Παράδειγμα δημοσιογραφίας: Δημοσιογραφική κριτική

Είναι κοινό για άτομα με λίγη κουλτούρα να πιστεύουν ότι η κριτική δείχνει μόνο αρνητικές ιδιότητες του κάτι. Οι κριτικές για τα έθιμα, την πολιτική, τον αθλητισμό, τη θρησκεία κ.λπ. είναι συχνές. Δεν θα μπορούσα να είμαι πιο μακριά από την αλήθεια.
Η κριτική δεν αποτελεί λογοκρισία ή επαίνους. Η κριτική είναι να κρίνεις, δίνοντας λόγους για τους οποίους κάτι θεωρείται καλό ή κακό. Δεν αρκεί να διαφέρει από αυτό που επικρίνεται, πρέπει να γίνουν πειστικά επιχειρήματα. Όλοι λένε ότι τους αρέσει ή δεν τους αρέσει τα τελευταία νέα που έχουν διαβάσει.
Πολύ λίγοι, οι πραγματικοί κριτικοί, υποστηρίζουν εύλογα τις απόψεις του.
Ο κριτικός, για να είναι άξιος του ονόματος, πρέπει:
α) Αναφέρετε αντικειμενικά, μην τροποποιείτε τις δημιουργίες των άλλων και να τις ερμηνεύετε πιστά.
β) Δείξτε τις απόψεις σας, μην διακινδυνεύσετε να σκεφτείτε κρίσεις που δεν μπορούν να διατηρηθούν. Υποστηρίξτε οποιαδήποτε αξίωση.
γ) Κριτής με βάρος και δικαιοσύνη, χωρίς αποδοχή μερικών και υποκειμενικών κριτηρίων. Δώστε έμφαση στο θετικό και επικρίνετε το αρνητικό, από όπου και αν προέρχεται.

δ) Γράψτε με ευελιξία, ακρίβεια και σαφήνεια, μην προσποιηθείτε ότι εντυπωσιάζετε με παθιασμένες φράσεις που κάνουν την κατανόηση δύσκολη. Προσπαθήστε, στο μέτρο του δυνατού, να επικοινωνήσετε αποτελεσματικά με τον μεγαλύτερο αριθμό αναγνωστών.
Η κριτική είναι λογοτεχνική όταν πρόκειται για βιβλιογραφικές καινοτομίες. καλλιτεχνική, εάν μιλά για εκθέσεις ζωγραφικής, γλυπτικής ή μουσικών συναυλιών. και θεατρικό ή κινηματογραφικό, όταν αναφέρεται σε δημόσιες παραστάσεις.
Για τον Oscar Wilde, "Ο κριτικός σχετίζεται με το έργο τέχνης που επικρίνει, στην ίδια κατάσταση με το καλλιτέχνης σε σχέση με τον ορατό κόσμο της μορφής και του χρώματος ή τον αόρατο κόσμο του πάθους και του συναισθήματος. Είναι μια δημιουργία μέσα σε μια άλλη δημιουργία. Είναι το ρεκόρ της ψυχής κάποιου. Για τον κριτικό γράφτηκαν τα βιβλία και οι εικόνες ζωγραφίστηκαν. Ασχολείται με την τέχνη, όχι ως έκφραση, αλλά ως εντύπωση. "
Θα επεξηγήσω, για να ολοκληρώσω τις έννοιες που μόλις ανέφερα, τις διάφορες επικρίσεις:
Ο Francisco Zendejas, στις 8 Δεκεμβρίου 1974, στο Excelsior, λογοτεχνική κριτική για το έργο The Mexican Social Constitutionalism, του Jorge Sayeg Helú.
"Μεξικάνικος κοινωνικός συνταγματισμός, τόμους. I, II και III, του Jorge Sayeg Helú, ασχολείται με τη μελέτη της εξέλιξης της χώρας μας από την αρχή της μέχρι το τέλος της ένοπλης επανάστασης, η οποία προβάλλεται στο Σύνταγμα του 1917.
Μια μελέτη αυτής της φύσης είναι σημαντική, καθώς λίγοι είναι αυτοί που, δίνοντας την ιστορία του Μεξικού είναι απαραίτητες Η νομική-κοινωνική προσέγγιση που απαιτείται, έχει δημοσιευτεί μέχρι σήμερα και, από τη γνώση μας, καμία από αυτές δεν ασχολείται παγκόσμια. Έχει επίσης την αρετή να είναι, ταυτόχρονα με μια εκτεταμένη μελέτη της συνταγματικής ιστορίας του Μεξικού μέχρι την αποστολή του εξακολουθεί να ισχύει Θεμελιώδης χάρτης, μια πολύχρωμη εικόνα των μερικών πτυχών του καθενός από τα πιο σχετικά στάδια της δικής μας ιστορία. Επομένως, μας φαίνεται ότι η ανάγνωσή του θα ενδιαφέρει όχι μόνο τον ειδικό της νομικής ιστορίας, αλλά και τον κοινό αναγνώστη, ο οποίος θα μετακινηθεί από πολλά από τα χωρία του.
