Σημασία της ελαιογραφίας (και συγγραφείς-παραδείγματα)

Σερένα Κουόγκι
Τίτλος Καθηγητή Βιολογίας

Ένας από τους πιο χρησιμοποιούμενους πόρους στις πλαστικές τέχνες σε όλη την ιστορία είναι η ελαιογραφία, τόσο ως βάση όσο και ως τεχνική η ίδια. που δημιούργησε αμέτρητα καλλιτεχνικά έργα από την Αναγέννηση έως τη σύγχρονη τέχνη, λόγω της μεγάλης ποικιλίας των πλαστικών ιδιοτήτων που διαθέτει, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν: 1) η ελασιμότητα που έχει για τη δημιουργία εφέ, καθώς και η προσαρμογή και η προσκόλλησή του σε διάφορα επιφάνειες? 2) η ποικιλία των χρωμάτων που επιτρέπει στη σύνθεση και την κατασκευή τους από πολλαπλά στοιχεία και οργανικών και ανόργανων χημικών ουσιών, παρουσιάζοντας τον εαυτό της ως το ιδανικό όχημα για τη σύλληψη και τη μετάδοση χρώμα; 3) η αντοχή του λόγω της υψηλής πρόσφυσης στις επιφάνειες, μια ποιότητα που του επέτρεψε να ξεπεράσει τον χρόνο. 4) η απεριόριστη χρήση που επιτρέπει την υφή και το βάθος στα έργα. και 5) τα αποτελέσματα του φωτός και των σκιών που μπορούν να αναπτυχθούν μέσω τεχνικών που προκαλούν την οπτική αντίληψη και διευκολύνουν τη δημιουργία ιδιαίτερων ατμόσφαιρων και στυλ.

Όλες αυτές οι δεξιότητες έχουν κάνει την ελαιογραφία δημοφιλή στους καλλιτέχνες για αιώνες, σε σημείο να είναι μέρος των υποχρεωτικών σπουδών στους κλάδους των τεχνών. πλαστικές τέχνες σε παγκόσμια κλίμακα, με τις οποίες όχι μόνο έχει επιτευχθεί η καθολικοποίησή της αλλά και η συμπλήρωση στην καλλιτεχνική εκπαίδευση, μέσω μιας τεχνικής που διεγείρει και προκαλεί τη δημιουργική, οπτική ανάπτυξη και αφαιρετική ικανότητα των μαθητών, καθοδηγώντας τους προς τη μέγιστη εξερεύνηση των χαρισμάτων και των ταλέντων τους για την τέχνη.

Πρακτικά πλεονεκτήματα που στεγνώνουν με την πάροδο του χρόνου

Εκτός από την τόνωση των γνωστικών δεξιοτήτων που σχετίζονται με την οπτική-χωρική διαχείριση και ερμηνεία, η ελαιογραφία, λόγω του ιδιαίτερου χαρακτηριστικού της αργής ξήρανσης, είναι Προτείνεται ως ένα ισχυρό εργαλείο για την ανάπτυξη της υπομονής που απαιτείται στην κατασκευή ενός έργου, επιτρέποντας τη συνεχή παρέμβασή του για μεγάλα χρονικά διαστήματα. που ενθαρρύνουν την ωρίμανση της ιδέας του έργου στο μυαλό του ίδιου του καλλιτέχνη, μια περισσότερο από κυρίαρχη ανάγκη στην πραγματικότητα του σύγχρονου αμεσοϊδισμού της σημερινής ζωής. που έχει επίσης μολύνει τον κόσμο των πλαστικών τεχνών και για τα οποία τα έργα κατασκευασμένα σε λάδι συνεχίζουν να θεωρούνται με πολύ υψηλότερη αξία από τα αντίστοιχα του ακρυλικό.

Η υπομονή που αναπτύσσει ο καλλιτέχνης με τη χρήση της λαδομπογιάς μαζί με τη βάση των απαραίτητων τεχνικών γνώσεων για την επίτευξη ενός αποτελεσματικού καλλιτεχνικού αποτελέσματος, Είναι από τις πιο πολύτιμες ιδιότητες της έκφρασής του από όσους συλλογίζονται και αποκτούν το έργο του, στις οποίες πρέπει να προστεθεί το προσωπικό αποτύπωμα που κάθε πινελιά του το λάδι αντανακλά, αποκαλύπτοντας την ανάπτυξη των χειρωνακτικών δεξιοτήτων του καλλιτέχνη με την πάροδο του χρόνου και η χρήση της λαδομπογιάς γίνεται πειθαρχία που τονώνει μόνιμα τον καλλιτέχνη σε όλη του την καριέρα, οδηγώντας τον σε συνεχή ανάπτυξη που τον προκαλεί σε όλες του τις πτυχές ψυχική και προσωπική. Αυτή η στενή σύνδεση που είναι ικανή να προκαλέσει την εργασία στον χειρισμό του λαδιού έχει οδηγήσει στην υιοθέτηση αυτού του πόρου ως θεραπευτικού δυναμικού στην προσέγγιση πολλαπλών διαταραχών. διανοητικό, καθιστώντας τον μεγάλο σύμμαχο της σύγχρονης ψυχολογίας και ψυχιατρικής, που εξετάζουν με ενδιαφέρον και γοητεία τη συσχέτιση μεταξύ της χρήσης και της διαχείρισης του χρώματος και τα ίχνη, με τα συναισθήματα και τις διαθέσεις του ασθενούς, όπως ακριβώς συμβαίνει με τους καλλιτέχνες, αποκαλύπτοντας πολύτιμες πληροφορίες που συχνά δεν μπορούν να αποκτήσουν στις συνεδρίες. συμβατικές θεραπείες, κατανοώντας μέσα από αυτό με μεγαλύτερη ακρίβεια και βάθος τη φύση των ψυχικών αποτυπωμάτων που μπορεί να διαταράξουν την ψυχική τους κατάσταση ασθενείς.

