Ενημερωτικό παράδειγμα αναθεώρησης

ο ενημερωτική αναθεώρηση είναι η επισκόπηση όπου συνοψίζονται και περιγράφονται τα θεμελιώδη σημεία ενός έργου, βιβλίου, ταινίας, άρθρου κ.λπ. και πραγματοποιείται μια αξιολόγηση που Μπορεί να είναι θετικό ή αρνητικό, σύμφωνα με τα κριτήρια που χρησιμοποιεί ο συντάκτης και ανάλογα με το αντικείμενο που εξετάζεται, δίνοντας λεπτομέρειες για την εν λόγω εργασία ο ενημερωτική αναθεώρηση, είτε πρόκειται για βιβλίο, ταινία, ή οποιοδήποτε είδος εργασίας, με μια περίληψη των βασικών δεδομένων της εν λόγω εργασίας.

Τα βασικά δεδομένα που δίνονται σε μια ενημερωτική ανασκόπηση είναι:

• Τίτλος του έργου.
• Συγγραφέας του έργου.
• Θέμα της εργασίας.
• Στοχευμένο κοινό.
• Όνομα του συντάκτη της κριτικής.
• Περίληψη και κριτική περιεχομένου.
•  Εκτίμηση.

Στην περίπτωση βιβλίου ή κειμένου:

• Προσόν.
• Συντάκτης.
• Αριθμός σελίδων.
• Αναφορά γραφικών υλικών που μπορούν να βοηθήσουν στην κατανόηση του θέματος (όπως εικόνες, χάρτες ή διαφάνειες).
• Σύνταξης.
• Εκδοση.
• Έτος έκδοσης.
• Στοχευμένο κοινό.
• Η ίδια η περιγραφική αναθεώρηση.

Ενημερωτικό παράδειγμα αναθεώρησης:

Ενημερωτική ανασκόπηση
Οι μεγάλες εποχές της Ευρωπαϊκής Τέχνης

Die großen Epochen der Europäischen Kunst

Σειρά από 10 βίντεο ντοκιμαντέρ, Συμπαραγωγή των DUMONT / NHK Studios, σε σκηνοθεσία Gaby Imhof-Weber και Kurt W. Oehlschlager. Μουσικοποίηση, Werner Glöggler. Έτος 1989. Εργαστείτε για όλα τα είδη κοινού.

Συγγραφέας κριτικής: διάβολος.

Πρόκειται για μια σειρά ντοκιμαντέρ που ασχολούνται με την ιστορία της ευρωπαϊκής τέχνης από την προέλευση της ελληνικής τέχνης έως την τέχνη του εικοστού αιώνα, περνώντας από τα διαφορετικά φάσεις της τέχνης που κυριαρχούσαν στην Ευρώπη κατά τη διάρκεια των αιώνων, με τα ακόλουθα κεφάλαια: 1, ελληνική τέχνη, 2 ρωμαϊκή τέχνη, 3, βυζαντινή τέχνη, 4, ρωμαϊκή τέχνη, 5, γοτθική τέχνη, 6, Αναγεννησιακή Τέχνη, 7, Μπαρόκ Τέχνη, 8, Ροκοκό Τέχνη, 9, Τέχνη του 19ου αιώνα και 10, Τέχνη του 20ου αιώνα, που καλύπτει τομείς όπως η αρχιτεκτονική, η γλυπτική και ζωγραφική.

1.Ελληνική τέχνη.

Στο πρώτο επεισόδιο περιγράφεται το απόσπασμα της αρχαϊκής ελληνικής τέχνης, μέχρι την κλήση κλασική τέχνη, και σύντομα η ελληνιστική τέχνη. Παρατηρώντας τις αλλαγές στη μορφή, πρώτα τραχύ και άκαμπτο γλυπτό και αρχιτεκτονική, μετά τη μετατροπή σε ρεαλιστικά αντικείμενα με αίσθηση κίνησης, με έμφαση στην αρμονία στη γλυπτική, την αρχιτεκτονική και ζωγραφική. Για να οδηγήσει αργότερα στις αλλαγές στο ύφος που κυριαρχούσαν μετά τη συγχώνευση της ελληνικής τέχνης με τα ρεύματα Ανατολική τέχνη όπως η αιγυπτιακή, η περσική και η τέχνη άλλων λαών που εξελληνίστηκαν μετά τις κατακτήσεις του Αλεξάνδρου μεγάλο.

2.Ρωμαϊκή τέχνη.

Το δεύτερο επεισόδιο ασχολείται με τη Ρωμαϊκή Τέχνη, μιλώντας για τις μεγάλες ρωμαϊκές κατασκευές που, εκτός από καλλιτεχνικές, λειτουργικές, όπως δρόμοι και αυτοκινητόδρομοι, υδραγωγεία και δημόσια κτίρια, που ήταν σημεία στα οποία η ρωμαϊκή αρχιτεκτονική τέχνη είχε την καλύτερη έκφρασή της, συνδυάζοντας την αρχιτεκτονική τέχνη με τη μηχανική εμφύλιος. Εμφανίζονται ετροσκανικές ρίζες και ελληνικές επιρροές στη ρωμαϊκή αρχιτεκτονική, τη ζωγραφική και τη γλυπτική, αλλά πληρούν τις προϋποθέσεις των συνεισφορών των Ρωμαίων. Αργότερα μιλάει για την Τέχνη ως μια από τις ιδιοτροπίες των ανώτερων τάξεων, όπου εκτιμάται η γεύση των Ρωμαίων πλούσιων στην ελληνική τέχνη, έχοντας αντίγραφα από μεγάλη ποικιλία από πίνακες και αγάλματα Ελληνικά.

3.Βυζαντινή Τέχνη.

Το τρίτο επεισόδιο ασχολείται με τη βυζαντινή τέχνη, την τέχνη που επικεντρώνεται στη χριστιανική θρησκευτική σφαίρα και στην αυτοκρατορική αυλή. τονίζοντας την ομορφιά και τη λεπτομέρεια των ψηφιδωτών, των εικόνων και της θρησκευτικής αρχιτεκτονικής. Μιλά για το Βυζάντιο και την επιρροή του στην τέχνη της Ευρώπης, ειδικά στην Ιταλία. Αυτό το κεφάλαιο δίνει έμφαση στις βυζαντινές εκκλησίες σε όλη την επικράτεια της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας, σε μια ιστορική περίοδο. στην οποία η αρχιτεκτονική έχει ουσιαστικά μόνο δύο επιλογές για να εκφραστεί, η χριστιανική θρησκευτική αρχιτεκτονική και η ανακτορική αρχιτεκτονική αυτοκρατορικός.

4.Ρωμανική τέχνη.

Στο τέταρτο επεισόδιο αυτής της σειράς, ασχολείται με την Romanesque Art, την τέχνη που κληρονομήθηκε από ρωμαϊκές καλλιτεχνικές παραδόσεις και από διάφορους βαρβάρους λαούς, η οποία επικεντρώνεται Η θρησκευτική τέχνη, ειδικά στη μοναστική ζωή, μέσα από τα μεγάλα μοναστήρια που άρχισαν να εμφανίζονται κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ξεχωρίζοντας για τη «σταθερότητα» και Αρχιτεκτονική «τραχύτητα» και η λεπτομέρεια που έκαναν στα χειρόγραφα, επισημαίνοντας τις μικρογραφίες με τις οποίες εξήγησαν τα αποσπάσματα των γραφών θρησκευτικός. Ξεχωρίζει η αξιοσημείωτη εξιδανίκευση στις πόζες των αγαλμάτων και των έργων ζωγραφικής, στην οποία προσπάθησαν να συλλάβουν το χριστιανικό ιδανικό, με δραματικές πόζες των χαρακτήρων των γραφών και των εικόνων των αγίων, για να οδηγήσουν τους ανθρώπους στην ευσέβεια Χριστιανός. Αναφέρει ότι στην αρχιτεκτονική ξεχωρίζουν τα μοναστήρια που απλώνονται σε όλη την Ευρώπη.

5.Γοτθική τέχνη.

Το πέμπτο κεφάλαιο ασχολείται με τη Γοτθική Τέχνη, αναφέροντας ότι γεννήθηκε η εμφάνιση της Γοτθικής Τέχνης Η Γαλλία, και η καλύτερη έκφρασή της φαίνεται στους μεγάλους μεσαιωνικούς καθεδρικούς ναούς που προέκυψαν με αυτό στυλ. Σε αυτό το επεισόδιο, λεπτομέρειες όπως αυτή της Γοτθικής Τέχνης τείνουν να κάνουν τα ψηλά κτίρια να ξεχωρίζουν (θρησκευτικά κτίρια) «προσπαθώντας να φτάσουμε στον παράδεισο», μέσα από το μεγάλο ύψος των κτιρίων.