Ποιοι ή ποιοι ήταν οι λόγοι που οδήγησαν τους Hidalgo και Morelos να ξεκινήσουν τους Μεξικανούς στον Πόλεμο της Ανεξαρτησίας; Γιατί αυτό, στην αρχή του, και όχι ένα πολιτικό κίνημα που τείνει να μας χωρίσει ουσιαστικά από την Ισπανία, ανέλαβε τον χαρακτήρα μιας πραγματικής κοινωνικής επανάστασης; Γιατί μπορεί η κεντρική εποχή να θεωρηθεί ένα στάδιο αναρχίας; Πώς πέτυχε ο Juárez, βάσει του Συντάγματος του 1857, την ενοποίηση της μεξικανικής ιθαγένειας; Ποιο ήταν το υπέρ και το μειονέκτημα της σκηνής που προεδρεύει ο Porfirio Díaz; Γιατί η Επανάστασή μας, στην πρώτη της φάση, κατά κύριο λόγο πολιτικό περιεχόμενο, και μόλις αργότερα εκδηλώθηκε στην αυθεντική πολιτική και κοινωνική του διάσταση ...
Σε αυτές τις ερωτήσεις, φαίνεται ότι το έργο του Sayeg Helú απαντά... "
Βρίσκω ένα παράδειγμα θεατρικής καλλιτεχνικής κριτικής σε αυτό που γράφει ο Antonio López Chavira για το έργο "Two castaways after the fish", το οποίο εμφανίστηκε στις 4 Δεκεμβρίου 1974 στο Excelsior:
Αρχικά, αυτό το κομμάτι του André Roussin - με τίτλο "The Little Hut" - ήταν μια μάλλον αστεία κωμωδία της οποίας οι προθέσεις, συμμετέχοντες σε έναν αρχικό φεμινισμό, έγιναν δημοφιλείς χάρη στην έκδοση ταινίας με πρωταγωνιστή την Ava Gardner Χόλιγουντ.
Τώρα, που παρουσιάζεται στο Μεξικό με το όνομα "Two castaways after the fish", έχει γίνει μια προσπάθεια για κάτι ποιος προσποιείται ότι αποδίδεται ως "οικογενειακό vaudeville" και που δεν φτάνει καν στο ποιοτικό επίπεδο ενός αστείου αυτοκίνητο-αλλά. Αν και η ιδέα της εγκατάστασής της στο Μεξικό μπορεί να είχε αποφέρει τουλάχιστον ένα ενδιαφέρον πείραμα (λόγω της μεταχείρισης της μοιχείας), η κατεύθυνση του Alberto Rojas, που υπαινίσσεται σε αυτή τη σκηνή, έχει ακυρώσει εντελώς τα αποτελέσματά της, ακόμη και τον χαρακτήρα του ως κομμάτι θεατρικός.
Σε μια τόσο μικρή σκηνή, όπως αυτή του Teatio de la República, που ορίστηκε από τους καλά πετυχημένους, αλλά θεαματική, σκηνογραφία από τον Hugo Maclas, η γραφική κίνηση μειώνεται σε μονότονη και ελάχιστη έκφραση. Η έλλειψη φυσικότητας στις στάσεις και τους διαλόγους, καθώς και άκαμπτες και σχηματικές παραστάσεις, προκαλούν στο κοινό μια πλήξη σχεδόν συγκρίσιμη με εκείνη που οι πρωταγωνιστές καταδεικνύουν, διακόπτονται εν συντομία από τα έγκαιρα σχόλια της Evita Muñoz "Chachita", η οποία κάνει ό, τι είναι δυνατόν για να επιπλέει η εταιρεία, μάταια.
Ο Alfonso Zayas και ο Alberto Rojas, στους ρόλους του συζύγου και του εραστή, λείπουν εντελώς από τη χάρη και χάνουν ένα χιουμοριστικό σερί που θα μπορούσε να σώσει το κακό στις παραστάσεις τους. Ο Jorge Ortiz de Pinedo, στον χαρακτήρα του ως απομακρυσμένος μάγειρας-Veracruz, διατηρεί επίπονα την παράλογη χαρακτήρα, προκατασκευασμένο με τέτοιο τρόπο ώστε να ταιριάζει απόλυτα στη σειρά προσαρμογών στο αρχικό κείμενο, που παράγεται μέσω φθαρμένα αστεία και μια σχεδόν γραφειοκρατική νοοτροπία λόγω της έλλειψης εξυπνάδας, που έχουν μετατρέψει το "The Little Shack" σε αυτό το μη βιώσιμο χάλια. "
Η García Riera μας προσφέρει ένα εξαιρετικό παράδειγμα κριτικής ταινίας
Μεταγράφω κάτω από αυτήν που έγραψε για την ταινία Ludwig του Luchino Visconti, η οποία εμφανίστηκε στο Excelsior στις 4 Δεκεμβρίου 1974.
«Λες και οι δυστυχίες που έπληξαν τον Βαυαρικό μονάρχη του 19ου αιώνα, του οποίου η ιστορία λέει ο Luchino Visconti, δεν ήταν αρκετές σε μια πολυτελή, όμορφη και περιέργως ταινία, δες, έχει παρουσιαστεί στο Σόου με τον τίτλο «Το Πάθος ενός Βασιλιάς. Ειλικρινά, μου φαίνεται δίκαιο να ξεχάσω αυτή τη νέα φαντασία των διανομέων και να διατηρήσω τον καλό πρωτότυπο τίτλο της ταινίας που είναι απλά Ludwig's.
Η συγκράτηση του Visconti, που ορισμένοι μπορεί να έχουν πάρει για κρύα, μπορεί να είναι ένα παράδοξο αποτέλεσμα, όπως σε πολλές περιπτώσεις, του αισθήματος της συγγένειας. Αυτός ο κινούμενος βασιλιάς της Βαυαρίας. που ήθελε να κυβερνήσει υπέρ του πνεύματος, της τέχνης και με την πλάτη του στις πολιτικές και κοινωνικές απαιτήσεις της εποχής του, που μισούσε το Μόναχο, την πρωτεύουσα του πολιτεία, και προτιμούσε να ζει στα τρελά κάστρα που έχει χτίσει ο ίδιος, ήταν μια γραμμή πολύ αναγνωρίσιμη για τον σκηνοθέτη του Senso και II Γκατοπόρντο. Ο Βισκόντι υπήρξε ένας από τους καλύτερους χρονογράφους του 19ου αιώνα στον κινηματογράφο, για τη σαφή κατανόηση της σύγκρουσης μεταξύ του ρομαντικού πνεύματος και της εξέλιξης της ευρωπαϊκής ιστορίας. Το όραμα αυτής της δραματικής σύγκρουσης που έδωσε διαλεκτική ουσία σε τόσους πολλούς βισκόντιους χαρακτήρες εξασθενεί στο Ludwig απλώς και μόνο: αν η κάμερα επιδιώκει επίμονα σε έναν μη ισορροπημένο βασιλιά (νευρωτικό, θα το λέγαμε τώρα), πεθαίνοντας και χαϊδεύοντας (εξισωτής, θα έλεγε τώρα), λίγο ή σχεδόν κανένα σημάδι της εποχής, του κοινωνικού περιβάλλοντος με το οποίο συγκρούστηκε.
Αναρωτιέται κανείς αν ο Βισκόντι δεν είχε την ευγένεια να εμποδίσει τον εαυτό του να δει περισσότερα από το πλαίσιο στο οποίο ο Λούντβιγκ ενήργησε από τον ίδιο τον βασιλιά. Γι 'αυτό μίλησε για συγγένεια: με τέτοιο τρόπο που εξέφρασε την αγάπη του σκηνοθέτη για τον χαρακτήρα του εξηγεί την άρνησή του να τον γελοιοποιήσει από την απλή αντίθεση με τον πραγματικό κόσμο στον οποίο ήταν τόσο ξένος μονάρχης. Αυτό που μας λέει η ταινία - και μας λέει με πολύ δίκαιο και εμπνευσμένο τρόπο - είναι ότι ο Λούντβιγκ έζησε μόνο σε έναν κόσμο, στον κόσμο των εμμονών του, σχεδόν αποκομμένος από τον άλλο. Ότι ένας άντρας ικανός να διατηρηθεί σε αυτό το είδος ενδομήτριου περιβάλλοντος ήταν ταυτόχρονα ένας βασιλιάς, με απλή δυναμική τύχη, δίνει αρκετό μέτρο της τραγωδίας του. (Για τα υπόλοιπα, είναι σαφώς σημαντικό, με αυτή τη σειρά, ότι ο Λούντβιχ θαύμαζε βαθιά τον Βάγκνερ και την ίδια στιγμή δεν μπορούσε να δει στο συνθέτης σε ένα πρόσωπο με σάρκα και αίμα και αυτό συνέβη σε αυτόν με την πριγκίπισσα Σόφια, με την Ελίζαμπεθ της Αυστρίας ή με έναν ηθοποιό, όπως φαίνεται στο κεφαλόδεσμος.)
Το πάθος του βασιλιά (Ludwig), ιταλική ταινία, σε χρώματα του Luchino Visconti, για ένα επιχείρημα του, από Enrico Medioli και Suso Cecchi d'Amico, με τους Helmut Berger, Romy Schneider, Trevor Howard, Silvana Mangano, Gert Φρόμπε. (Ugo Santalucía. 1972. Β