Έννοια στον ορισμό ABC

λιλέν Γκόμεζ | Ιούλιος 2022
Καθηγητής Φιλοσοφίας

Η ιστορική προέλευση της ελληνικής τραγωδίας

Η τραγωδία, ως καλλιτεχνικό είδος, κατάγεται από την Αθήνα γύρω στον 6ο αιώνα π.Χ. C., φτάνοντας στο σημείο της μεγαλύτερης λαμπρότητάς του τον V αιώνα π.Χ. Γ., από το οποίο ξεκινά η παρακμή του. Είναι μια έκφραση που αναπτύσσεται στο πλαίσιο του μπάτσοι, πόλη, αφού παγιωθούν ορισμένες υλικές συνθήκες.

Αφενός, στο αστικό-θρησκευτικό επίπεδο, η αθηναϊκή δημόσια ζωή γνώρισε α κλίμα ελευθερία και αυτονομία, που εκφράστηκε με πανηγυρικό τρόπο. Αυτή η αίσθηση εορτασμού συνδέθηκε με μια σχέση οικειότητας με τους θεούς: η θρησκευτική ζωή δεν ήταν αποτελούσε μια σφαίρα χωριστή από τη δημόσια, βέβηλη ζωή, αλλά υπήρχε μια αμεσότητα σύνδεσης μεταξύ των δύο. Από την ενσωμάτωση της μορφής του Διονύσου στο πάνθεον, η Αθήνα αφήνει χώρο για την προσφορά εορταστικών πάρτι για να τον προσκυνήσουν. με τέτοιο τρόπο ώστε, στις διονυσιακές γιορτές, η λατρευτική δύναμη να εξυψώνεται ως διακριτικό στοιχείο του αθηναϊκού πολιτικού σώματος.

Από την άλλη, στο ποιητικό-λογικό επίπεδο, τα φεστιβάλ εισάγουν ένα καθοριστικό στοιχείο στην εξέλιξη της τραγωδίας: την έννοια του δράματος, που υποστηρίζεται από τη μίμηση, δηλαδή τη μίμηση.

Τρίτον, οι διονυσιακές γιορτές ανοίγουν τη δυνατότητα δημιουργίας ενός χώρου αστικής συνάντησης, που θα αποτελέσει προϋπόθεση για την ανάπτυξη του θέατρο, ως χώρος στον οποίο τα άτομα συγκεντρώνονται για να συλλογιστούν κάτι. Έτσι, η σύμπτωση αυτών των τριών συνθηκών—η αίσθηση της γιορτής, το ποιητικό στοιχείο της μίμησης και η υποδομή θεατρικό — είναι η ευνοϊκή αφετηρία για την ανάπτυξη της ελληνικής τραγωδίας.

δομή της ελληνικής τραγωδίας

Η δραματική δομή της τραγωδίας παρουσιάζει διαφορετικά στοιχεία: ξεκινά με έναν πρόλογο, στον οποίο η μια περίληψη της πλοκής του έργου, που δείχνει το παρελθόν του τραγικού ήρωα —που πρωταγωνιστεί σε αυτό—, μέχρι να φτάσει στο δικό του Παρόν.

Στη συνέχεια, συνεχίζεται το τραγούδι της χορωδίας (πάροδος), που γεννά τα επεισόδια από τα οποία αρθρώνεται η πλοκή, που εκπροσωπούνται από τους ηθοποιούς. Η χορωδία συνομιλεί σε όλη τη διάρκεια της παράστασης με τους χαρακτήρες, εκφράζοντας τις σκέψεις τους και παρεμβαίνει μεταξύ κάθε επεισοδίου για να καθορίσει την πορεία δραματικός της δράσης, μέσω ιδεών μιας φιλοσοφικής και ηθικός. Η χορωδία και ο ήρωας εναλλάσσονται μεταξύ του τραγουδιού και της απαγγελίας, εκθέτοντας έτσι τη συζήτηση μπροστά σε ένα συγκεκριμένο συγκρουσιακό ζήτημα (αγώνας), όπως η παράβαση ενός κανόνας, εκδίκηση, δικαιοσύνη κ.λπ. Τέλος, η τραγωδία ολοκληρώνεται με την έξοδο (έξοδος), μετά το τελευταίο επεισόδιο, στο οποίο ο ήρωας συνειδητοποιεί τη δική του ευθύνη σχετικά με προηγούμενα γεγονότα.

Ο Αισχύλος, ο Σοφοκλής και ο Ευριπίδης είναι συγγραφείς αναγνωρισμένοι ως αναφορείς του ελληνικού τραγικού είδους, σε όλη την ιστορία. Από τα πιο παραδειγματικά τραγικά έργα, μπορούμε να αναφέρουμε τον Προμηθέα Δεσμώτη, του Αισχύλου. Αντιγόνη και Οιδίπους ο Βασιλιάς, του Σοφοκλή. ή Μήδεια, του Ευριπίδη.

Η κοινωνική λειτουργία της τραγωδίας

Στα Ποιητικά του ο Αριστοτέλης (384 π.Χ. ντο. - 322 π.Χ Γ.) επισημαίνει την «παιδαγωγική» λειτουργία της τραγωδίας, μέσα από τα στοιχεία της μίμησης και καθάρσης. Το χαρακτηριστικό τυπικό γνώρισμα της τραγωδίας είναι η αναπαράσταση με μίμηση (μίμηση) μιας δράσης που, μέσω η συμπόνια και ο τρόμος που προκαλεί στον θεατή, προκαλεί ένα αίσθημα απελευθέρωσης σχετικά με τέτοιες αισθήσεις (καθάρσης). Η τραγωδία μιμείται μια δράση —που εκτελείται από τους χαρακτήρες—, της οποίας η αληθοφάνεια έγκειται στο γεγονός ότι η διαδοχή των πράξεων είναι ορθολογικά αναγκαία, λόγω της ίδιας της δομής. Καθώς η πλοκή εξελίσσεται, αποκαλύπτεται ένα κακό που αποτελείται από το λογικό αποτέλεσμα μιας δράσης αναγκαίο πραγματοποιούνται από τον τραγικό ήρωα και ότι, αναπόφευκτα, καταλήγει να υποφέρει πρώτος πρόσωπο.

Η ταλαιπωρία του ήρωα οδηγεί τον θεατή στο αίσθημα του φόβου, μέσα από την ταύτιση μαζί του, ότι αυτό θα του συμβεί με τη σάρκα του. Ένας τέτοιος φόβος τον κάνει να λυπάται τον ήρωα και κατά συνέπεια να νιώθει την επιθυμία να αποφύγει το κακό. Αυτό που συμβαίνει, λοιπόν, είναι ότι με αυτή την επιθυμία συντελείται μια ηθική μεταμόρφωση του θεατή, η οποία τείνει προς διόρθωσε τα πάθη που θα τον οδηγούσαν σε μια ατυχία σαν αυτή που παρατηρεί στα βάσανα του ήρωα τραγικός.

Εκεί βρίσκεται η καθαρτική αξία της τραγωδίας, η οποία μεταφράζεται σε πρακτική και πολιτική αξία, αφού προκαλεί μάθηση για τη ζωή στον θεατή. Μια τέτοια μάθηση είναι δυνατή μόνο δεδομένης της αισθητικής απόστασης που χωρίζει τον θεατή από τις πράξεις που μιμούνται οι τραγωδία, αφού, αν ακυρωνόταν η στοχαστική απόσταση, δεν θα μπορούσε να συμβεί κάθαρση, αλλά μόνο ένα αίσθηση του φόβου.