι γραμμένο σε ελεύθερο στίχο, χωρίς σεβασμό μετρικές ή στροφές, και δίνοντας έμφαση στις μεταφορές που περιγράφουν τον τρόπο με τον οποίο ο ποιητής ζει τι περιγράφηκε.

1. "Ωρες ωρες"

Συγγραφέας: Nicolás Guillén (1902-1989)

Μερικές φορές αισθάνομαι ότι είμαι αστεία

να πω: σ 'αγαπώ τρελά.

Μερικές φορές νιώθω ότι είμαι ανόητος

να ουρλιάζει: την αγαπώ πολύ!

Μερικές φορές θέλω να γίνω παιδί

να κλαίει κουλουριασμένη στην αγκαλιά της.

Μερικές φορές νιώθω ότι έχω πεθάνει

να νιώσω, κάτω από την υγρή γη των χυμών μου,

ότι ένα λουλούδι μεγαλώνει σπάζοντας το στήθος μου,

ένα λουλούδι, και πες: Αυτό το λουλούδι,

για σενα.

Σχετικά με το συγγραφέα και το ποίημα

Νικόλας Γκιγιέν Wasταν Κουβανός ποιητής και δημοσιογράφος, που θεωρούνταν ο εθνικός ποιητής της χώρας του. Το έργο του επικεντρώνεται σε αυτό που αποκάλεσε «το κουβανέζικο χρώμα», δηλαδή στις πολύπλοκες διαδικασίες της αναπαραγωγής και της αφροαμερικανικής κληρονομιάς που είναι τυπικές για τον κουβανικό και τον καραϊβικό πολιτισμό. Ο λαϊκός πολιτισμός έχει επίσης μεγάλη παρουσία στην ποίησή του, γι 'αυτό και πολλοί τον κατανοούν ως μια ποίηση αφοσιωμένη στο πολιτικό και κοινωνικό.

Σε αυτό το ποίημα αγάπης, ο ποιητής χρησιμοποιεί τον πόρο της επανάληψης ("Μερικές φορές" είναι ο τίτλος και η αρχή τεσσάρων στίχων) για να επιμείνει από διαφορετικές απόψεις περιγραφή της αγάπης του, καθώς και της χρήσης της προφορικότητας, αφού ο ποιητής εκφράζει αυτό που θα ήθελε να πει, σαν να ήθελε να παραθέσει τον εαυτό του. Στους τελευταίους στίχους του εμφανίζεται ο θάνατος, εκείνη η ζοφερή και παραμυθένια εικόνα ταυτόχρονα που συνοδεύει τους εραστές, αφού ο ποιητής δεν θα πείραζε να πεθάνει και ότι ένα λουλούδι βλάστησε από το σώμα του, όσο μπορούσε να το δώσει στο δικό του αγαπούσε.

Βιβλιογραφικές αναφορές:

• "Ρομαντικά ποιήματα" στο Ποιήματα της υχής.
• "Rubén Darío" στο Βικιπαίδεια.
• "Gustavo Adolfo Bécquer" στο Βικιπαίδεια.
• "Alfonsina Storni" στο Βικιπαίδεια.
• "Pablo Neruda" στο Βικιπαίδεια.
• "Nicolás Guillén" στο Βικιπαίδεια.
• "Jorge Luis Borges" στο Βικιπαίδεια.

Ακολουθήστε με: