Elektroonilise muusika mõiste

See on tuntud kui muusika elektroonika sellele, mis on loodud teatud elektrooniliste seadmete kaudu, näiteks süntesaator või proovivõtjaja seda saab tervikuna mõelda helide ja meloodiate põhjal, mida need masinad toodavad... või esitaja poolt juba loodud ja lõpetatud laulule, mida on muudetud läbi ja tänu rakendus selle tehnoloogia loomisel, mis annab alguse uuele kunstilisele loomingule, mis säilitab originaali kõla ja sõnad selle baasil.

Ilmselgelt ja juhtumi eranditega, sest on ilmne, et tolle aja tehnoloogiat ei saa üldse võrrelda tänapäevase tehnoloogiaga modifikatsioonid, mida see võimaldab seda tüüpi muusikat tootvatel inimestel teha, elektroonilise muusika juured on eelmise sajandi alguses, rohkem täpselt aastal 1910 nn Itaalia futuristide katsetamisega Luigi Russolo eestvedamisel, kes tegi muusikat müra ja elektrooniliste muusikakastidega. Need esimesed ressursse neid võis ajaloolisest seisukohast pidada selle stiili esimesteks versioonideks. Igal juhul peetakse vene füüsiku Lev Sergejevitš Termeni poolt 1919. aastal leiutatud eetritelefoni esimeseks elektrooniliseks muusikainstrumendiks, see tähendab esimeseks süntesaatoriks ajaloos.

Kuid loomulikult olid need käputäie visionääride muusikute lihtsad katsed ja unistused, kes alles ellu ärkavad. Teise maailmasõja ajal koos erinevate lindilõikude lõikamise, ühendamise, kleepimise või tagasipööramise tehnikate väljatöötamisega salvestatud. Just magnetiline andmekandja võimaldas tohutut redigeerimistehnikat, mis viis elektroonilise muusika kõige moodsamate katseteni.

Ilmselt jätkusid aastate jooksul katsed, katsed ja katsetused otsinguil. tänu uute tehnoloogiate ilmumisele ja teiste, näiteks süntesaator. Aga selle muusikalise suundumuse populaarsus saabub alles kaheksakümnendate lõpus eelmisel sajandil koos techno ja maja, kaks kõige tunnustatumat stiili sugu, mida hakkasid levitama Euroopa produtsendid ja DJ-d. Hiljem pühendasid mõned autorid jõupingutused diferentseeritud stiilide, näiteks elektrooniliste muusikastiilide loomiseks instrumentaalne (nagu juhtus Jean Michel Jarré'ga) või elektropopi stiili tuletised ja muud difusioon.

Vahepeal saab see üheksakümnendad, kes seda näevad, kinnistuvad ja saavad üheks žanriks, mida miljonid noored kogu maailmas järgivad. Suur osa sellest on kahtlemata tingitud festivalide levikust, mida tuntakse rohkem kui reivadTähtsamate hulka kuuluvad Creamfields ja Moonpark, kus seda tüüpi muusika on ainus ja absoluutne täht.

Samamoodi on elektroonilise muusika edukust määravaks põhielemendiks olnud digitaalsete ressursside levik ja levik. tootmine helide redigeerimine ja rekonstrueerimine. Lisaks üllatavale kulude vähendamisele väljatöötamine, võimaldavad arvutid kattuvat ja järk-järgulthääbuv), skaalade ja toonide muutmine ning ennekõike võimalus võtta ükskõik millise stiili eelmine lugu ja muuta seda nii, et sellest saaks uus elektrooniline looming. Seega nüüd populaarne remiksitud on motiveerinud, et erinevad pop-, roki-, meloodia- ja isegi laulud rahvaluule traditsioonilised on kombineeritud, et tekitada tehnilise uudsuse raames täiesti erinevaid versioone, kuid säilitades siiski oma algse võlu.

Tänapäeva silmapaistvamate esindajate hulka kuuluvad: DJ Tiësto, Hernán Cattteo, Paul Oakenfold, Underworld, Paul Van Dyk, David Guetta ja Muidugi jätkub loetelu... Ei saa unustada, et see ingliskeelsetest riikidest alguse saanud stiil on saavutanud märkimisväärsete mõjude suurte eksponentidega peal Ladina-Ameerika. Nendel 21. sajandi esimestel aastatel on elektrooniline muusika diskoteekides ja aastatel kõige levinum vool suvehooaja massilised vabaõhulavastused, kuna selle eripära võimaldab kiiret kiusatus tantsima ja rütmi nakkavus viib selle muusikastiili nautimiseni, mis näib olevat jäänud püsima.