Εμπορική συμμετοχή

Στην υποκειμενική αξία του έργου με λαδομπογιά πλαισιωμένο στο πλαίσιο της πολυπλοκότητας της χρήσης του, προστίθεται το υψηλό κόστος των υλικών στο σύγκριση με την επένδυση που απαιτείται για την εργασία με ακρυλικά και άλλα υδατικά χρώματα, δημιουργώντας μια εμπορική δυναμική που φυσικά στοχεύει σε μεγαλύτερο στόχο σε σχετικά με τους πιθανούς πελάτες των έργων και των εκθεσιακών γκαλερί, βλέποντας την ελαιογραφία ως ένα πιο ελίτ προϊόν, πάνω από τα έργα που αναπτύχθηκαν με άλλες τεχνικές και υλικά, που επιτρέπουν στον καλλιτέχνη να αποφέρει μεγαλύτερα κέρδη μέσω της δουλειάς του ως αντιστάθμιση των απαιτήσεων που δημιουργούνται από τη χρήση λαδιού για εκφραστεί, ενώ η ποιότητα της προσωπικής ανάπτυξης που ενσαρκώνεται μέσα από την εξέλιξη της δουλειάς του, διεγείρει την επιθυμία να συγκεντρώσει το έργο του ενώπιον του κοινού. γνώστες της τέχνης.

Από την άλλη πλευρά, η διατήρηση των εργασιών πετρελαίου απαιτεί επίσης μεγαλύτερη πολυπλοκότητα, που απαιτεί προηγμένη τεχνική προετοιμασία των επαγγελματιών που είναι αφοσιωμένοι σε αποκατάσταση και συνεχής επένδυση στο θέμα από γκαλερί και μουσεία, ειδικά για έργα που προστατεύτηκαν ανά τους αιώνες, έργο που δεν είναι καθόλου απλό και οικονομικό, που συνήθως καταναλώνει μεγάλο μέρος των κερδών που προκύπτουν από την καλλιτεχνική έκθεση, ενώ οι συλλέκτες Οι ιδιώτες πρέπει να διασφαλίσουν, με δικά τους μέσα, τη διατήρηση της κατάστασης διατήρησης των έργων τους και την τροχιά που θα συνεχίσουν, εφόσον δεν είναι πλέον σε θέση να το κάνουν. συνεχίζει να απολαμβάνει τη θαυμαστή συλλογή του, φτάνοντας συχνά στις ακμάζουσες δημοπρασίες μέσω κληρονόμων με γούστο για την τέχνη όχι τόσο ανθεκτικό όσο αυτό του τους προκατόχους του.

Ίχνη στην Ιστορία της Τέχνης

Όσον αφορά τη μακροζωία που δίνει η λαδομπογιά στα έργα, αυτή ξεχωρίζει ως μέρος των ουσιαστικών στοιχείων που επέτρεψαν την υπέρβασή τους χρήση από τις απαρχές του στην Ευρώπη του 15ου αιώνα, όταν άρχισαν οι πειραματισμοί με την ανάμειξη ελαίων, όπως το λινέλαιο, με διάφορα χρωστικές ουσίες που επέτρεψαν τη σύλληψη του χρώματος για τη διατήρησή του με την πάροδο του χρόνου, εκλαϊκεύοντας γρήγορα τόσο την καλλιτεχνική έκφραση όσο και την επιθυμία πειραματικό για τη βελτίωση ενός πόρου του οποίου ο μετασχηματισμός στο πέρασμα των αιώνων του επέτρεψε επίσης να διατηρήσει τη μονιμότητά του δυνατότητα εφαρμογής.

Μεταξύ των καλλιτεχνών που αναγνωρίστηκαν ανά τους αιώνες, τόσο για το ταλέντο τους όσο και για τη συμβολή τους στην ανάπτυξη και τη διάδοση της ελαιογραφίας, ξεχωρίζουν μεταξύ πολλών άλλων:

1) Γιαν βαν Άικ (1390-1441), στον οποίο αποδίδεται συνήθως η ανάπτυξη της τεχνικής της ελαιογραφίας τον 15ο αιώνα, με το έργο του «The Man in the Red Turban» να είναι μια από τις πιο αναφερόμενες παραστάσεις του.

2) Λεονάρντο Ντα Βίντσι (1452-1519), ο οποίος χρησιμοποίησε αυτή την τεχνική για να αναδημιουργήσει τον «Μυστικό Δείπνο», ενώ με υπόδειξη των πινελιών στην ελαιογραφία από Η «La Gioconda» θεωρείται από πολλούς ημιτελής όπερα ως μέρος της γοητείας που την κάνει τον πιο διάσημο πίνακα στον κόσμο. κόσμος.

4) Rembrandt van Rijn (1606-1669), ως ζωγράφος της ολλανδικής χρυσής εποχής, του ανατίθεται η ευθύνη να έχει μεγεθύνει τη δραματική ικανότητα του λαδιού, με το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς που του επέτρεψε να δημιουργήσει πορτρέτα και ιστορικές σκηνές ιδιαίτερα ρεαλισμός.

5) Βίνσεντ Βαν Γκογκ (1853-1890), του οποίου η ιδιόμορφη ιμπρεσιονιστική ικανότητα έγινε η ώθηση της ελαιογραφίας προς την υπέρβασή της μέσα στον εκσυγχρονισμό που της επέτρεψε να φτάσει στη σύγχρονη τέχνη.