Σημειώνεται ότι κατά τη διάρκεια αυτής της καλλιτεχνικής περιόδου αναζητήθηκαν εκτεταμένα βιτρό παράθυρα για να φωτίσουν τους εσωτερικούς χώρους των εκκλησιών. Σε αυτήν την περίοδο, ο στόχος ήταν να επιτευχθεί κάθετη θέση στα κτίρια, τα οποία μαζί με τα βιτρό παράθυρα που φωτίζουν το εσωτερικό έδωσαν μια εντύπωση μεγαλειότητας.

6.Αναγεννησιακή τέχνη.

Σε αυτό το κεφάλαιο μιλάμε για την Αναγεννησιακή Τέχνη, η οποία κάνει μια ανακαίνιση στην Τέχνη, που χωρίζεται από τη Μεσαιωνική Τέχνη και εμπνέεται από την κλασική Ελληνική και Ρωμαϊκή Τέχνη. Η επίτευξη, μεταξύ άλλων, επίλυσης των προβλημάτων που είχαν οι μεσαιωνικοί Ευρωπαίοι αρχιτέκτονες στην κατασκευή μεγάλων τρούλων. Η προοπτική επιτεύχθηκε στη ζωγραφική, κάτι που δεν έγινε στις προηγούμενες καλλιτεχνικές περιόδους. Κατά την περίοδο της Αναγέννησης, ξαναγλυφίστηκε αναζητώντας έναν ρεαλισμό παρόμοιο με αυτόν της κλασικής ελληνικής γλυπτικής.

7.Μπαρόκ τέχνη.

Αυτό το επεισόδιο ασχολείται με το μπαρόκ, μια περίοδο κατά την οποία η Τέχνη επικεντρώνεται στη «δόξα» των σημαντικών χαρακτήρων της εποχής, η οποία παρατηρείται στα πολυτελή παλάτια και κήπους, στους οποίους προσπαθήθηκε να συλλάβει τη δόξα των βασιλιάδων και των δυνάμεων που επιβάλλουν ακόμη και στη φύση, μέσα από σιντριβάνια, λαβύρινθους φυλλώματος και λίμνες τεχνητός; τα οποία μπορούν να αναπαρασταθούν με κτίρια και κήπους όπως το Παλάτι των Βερσαλλιών και ο Καθεδρικός Ναός του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη, που αποτελούν το αποκορύφωμα της μπαρόκ τέχνης. Στη γλυπτική, επιτεύχθηκε τόσο ρεαλιστική λεπτομέρεια ώστε τα αγάλματα να φαίνονται ζωντανά, όπως στο γλυπτό του Απόλλωνα και η νύμφη Δάφνη του Μπερνίνι. Στο επεισόδιο, φαίνονται εικόνες από διάφορα ευρωπαϊκά παλάτια που ανήκουν σε αυτήν την περίοδο.

Αυτό το επεισόδιο μιλά για μια στιγμή μερικά από τα έθιμα του πρωτοκόλλου του δικαστηρίου των Βερσαλλιών και δείχνει μερικά Οι καλλιτέχνες (σήμερα) που επισκευάζουν και κατασκευάζουν έπιπλα και χειροτεχνίες με τα εργαλεία και τις μεθόδους που χρησιμοποιήθηκαν στην εποχή του Μπαρόκ.

8.Rococo Art.

Αυτό το επεισόδιο αφορά την Rococo Art, μια καλλιτεχνική περίοδο κατά την οποία οι ζωγράφοι ήρθαν να ζωγραφίσουν ανθρώπους Σημαντικό σαν να ήταν θεατρικοί χαρακτήρες, μερικές φορές παρεμβάλλοντας ρόλους με αγρότες μέσα στο ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ; Ήταν μια περίοδος κατά την οποία υπήρχε ένα είδος αναζήτησης ειδυλλιακών φαντασιώσεων στην οποία ήθελαν να καταφύγουν από την πραγματικότητα. Σε αυτήν την καλλιτεχνική περίοδο αναζητήθηκε η λεγόμενη «καλή γεύση» σε όλες τις Τέχνες. Ο ροκοκό διακοσμητικός κόσμος ήρθε να καλύψει κάθε πιθανό σημείο των παλατιών, ακόμη και ασήμαντες γωνίες. Σε αυτό το επεισόδιο εμφανίζονται εικόνες πορσελάνης και χρυσοχόων που ανήκαν στον Αύγουστο των ισχυρών. Εικόνες μινιατούρας από χρυσό και πολύτιμους λίθους παρουσιάζονται για τον Αύγουστο τις ισχυρές, μινιατούρες που αντιπροσωπεύουν ένα ανατολικό βασίλειο όπως φαντάζονται οι Ευρωπαίοι. Κατά τη διάρκεια του ροκοκό, οι κατασκευές ανατολίτικου τύπου έγιναν μοντέρνες και στο επεισόδιο εμφανίζονται εικόνες από διάφορους κήπους αυτού του στυλ μαζί με μερικές παγόδες. Αργότερα φαίνονται γερμανοί τεχνίτες, που φτιάχνουν πορσελάνες με τα ίδια συστήματα που χρησιμοποιήθηκαν στην εποχή του Ροκόκο.

9.Τέχνη του 19ου αιώνα.

Σε αυτήν την περίοδο της Τέχνης, αρχίζουν να υπάρχουν μεγάλες καλλιτεχνικές εκφράσεις, αναφερόμενες σε πολιτικά γεγονότα της εποχής, όπως στην περίπτωση του Γκόγια που εκθέτει τη φρίκη του πολέμου με ένα δράμα που δεν έχει δει μέχρι τότε έπειτα.

Μιλά για τις αλλαγές στην αρχιτεκτονική που ξεκίνησαν με την εισαγωγή του χάλυβα στην κατασκευή, όπως στην περίπτωση του Πύργου του Άιφελ.

Αναφέρεται για την πλούσια μπουρζουαζία και τον νέο πριγκηπάτο τρόπο ζωής τους, όπου τράπεζες, δικαστήρια, πανεπιστήμια, θέατρα και όπερες έγιναν η έκφραση της «ανωτερότητας» αυτής της νέας τάξης πλούσιος. Μιλά για το κίνημα του ρομαντισμού και τα αποτελέσματά του στην τέχνη, βλέποντας εικόνες διαφορετικών ζωγραφιών που ανήκουν στο ρομαντικό κίνημα.

Αργότερα αναφέρεται για τον Βασιλιά Λούις της Βαυαρίας, ο οποίος έχει χαρακτηριστεί υπερβολικός και τρελός, αλλά που σε αρχιτεκτονικές ιδέες πραγματοποιήθηκε ως Το Κάστρο Neuschwanstein, αποδεικνύει την επιρροή του εξιδανικισμού του Μεσαίωνα που είχε κατά την εποχή του ρομαντισμού του αιώνα το βράδυ. Αργότερα, άρχισε το Art Nouveau, ένα κίνημα που επικεντρώθηκε κυρίως σε στολίδια με στοιχεία της φύσης.

10.Η τέχνη του εικοστού αιώνα.

Αυτό το επεισόδιο μιλά για τη σύγχρονη τέχνη, όπως ο κυβισμός και η αφηρημένη τέχνη, κινήσεις στο που προσπαθεί να εκφράσει τι νιώθουν οι καλλιτέχνες, παρά να εκφράσουν τα πράγματα όπως είναι στο πραγματικότητα. Προσπαθούν να εκφράσουν την άποψη του καλλιτέχνη για κάτι, παρατηρώντας στο επεισόδιο έργα διαφορετικών σύγχρονων συγγραφέων τόσο στη γλυπτική όσο και στη ζωγραφική, που ανήκουν στον εικοστό αιώνα.

ΤΕΛΙΚΗ ΕΞΕΤΑΣΗ.

Η σειρά είναι πολύ καλά. Οι εικόνες είναι πολύ καλής ποιότητας και δείχνουν λεπτομερώς δείγματα όλων των πλαστικών εκδηλώσεων (γλυπτική, ζωγραφική και αρχιτεκτονική). Ο ήχος στα ισπανικά είναι πολύ σαφής και κατανοητός από όλα τα ισπανόφωνα ακροατήρια. Η μουσικοποίηση είναι καλή και σύμφωνα με το θέμα που αντιμετωπίζεται σε κάθε στιγμή του επεισοδίου. Είναι μια πολύ συνιστώμενη σειρά για όλα τα ενδιαφερόμενα είδη κοινού, καθώς και για νέους που μελετούν εισαγωγικά θέματα τέχνης, καθώς και για επαγγελματίες αναστηλωτές, αρχιτέκτονες και διακοσμητές.